Expozice je ve třetím patře, v malém sále, ale je čtyřikrát větší, než byla dílna mistra kinetických předmětů Vyacheslava Koleichuka. Ve skutečnosti dílna, jak řekla Koleichukova dcera Anna na vernisáži, před rokem zemřela - byla zaplavena horkou vodou, „… ale pak přiběhli přátelé, všichni přišli a všechny zachránili.“O něco později, v dubnu letošního roku, zemřel Vyacheslav Koleichuk, aniž by dokončil práce na opakování svého objektu Atom z roku 1967 před budovou Garáže v parku Gorkého. Anna práci dokončila, společně s kurátory uspořádala tuto výstavu.
Výstava má název „Workshop Vyacheslava Koleichuka“a je zařazena do programu „Creative workshopy“NCCA. Samotný žánr je výstavní dílnou, má silný pamětní náboj, není divu, že jeho studie plná všeho možného se stala jakýmsi památníkem Davida Sargsyana v Muzeu architektury. Dílna, jako každá místnost zesnulého, se stává památníkem, stává se, že nejsou demontovány, ale zdá se, že toto se vrací k starodávným pohřebům, a to nejen k egyptským, ale k lidské touze dát vše, co je potřeba v příštím světě v rakvi. Na vernisáži bylo cítit atmosféru vzpomínky, za prvé to bylo viditelné a bylo mnohokrát řečeno a opakováno, že se shromáždili přátelé, aby si je pamatovali, a plechovky sušiček a sladkostí na stole z dílny - jsou na některých fotografiích - jsou si více než podobné pro pamětní pochoutku. Zadruhé, předměty byly úmyslně shromažďovány, většinou zvukem, s kladivy, a pár dětí a všichni ostatní návštěvníci téměř celou dobu zvonili v hale, jako by volali majitele dílny; z reproduktorů jsou slyšet hlasy. Možná jsou hlasy nadbytečné, ale všechno se ukázalo docela pronikavé.
Skutečná retrospektiva je podle Anny Koleichuk plánována na rok 2021, k 80. výročí umělce, architekta, vědce - je těžké přijít na to, co nazvat autorem kinetických předmětů. Před tím bylo koncipováno několik dalších výstav a analýza archivu, takže jsme nakonec dostali skutečnou monografii. Myšlenka je podmanivá, vypadá důsledně.
Nyní však bylo také provedeno mnoho práce: ze 14 obrazovek, z nichž většina je plazmatická, a dvou konzervativních starých televizí, jsou vysílány rozhovory se vzpomínkami. Věci z dílny jsou úhledně rozloženy v prostoru, na místech vytvářejících nepřístupné rohy, například pomocí autoportrétů, kde Koleichuk vypadá jako Gogol nebo Gorkij. Něco je zavěšeno na stropě, takže musíte zvednout hlavu, jak se to děje v dílně, přeplněné shora dolů. Něco je v úrovni očí a rukama se můžete dotknout těch napjatých struktur, o nichž se člověk, který není zapojen, především snaží pochopit, proč jsou kinetické, pokud se nepohybují.
Stálá nit a Mobiusův trojúhelník - nej paradoxnější vynálezy a pravděpodobně klíčové věci pro budoucí monografii - jsou téměř nepostřehnutelné. Hlavní pozornost navazující na téma výstavy směřuje k objektům, které tradičně přitahují pozornost hosta dílny: tedy k předení a zvonění. Bezpodmínečný zásah - ovalid dvou obřích duralových „hřebenů“se skupinami pestrobarevných zubů: může vydávat kosmický, jakýsi fazetovaný zvuk, je-li k němu správně přistupováno kladivem, nebo vůbec prasknout, jak se zdá, pražce.
Samonapěťové struktury, větší i menší, jsou doplněny další řadou věcí, které jsou také atraktivní pro oko - optické iluze a především stereografie, kterou jako uměleckou formu vymyslel Vyacheslav Koleichuk. Je to poněkud podobné fraktálům, které jsou nyní populární, ale vzor opakujících se tvarů se aplikuje rotací na leštěný kovový povrch, po kterém dopadající světlo v určitém okamžiku způsobí, že na první pohled chaotické blikání do něčeho podobného - například sklenice, jako ve společné instalaci Vyacheslavi a Anny Koleichuk, nebo jednoduše s krásnou ornamentální pravidelností. Je nezbytné, aby světlo bylo ve výkladu indikováno jako nástroj, místo notoricky známého „plátna, oleje“- oceli, gravury, světla. Neméně důležitý je však divák, který se snaží stát ve správném úhlu a vidět postavu - v tomto smyslu pro spoluúčast je Koleichukovo umění velmi moderní.
Oválný překližka obrácený naruby pod strop a jeho soused - anti-jablko vyrobené z červených proužků lepenky, přesvědčí, co je vedle ní napsáno v reklamě na zdi: Koleichuk pracoval s fyzikou jevů a jsou patentovány vynálezy, ale více s tvarováním - předmět populární v sedmdesátých letech, nepolapitelný, ale mimořádně významný, zejména v kontextu umění, které hledá novou formu. V těchto věcech je hodně toho, o co se moderní architekti snaží v čele pokroku, alespoň parametrické.
Kurátorka Natalia Goncharova a autorka výstavy Anna Koleichuk ji interpretují jako instalaci, ve které chtěli zachytit „energii, ducha dílny“. V okamžiku, kdy monografická výstava ještě nebyla sestavena, byl žánr vybrán přesně - umožňuje vám ukázat do popředí to, co chcete jen ukázat, a současně učinit výstavu emotivní a zapojit diváka. Výlet do studia je vždy velmi zajímavý, umožňuje vám dostat se do atypického prostoru vytvořeného autorem v procesu práce a účasti na něm, najít se do určité míry nejen uvnitř obrazu, ale uvnitř v okamžik jeho vzniku. Není divu, že NCCA zahájila takový cyklus. A zároveň - v každém případě je to pocit, jako by se workshop, který se nyní nachází v instalační výstavě, jeví na jedné straně živý a znějící a na straně druhé - rozptýlený, rozptýlený a zamrzlý v prostoru před transformací, jako v obrazy surrealistů a jak je dnes ve sci-fi kině zvykem. Možná je to proto, že malá místnost je větší než dílna, ale zdá se, že účinek je úmyslný a možná je správný. Workshop ztuhl, než se proměnil v sérii výstav a pravděpodobně v knihu; stále máme dovoleno to zkoumat zevnitř a dotýkat se, zvonit.
