Cena se blíží svému prvnímu významnému výročí jako obvykle - jako vždy, něco se změnilo (datum, místo, počet nominací), ale hlavní věci zůstaly nedotčeny: transparentnost, demokracie, expertní rada. Pořadatel a generální sponzor ceny jsou na jejich místě: Rossa Rakenne SPB (HONKA). Slavnostní předávání cen, které korunovalo projekt, se přesunulo - na podzim a na nové místo: Garážové muzeum současného umění. Kromě toho, že je nejdůležitější platformou pro současné umění v Moskvě (a stále považujeme architekturu za umění, i když ne tak „důležité“jako cirkus), postavila Garage několikrát krásné dřevěné pavilony. V roce 2013) - a cenu vítězové. Ale v roce 2012, kdy Garage právě začínal prozkoumávat Park kultury, udělali kurátoři ARCHIWOOD malou expozici o současné ruské dočasné architektuře - jako součást velké výstavy Garage Temporary Architecture of Gorky Park: od Melnikova po Ban. Tři čtvrtiny vystavovatelů na této výstavě byli v různých letech a byli nominováni na cenu.
Výstava byla umístěna v prvním pavilonu Garáže, který postavil Shigeru Ban, velký japonský mistr architektury dřeva (stejně jako papíru a lepenky). Samotný pavilon nebyl na cenu nominován, protože se zdál být pouze dřevěný - jeho sloupy byly zabaleny pouze do lepenky. Toto dodržování principů je také jednou z věcí, které se na ocenění nemění: ze stejného důvodu byla pozůstalost Klauga Muizhy, která se letos stala hlavní událostí ruské architektury (Grand Prix ceny Zlatého řezu). není za to nominován. Faktem je, že hlavní dům statku nese (a do značné míry určuje okouzlující celkový vzhled) betonového základu - neschovávaného v zemi, ale vylétávajícího z něj konzolami, a tak umožňujícímu domu stoupat. Cena má samozřejmě zvláštní nominaci „Dřevo ve výzdobě“, ale také se nedostane, protože všechny ostatní konstrukce domu jsou vyrobeny ze dřeva.
Takže formálně lze tento zázrak světa, postavený Totanem Kuzembaevem, považovat za „chatu v extrémně rozvinutém suterénu“- proto byl zahrnut do knihy věnované moderní ruské dřevěné budově, jejímž hlavním tématem je hledání pro spojení mezi starou a novou dřevěnou architekturou (a proto jsou budovy v ní pouze konstrukčně dřevěné). Tuto knihu připravuje nakladatelství Garage (což byl další důvod pro spolupráci obou institucí) a měla být vydána pro slavnostní předání cen, ale autor nedokončil práci včas (a bude vážně potrestán). Tato „lžíce“je však drahá nejen na oběd, protože na rozdíl od předchozí knihy ARCHIWOOD „Modern Wooden“(2017) již nejde pouze o katalog nejlepších děl, která byla nominována na cenu, ale o studii jejich příklad vývoje dřevěné obytné budovy za posledních 25 let. Tento vývoj se ubírá různými směry (velikost domů se zmenšuje, velikost okenních otvorů se naopak zvyšuje), ale nejzajímavější je změna zdrojů inspirace: nejdříve to byla chata, pak to bylo nahrazeno dacha, a dnes je to hlavně moderní světová architektura.
A domy, které byly zařazeny do užšího výběru pro cenu za rok 2019, to jen potvrzují. Existují nanejvýš dva nebo tři obvyklé domy pro dvě sjezdovky, a dokonce i ty interpretují archetyp docela radikálně. Ivan Ovchinnikov nejen visí svůj dům-most přes rybník, ale také jej otočí směrem k vodě s fasádou, která roztáhne svahy a promění dům v téměř pevný štít. A Sergej Kolchin naopak protahuje svůj štít téměř do gotické svislosti, blízko druhého svazku - temného a s plochější střechou -, aby zahájil radikalismus prvního. Což je také ve skutečnosti, že boční fasáda je téměř pevný vyřezávaný ornament, ale samozřejmě se zvětšeným a moderním vzorem.
Oba autoři jsou několika vítězi ARCHIWOOD, ale budou s nimi soutěžit nováčci ceny (představující předchozí generaci): Ivan Shalmin a Sergey Mishin. Oba domy mají ještě méně „domů“, ale spíše objemově prostorové struktury „s obratem“. Je úžasné, jak podobné jsou - a přesto odlišné. A pokud v Shalminově „Rough Long“lze přečíst písmeno „G“, na jehož obou koncích jsou terasy, pak je Mishinův dům ve Vyritse tak složitě zkroucený, že písmeno „G“je téměř nemožné číst (i když toto je také ona a jsou v ní stejné terasy). Oba domy jsou všité od hlavy po paty v modřínu, zatímco Shalminův dům je vodorovná deska a Mishinův je svislý. První je jednoduchý, druhý je náladový; první je zvednutý na hromadách a vypadá bez tíhy, druhý je těžký, jako dinosaurus, plazící se po zemi.
Další debutant ceny, Jegor Egorychev, je mnohem skromnější ve velikosti prvního domu. Pouze 5 x 6 metrů, zatímco vše je tam, dokonce i vstupní hala a terasa. Ale je ještě zajímavější, že v tak malém domku jsou dvě ložnice: jedna dole a druhá na mezipatře - pod vysokou hranou šikmé střechy, která zároveň nevzlétá ze zadní stěny k zepředu (jako obvykle), ale z jedné strany na druhou. Tento sklon se odráží ve svazích kolem vitrážového okna a dveří - a to vše dohromady dává zdánlivě jednoduchému domu překvapivě neobvyklý výraz obličeje. Stejné téma hraje Sergej Nikeshkin, ale tentokrát na ploše 200 m2: „štíhlost střechy“(jak napsal Konstantin Melnikov o své „Makhorce“), černá barva, kancelář ve druhém patře a kancelář první prosklený obývací pokoj.
Tato společnost „neruských“domů je korunována Červeným domem Ivana Kozhina, ve kterém je vše nestandardní: barva (kterou anály našeho ocenění neznají) a protáhlý úzký objem a plný záměna čtvercových oken. A dokonce i dům Antona Litovského, přes všechny své „výřezy“, je velmi vzdálený od tradičního domu - jak v uspořádání objemů, tak v silném převisu střechy a úzkých pásech skla. Dům studenta Nikolaje Belousova je obecně podobný práci učitele, ale v detailech je spousta originálu: neobvyklý střih, střešní krytiny a co je nejdůležitější - ty samé pruhy světla, které poskytují dostatek světla do domu, ale zároveň neničí celistvost dřevěné konstrukce.
Na pozadí této silné hlavní nominace vypadají uchazeči o titul nejlepšího „malého objektu“skromně, i když je zde elegantní oválný modul Flexse (laboratoř SA), sauna s oknem v parní místnosti (AI-Architects), černý strážní dům ukrytý ve sněhobílých vzorech místního ornamentu (Evgenia Larkina a Anton Balakhnin) … Do finále nominace Interiéru se dostaly pouze dva objekty: veselá ubytovna Baraban (ArtCrafts) a stylová kasárna Dmitrije Kondrashova - zatímco v obou případech strom není zdí, ale pouze upravuje prostor. Úplná katastrofa však nastala v kategorii „Dřevo v dokončovacích pracích“, kde se do užšího výběru dostal pouze jeden projekt - pavilon na pláži Priozersk (Rhizome). Vzhledem k tomu, že tento objekt je velmi zajímavý, učinil organizační výbor ceny nejednoznačné rozhodnutí jej přenést do nominace „Veřejná budova“.
Zde však existuje zábavný objekt se smíšenou náplní: sportovní a zábavní centrum v Khimki, jehož dřevěný rám slouží jako „obal“pro modulární kontejnery (Alpbau a MAP Architect). Stejná společnost Alpbau se stejným KDK (lepené dřevo) a také ve smíšené struktuře, ale ve spolupráci s architekty z AB Novoye, dokončila stanici lanovky Vorobyovy Gory, jejíž design fasád dokonale odpovídá tématu. Dva další jasné objekty nominace jsou z Nižního Novgorodu. Jedná se o rodinnou budovu rekreačního střediska Izumrudnoye - další úspěch Stase Gorshunova, který tentokrát odhodil nádherné kolo výložníkového žebříku. Vyrobeno jako pocta architektuře brutalismu, ale vůbec ne z betonu, a pokud jde o velikost srovnatelnou se samotnou budovou, vypadá jako nezávislá socha, ale zároveň odráží toto barevné schéma. Dalším mistrovským dílem je Pavilon budoucnosti ve Vykse, který postavil Sergej Nebotov v rámci festivalu Art-Ovrag. Multifunkční spirála uvnitř konvenčního válce je neobvykle krásná, zajímavá a transparentní struktura, která by ctila jakýkoli evropský festival.
Vyksa a Gorshunov se stali sousedi v další nominaci - Urban Environment Design. Vyksa je zde zastoupena uměleckými nádvořími (Michail Priemyshev, Svyat Murunov): do známých sovětských dvorů jsou zavedeny scénáře moderního života a strom se logicky stává prostředníkem mezi starým a novým. Gorshunov naproti tomu vyzdobil rybník městečka Kulebaki dřevěnými terasami - jednoduše, elegantně a vznešeně. A v úplně jiném měřítku - rekonstrukce nábřeží Kazanskaya v Tule: obrovský projekt kanceláře Wowhaus. Projekt byl okamžitě kritizován: bylo podle nich nutné uspořádat toto moderní vylepšení přímo pod hradbami Kremlu. Kancelář Wowhausu je navíc v této věci tak plná ruky (začíná hlasitě na krymském nábřeží), že mnoho jejích pohybů začíná vypadat jako truism. Ale v Tule předtím prostě žádné takové příběhy nebyly, nábřeží mocně otřáslo městem, stalo se nezbytným průlomem v jeho sebevědomí a obyvatelé města hlasovali, jak se říká, nohama: na vernisáž přišlo 180 tisíc lidí! A konečně nejneočekávanější budova - "Brateevskie teleportuje" kancelář "Praktika". Věže pro přenos energie jsou hlavní výzdobou nivy Brateevskaya, ale jsou také hlavním nebezpečím. Aby se předešlo obětem v případě možného přetržení drátů, bylo nutné postavit některé stavby, které by zajistily průchod obyvatel k řece - v důsledku toho byly získány tyto modulární pergoly.
Tento objekt by se mohl dobře objevit v nominaci „Art Object“- kde je obraz důležitější než funkce. Funkce může být vymyšlena, nebo dokonce vymyšlena, nebo spíše vymyšlena. To dělají mladí architekti na festivalu Drevolyutsia. Slavnost, kterou vymyslel a trvale režíroval Nikolaj Belousov, se koná již pátý rok po sobě a pokaždé mění své místo. Předposlední se konalo v Astashevu, posledním - v Moskvě, ale protože se cena přesunula na podzim, spojila předměty z obou festivalů. Ale nerozdělená (a dokonce mírně neslušná) dominance „Drevoluce“v této nominaci (8 objektů!) Je vysvětlena nejen touto okolností. Území ArtPlay bylo samozřejmě zajímavou výzvou a z hlediska kvality vypadají objekty nejnovější „Drevolution“pevně: že vtipná „Zvonice“se zvonem nalezeným na území „Manometru“jako zvonku, že kombinace trojského koně s beranem v objektu „Ram“, ve kterém Oleg Panitkov, předseda Sdružení dřevěné bytové výstavby, viděl „logo moderního dřevěného: těžkého prolamovaného“.
Ale místo, kde se konala předchozí „Drevoluce“, inspirovalo mladé lidi k absolutně metafyzickým impulzům. Jedná se o lesy Chukhloma kolem slavné Astashovské věže Andrey Pavlichenkova - ale všechny objekty na něj nereagují tolik (není v nich nic v „ruském stylu“), ale na přítomnost tohoto zázraku uprostřed husté les. „Avers / reverse“je projevem hranice mezi hustým, pitným, líným Ruskem a osvíceným, aktivním a zdravým Ruskem: objekt nenabízí, aby si vybral, s kým jste, ale uvědomil si, že existuje hranice toho, co se má zvednout výše. Dalším krokem je cesta, objekt „Les“: zdá se, že téma „domku na stromě“je již dlouho hackované, ale trik spočívá v tom, že k domu vede 36metrové schodiště, které se točí mezi stromy (a připevnění k nim) a dům může dělat oheň ve výšce 12 metrů. Dále - a vůbec za letu: obří houpačka v houští lesa (objekt „Nad“). Toto je již silný krok sám o sobě, ale zde je k nim důležitý doplněk: malý červený domek na vrcholu smrku, který se ukáže jako „pod“, když vzlétnete na houpačce s nohama vzhůru. A nejdramatičtějším dílem „Drevolyutsiya“, které přímo reaguje na tragédii ruského dřevěného domu, ruské vesnice, je „The Poros“. Desky motýlů jsou zabudovány do ruin bývalých domů: jako by střecha spadla do domu, ale nešla úplně do hloubky a hnila tam (jak by měla), ale jako by vyrůstala k obloze. Je to silné prohlášení, které obsahuje smutek i naději; kde si můžete přečíst jak historii smrti ruského domu, tak jeho oživení - naštěstí nejlepší příklad toho je hned za rohem.
O cenu bylo obdrženo celkem 199 přihlášek. Samozřejmě, kulaté jubileum má mít kulatější postavu a my jsme si už šťastně mnuli ruce v očekávání záznamu, ale umělecký objekt Bell Tower z nového festivalu River Peace byl zničen místními vetřelci. A Zhenya Kazarnovskaya, kurátorka festivalu, která ho šla speciálně vyfotografovat, se vrátila s ničím. To samozřejmě odhaluje některé nedostatky „participativního designu“, ale přeloženo do jazyka uměleckých předmětů - „populace nezůstala lhostejná“. „Reka“nicméně hrozí, že se v této nominaci stane novým silným dodavatelem objektů, zatímco ji mezitím představuje „slunečnice“indického Subot Kerkar: protože slunečnice během dne mění svůj vzhled, tak se objekt mění když kolem něj proplujete na stejném „říčním světě“, jehož kapacita je - Nerl.
Kerkar byl inspirován příběhem o tom, jak Peter přinesl slunečnici z Holandska a její olej se stal národním produktem, a moskevský umělec Alexej Luchko se nechal inspirovat tématem „hejn“- takto se chovají boudy, kde se choval dobytek a kuřata Satka, Čeljabinská oblast. A vyrobil svůj „Stayka“- samozřejmě více malebný, než by měl být, ale s přesným dávkováním starých materiálů (hrubé desky a překližky) a nových (barevný plast). „Stádo“lze snadno zachytit napodobováním „přístřešků“Alexandra Brodského, ale bylo by přesnější říci, že estetika „ruských chudých“se vrátila k jejich původu.
Lidové hlasování na webových stránkách ceny (https://premiya.arhiwood.com/prize/vote/) proběhne dva týdny a skončí 16. září. Poté odborná porota shrne výsledky.
