Nejprve se musí ARCHIWOOD omluvit všem znalcům dřevěné architektury, kteří nenašli obvyklou výstavu nominovaných na cenu u vchodu do Ústředního domu umělců a obvyklé slavnostní předávání cen vítězům v programu ArchMoscow. Pavilon Peripter, kde byla díla nominovaných umístěna po dobu 5 let, již neexistuje, takže výstavu nebylo možné rozšířit. Shrnutí ceny však muselo být pouze odloženo (o tom, proč se to stalo a jak kompenzujeme virtualizaci projektu - viz níže). Přesto se všemi náklady tento proces probíhá: internetové hlasování skončí 20. června, současně se rozhodne odborná porota. V letošním roce zahrnuje vítěze ceny ARCHIWOOD 2016 Ksenia Kharitonova a Alexander Ryabsky (úřad FAS (t)), Olga Aleksakova a Yulia Burdova (BUROMOSCOW), generální ředitel Asociace dřevostavby Oleg Panitkov, kurátor festivalu ArchStoyanie Anton Kochurkin a architekt Roman Leonidov. Výsledky budou oznámeny 6. července.
I nadále si vytváříme dobrou tvář a připomínáme, že ARCHIWOOD letos opět překonal rekord v počtu přihlášek: v letošním roce se v dlouhém seznamu ocenění shromáždilo 177 objektů. Tatarstan se stal lídrem nejen v počtu přihlášek, ale také v počtu finalistů, kde již třetí rok pod přísným vedením Natalie Fishmanové, asistentky prezidenta republiky, probíhá program obnovy městské (a nejen městské) prostředí. Počínaje skromnými obchody, projekt (s pomocí MARSH-Lab) vyrostl v krásnou historii, rozvíjel nová území a působil na různé architektonické žánry. K dispozici je nový dřevěný nábřeží, amfiteátr, ekocentrum a umělecké předměty: v užším výběru je až 6 děl! Téměř všechny vytvořil tým „Architectural Landing Force“v čele s Darií Tolovenkovou nejen v Kazani, ale také v regionálních centrech, což je samozřejmě obzvláště potěšující.
Vladivostok byl jen o 1 objekt pozadu, což bylo po dlouhou dobu skromné a skrývalo své úspěchy - ačkoli tam se městské prostředí aktivně transformuje dřevem (i když bez takové silné státní podpory). Všech těchto 5 finalistických objektů bylo navíc vyrobeno v jedné dílně („Concrete Jungle“) a zde také vidíme celou hromadu typologií a různých řešení. Kavárna: Japonská nádherná zvlněná fasáda bílých řek. Restaurace: terasa ve formě překližkové arkády. Výstavní pavilon: velkolepá kupole s třpytivým povrchem. Knihovna: stoly jdou pod pódium, uprostřed polic se objeví obrazovka - ze studovny se stává přednáškový sál. Vylepšení území továrny: některé lavičky vystřelují z dřevěných pódií, jiné se rozkládají cikcaky, záda ostatních se mění ve zdi. Obecně si pamatujte nové jméno: Felix Mashkov.
Pokaždé, když zveřejníme dlouhý seznam, jsme upřímně rádi, kolik mladých architektů je v něm - ale už se dostanou do finále ne z hlediska věku, ale z hlediska kvality. Proto je obzvláště příjemné, když se nová jména objevují přesně na užším seznamu: dnes jsou to Elena Makarova („kachní Benátky“v BolotovDacha), Ivan a Dmitrij Kozhin (tajemné zařízení ve tvaru válce), Nikolai Novichkov a Grigory Solomin („Light "). Nováčci však budou muset konkurovat headlinerům, kteří si s jistotou udržují bar kvality: Sergey Choban (prodejní kancelář), Grigory Dainov (elegantní přístavba domu poblíž Jaroslavlu), Sergey Kolchin (stylový předměstský komplex v Shatuře, kde je důmyslně kombinováno dřevo s kamenem), Stas Gorshunov (lesní komplex poblíž Nižního Novgorodu), Ivan Ovchinnikov (ukázalo se, že "Double-house" může být nejen bydlení). A kromě Totana Kuzembaeva, který se nikdy neunaví překvapením svou představivostí (černá lázeň není jako černá), se do užšího výběru dostal také „Kuboed“od Olzhase Kuzembaeva: velkolepý altán ze dřeva a vzduchu, plný metafyzických významů.
Projekt „Cuboid“byl postaven v rámci festivalu „Eco_tektonika“v ekoparku „Yasno-Pole“poblíž Tarusy. Toto je další důležité nové místo - a podle nejnovějších zpráv bude hlavním dodavatelem nominovaných na cenu pro rok 2018. Celá flotila vorů je však ohrožena festivalem Art-Ovrag ve Vyksě a ArchStoyanie slibuje mnoho různých odpovědí na otázku „Jak dále žít“- mimo jiné od takových nadšenců stromů, jako je kancelář A-GA a Khvoya. Mnoho očekávání souvisí také s festivalem Drevolyutsiya. První, který se konal v Petrohradě v roce 2015, byl skutečným triumfem. Citlivé a inspirativní vedení Nikolaje Belousova, podpora Asociace dřevěné bytové výstavby, kouzelné místo (Tavrichesky Garden) a vzrušení nováčků - to vše přineslo vynikající výsledky a dva objekty se staly vítězi ARCHIWOOD. Tentokrát se však „dřevolucionáři“dostali do užšího výběru pouze se 2 objekty: „Tatami“a „Reverse Perspective“(poslední objekt vytvořili právě loňští šampioni, autoři magického „Ruins“- tým „A “). Mladí architekti však mají vše před sebou: třetí „Drevolution“je velmi brzy - tentokrát v „Sukhanovo“poblíž Moskvy.
Hlavní město Kazachstánu se dostalo do užšího výběru s kavárnou navrženou architekty Gikala Kuptsova - a to je možná nejlepší architektura, kterou najdete na domýšlivé promenádě v Astaně. V Satce se otevřelo nádherné muzeum Magnezit, kde kancelář KONTORA rozvíjí pohyby provedené v moskevském muzeu Gulag: výstavní moduly z překližky jsou přeměněny na židle, lavice a výstavní stánky. Poprvé v užším výběru ARCHIWOOD - Yoshkar-Ola (Oleg Ermakov „Schodiště do nebe“) a New York (proměňující se byt Petera Kostelova). Guatemala se však stala nejexotičtější adresou na mapě ocenění: Michail a Elizaveta Shishinová vyzdobila kliniku v Momostenango pestrobarevnými dřevěnými prkny symbolizujícími hlavní ovoce země - kukuřici.
V této nominaci („Veřejná budova“) je silný vůdce: „Městská farma“ve VDNKh kanceláří WOWHAUS. Jeho architektura odkazuje na předchůdce VDNKh - zemědělskou výstavu z roku 1923 (VSKhV), která byla prvním triumfem avantgardy. Jeho hrdinové se revolučním způsobem vzdálili od archetypu dřevěné konstrukce: místo dříví použili rám, změnili obvyklé proporce, všemi možnými způsoby se odlepili od země - a vtáhli architekturu do budoucnosti. Ale neměli technické možnosti, které jsou dnes - pomocí nich autoři Farmy představili velké množství skla (umožňuje pozorovat zvířata venku). Zachovávají obvyklý obraz sedlové střechy a pokrývají „stáj“dvěma lyžinami různé výšky (moderní technika umožňuje nebát se „sněhové kapsy“, která se objeví). Stejně jako architekti z roku 1923 nejsou ani v rozpacích s obrazotvorností, protože na skleněnou fasádu Oranžerie ukládají mřížku ve tvaru kosočtverce, která odráží konstruktivní, ale zároveň naznačuje ananasy (které jsou uvnitř). A konečně je pavilon „Workshopy“řešen jako tři prostory dvojité výšky parabolického tvaru - po designérech zemědělské výstavy All-Union Agricultural Exhibition, kteří vydláždili cestu pro použití lepeného dřeva. A ve stejné poctě Zholtovskému oblouku ze stejné výstavy v roce 1923, Oblouku z nich. Sergej Kuryokhin, představený Alexejem Komovem na festivalu Zodchestvo.
Další pěkný příběh z Moskvy - v parku Troparevo: Roman Kovensky a Valeria Pestereva museli vyvinout dřevěnou konstrukci (40 x 100 tyčí), ze které byly sestaveny lavičky, informační stojany a lehátka. Ale znakové řešení parku se okamžitě stalo jediným řešením stylu. Dalším moskevským objektem je bar PARKA v Pyatnitskaya (kancelář Archpoint), zábavně stylizovaná jako sauna. Toto je již interiér, jehož bylo v dlouhém seznamu letošního ročníku (30) hodně a do finále se dostalo více než v jiných nominacích - 9. Zde je absolutní šampión ceny Alexey Rosenberg (byt NagatinSky) a se třemi silnými objekty najednou - kancelář RueTemple, která po dlouhou dobu skládala fascinující prostory pro děti, ale nedokázala se rozloučit s mladistvým nadšením v interiéry pro dospělé.
Nejzávažnější boj se ale odehrává v nejdůležitější nominaci ceny - „Country House“. Letos je ve finále 5 objektů - a to vše jsou velmi odlišné domy, a to jak co do velikosti, tak i rozpočtu a ve velkém stylu. Zimní dům s lázněmi (Denis Chernov a Tatiana Panchenko) neočekávaně vypadá jako protestantská kaple, směrem k F. L. Wright se dívá na dům Josepha Belmana a Vladimíra Shorokhova (Ross Rakenne SPb (HONKA)), který původně pracoval s archetypem chaty Domu umělců (Nikolai Kaloshin a Vladimir Kuzmin). Neobvyklý objekt Dmitrije Ovcharova (architekti nefa) stojí stranou (přesněji řečeno „obytný pavilon“).
A v kanceláři domu u moře Khvoya samozřejmě každý okamžitě viděl prototyp - první příklad postmodernismu na světě: dům, který postavil Robert Venturi pro svou vlastní matku (1964). Georgy Snezhkin postavil tento dům také pro své rodiče - ale to není jediná věc, která je spojuje. K dispozici je také „fasáda jako řez“, absence přesahů a ramp, podobnost dvou čtvercových oken, panoramatických zasklívacích prvků, posuvných okenic … Zároveň je zřejmé, že tyto „citáty“nedefinují cokoli v objektu kanceláře Khvoya: obrazy domů jsou příliš odlišné … Jeden je otevřený, druhý uzavřený, jeden „roztržený“, druhý pevný, jeden zploštělý, tento vznešený, ve Venturi záměrná složitost, v Needlese stejně deklarativní jednoduchost (což je patrné zejména v plány: v druhém případě je to kříž 10 x 10 se sudými čtverci místností). Současně Venturi všemi možnými způsoby odmítá titul „otec postmodernismu“a říká, že byl nepochopen: bojoval proti odosobňujícímu se průmyslu „krabic“modernismu a jeho následovníci začali lepit oblouky a sloupy kdekoli zasáhnou. Snežkin také ujišťuje, že „dům zprvu vypadal úplně jinak - dlouhá hůl přes pozemek s výhledem na moře. Ale když byl projekt hotový, autora navštívil obraz domu-věže-majáku s dílenskou lucernou “. To znamená, že také bojoval proti modernismu (sám o sobě), ale překonal všechny „obtíže a rozpory“a vybudoval velmi solidní, jasný a harmonický maják. Což radostně září na panoramatu nejen pobřežní vesnice, ale celé ruské architektury. Je však nepravděpodobné, že by ji to nasměrovalo na špatný směr.
A konečně v nominaci „Obnova“budou o vítězství bojovat dva velmi odlišné objekty, které mají společnou skutečnost, že vysoký výsledek je výsledkem soukromé iniciativy (a soukromých rozpočtů). Současně jsou oba spíše veřejní: že dům Černoglazov stojící na ulici Vologda, který Astashovská věž ztratila ve vnitrozemí Kostroma (který se přesto stal nejznámějším dřevěným objektem v moderním Rusku). Oba případy jsou svým způsobem jedinečné: jak vzácná, v zásadě obnova městského domu na počátku 20. století (zákazník - německý Yakimov, architekt - Vladimir Lukin), tak hrdinský boj nejen proti offroadu podmínky Andrey Pavlichenkov. Jeho věž Chukhloma byla obnovena nejlepšími ruskými architekty (Alexander Popov, Anton Maltsev), práce sledovala celá země a nyní jsou konečně dokončeny a v létě věž čeká na slavnostní otevření.
A konečně, proč ARCHIWOOD přišel tak pozdě. Dlouho jsme snili o tom, že shrneme výsledky ceny ne za jeden rok, ale za celou dobu její existence - zejména proto, že za poslední dva roky neexistují žádné výroční katalogy. A nakonec se to stalo: kniha „Modern Wooden. ARCHIWOOD: nejlepší. 2009–2017 “(práce, u nichž došlo ke zpoždění slavnostního předávání cen). Kniha obsahuje 130 předmětů, které byly za tuto cenu předávány po dobu 8 let - a to jsou nejen vítězové. Koneckonců, jak víte, v každé nominaci mohou být pouze dva vítězové a vždy existují mnohem zajímavější díla. To znamená, že kniha není mechanickým shrnutím laureátů - objekty byly vybrány na základě názorů členů Odborné rady Ceny a poroty. Výsledkem bylo, že se do toho nedostali všichni vítězové - zejména se to samozřejmě týká vítězů „podle lidové verze“. Náklady na tento postup jsou zřejmé, ale tvrdohlavě trváme na zachování této části ceny. A to nejen proto, že úspěšně slouží k popularizaci dřevěné architektury mezi novými generacemi a k upoutání pozornosti neprofesionálů. Ale také proto, že užší seznam zahrnuje práce, které prošly přísným výběrem Expertní rady: to znamená, kdo je vítězem v důsledku „lidového hlasování“, je v každém případě objektem kvality. Výběr je však nevyhnutelně ještě přísnější u knihy, která tvrdí, že je „historií dřevěné architektury“.
Otevírá knihu „Stručná historie současné ruské dřevěné architektury“- pokus o systematizaci hlavních trendů a stylů za posledních 20 let. „Lyrický expresionismus“, „Dachův pasismus“, „Olonetův brutalismus“- jejich jména jsou poměrně libovolná a odkazují jak na kánony dějin umění, tak na PR-praxi současných realitních agentů. Ale pokus vybudovat tyto trendy na starodávné archetypy vypadá ještě náročněji: chata, stodola, stodola, mlýn. Možná se Nikolai Belousov skutečně pokouší o modernizaci chaty a Alexej Rosenberg je inspirován přístřešky, ale věřit, že stodola je předzvěstí minimalismu, je samozřejmě pobuřující. Modernismus dvacátého století však ovlivnil moderní ruskou dřevěnou architekturu mnohem více - není to nic pro to, aby se její „Genealogický strom“představený v knize pokusil vyrazit z těch linií, které navzdory téměř úplné absenci dřeva v sovětské architektuře, stále existoval. Proto zde je Melnikovova „Makhorka“a kluby 30. let, cirkus v Ivanovu a průkopnický tábor „Prometheus“v roce 1976 …
Recenze zahrnuje nejen objekty obsažené v knize, ale také objekty postavené v předchozím desetiletí - to znamená, že pokrývá celou historii nejnovější dřevěné architektury v Rusku. A kniha je vlastně druhým svazkem sbírky „New Wooden“(nakladatelství TATLIN, 2010), což byl katalog stejnojmenné výstavy v Muzeu architektury (2009), kterou ARCHIWOOD uspořádala v předvečer ocenění. Ale to, co se v té době zdálo „nové“, se změnilo v silný plnokrevný fenomén, který měl dostat novou definici - slovo „moderní“bylo logické.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) zůstává stálým generálním sponzorem a organizátorem ceny.
