Mluvili jsme o budování muzea - skladu koňakové továrny „Alliance-1892“v Černyakhovsku v roce 2011, kdy se jednalo o projekt. Nyní byl projekt realizován, prakticky bez odchylek od plánu; letos v létě byl nominován na cenu WAF 2017. Myslím, že se nebudu mýlit, když řeknu, že nyní pro Levon Airapetov a Valerii Preobrazhenskaya je tato budova jedním z jejich oblíbených architektonických nápadů, důkladně promyšlených a realizovaných tak, jak chtěli.
Koňak
Černyakhovsk, bývalý pruský Insterburg, je malé město, v sovětských dobách příliš nerostlo. Továrna na koňak se nachází téměř ve středu, přesněji na jih od hranice historického centra, hned za železniční tratí vedoucí k městskému nádraží. Je to pohodlné: francouzský alkohol se do závodu dodává po železnici, aby se v továrně zpracoval francouzskou technologií. Alkohol se nalije do dubových sudů, přidělený čas se v nich udržuje - v této době koňak ztrácí svou sílu a mění svou chuť, poté se v továrně míchá a plní do lahví. Samotná budova závodu je umístěna blíže k železnici; jedná se o velký, téměř čtvercový hangár světle hnědé barvy, velmi elegantní, ale průmyslového vzhledu.
To neplatí pro budovu pro skladování sudů navrženou architekty TOTEMENT. Nachází se o kousek dále od železničních tratí, před hlavním a jediným vchodem na území závodu, hned za kontrolním stanovištěm: setkává se se všemi, kdo vstupují, a zároveň zeleně označuje přítomnost Aliance 1892 poloměstský prostor jižní části bývalého Insterburgu. Nelze si toho nevšimnout - architekti říkají, že sám ředitel závodu, navzdory skutečnosti, že věděl, že schválil všechny kresby, byl při pohledu na výsledek „naživo“poněkud ohromen; obyvatelé nyní praktikují názvy neobvyklé budovy. Obklopen třípodlažními domy s vysokými valbovými střechami vypadá muzeum skladování opravdu neobvykle a zároveň jaksi velmi evropsky: takový, nebojím se tohoto slova, ikonická struktura by byla v pořadí věcí na okraj historického centra jakéhokoli německého města.
Vedle muzejního skladiště byl postaven kontrolní bod - budova vchodu do závodu; odráží dvě věže, ale menší a skromnější, kombinuje achromatickou černou a šedou.
Černyakhovsk, bohužel, není bohaté město a v tuto chvíli je ošuntělé. Území závodu vyniká na tomto pozadí svou extrémně dobře upravenou a výroba, která poskytuje práci pro obyvatele města, je dobře naolejovaná. Vzhled „mezníkové“prezentační budovy na jejím území je v zásadě správným a srozumitelným krokem ve vývoji závodu. Navíc, jak vysvětlují „mistři koňaku“, existuje taková specialita, ano - sudy, ve kterých je cenný nápoj uchováván, jsou citlivé na atmosféru a prostředí, slovy „naživu“. Všichni mistři kulinářského a jiného umění však dříve či později k tomuto druhu rétoriky přijdou …
Kromě uměleckých legend o živém nápoji, jehož kvalitu ovlivňuje absolutně všechno, má skladování sudů řadu přísných pravidel. Jeden z nich: místnost musí být dobře větraná, protože dubové sudy „dýchají“a uvolňují část alkoholu venku. Nápoj uvnitř postupně ztrácí svou sílu a vzduch venku je nasycen alkoholovými parami a dokonce se stává výbušným. Pojďme si tedy hned promluvit o jednom ze zjištění architektů - podařilo se jim zabránit konstrukci složitého a nákladného ventilačního systému výpočtem pohybu proudů vzduchu: v horní části skladovacího zařízení je instalováno odsávací větrání a přívod vzduchu mřížky dole. Náklady na ventilaci se snížily téměř stonásobně. Budova navíc není vytápěna: sklad je zakopán v zemi a teplota v něm je poměrně stabilní, kolem 10 ° C, s přijatelnými sezónními výkyvy.
Formulář
Ale bez ohledu na to, jak mluvíte o pragmatice - a koneckonců, každá funkce: úložiště a zobrazení má svou vlastní pragmatiku, hlavní věcí ve výsledné budově je obraz a forma. Je to malé a průmyslové, ale muzeum a architekti k tomu přistupovali tak, jak by se mělo přistupovat k veřejné budově: nasytili ji plasty a asociacemi. Budova je akutně asociativní a všechny narážky jsou opakovaně promyšleny, chápány architekty slovy, kresbami, modely-sochami, i když ne doslovnými. "Nyní mluvíme o tom, jak to vypadá, ale je zajímavé, aby se různí lidé ukázali a zeptali se, co uvidí," kriticky říká Levon Airapetov.
kolečkový let nad postavenou budovou muzea
Nelze však souhlasit s hlavní myšlenkou: nad zemí vidíme dva svazky, jeden - široký a dřevěný, korunuje sklad sudů ukrytých v zemi - vypadá to jako žena: klidný, podle zastaralého výraz „nečinný“, tj. „těhotná“Mnoho sudů. Druhý svazek - lesklá kovová věž s řezem, je instalován nad skleněným stropem degustační místnosti - muzea. Toto je muž “; "Běhá kolem, chytí mamuty a chrání ji před vším." - říká Levon Airapetov, - Ale on sám je zlomený, tak vysoký, ale uvnitř prázdný. Sklonil hlavu a přemýšlel, co dalšího dělat. “Dokonce i když bylo nutné zpracovat fasády, bylo nutné je zamést rovinou, ukázalo se, že obě věže jsou podobné figurkám origami, ženským i mužským. Pak se dostáváme k čínskému „Jin a Jang“, znamení propojenosti a interakce ženských pozemských a mužských nebeských principů.
Dvě věže nakloněné pod různými úhly skutečně vypadají jako zobecněné siluety postav. Bez základny se „vystřižili“ze země, spojené, ale oddělené, podobné, ale kontrastní. Zdá se, že tiše mluví svým vlastním jazykem - takhle někdy manželé komunikují, jen napůl slovy, kterým rozumějí a téměř neslyšně; ale zároveň se zdá, že se rozhlížejí.
Dutá kovová stéla svítí lehkým klikatým profilovaným kovem a obecně vypadá jako čepel. Listy vnějšího pláště jsou připevněny k kovovému rámu, zcela otevřenému, nijak maskovanému uvnitř. V budoucnu se na snímek pravděpodobně promítnou pohyblivé obrázky - ptáci, mraky. Široká štěrbina ve vchodu vypadá jako trhlina: jako by se kovová stéla rozdělila nebo rozdělila a otevřela vchod tam, kde by to vypadalo nemožné, protože vstoupíte - a vidíte vnitřek kovových konstrukcí. Zde můžete vidět metaforu pro produkci, která je pootevřená pro kontrolu. Bez ohledu na to, jak „prázdná“je kovová věž, je to nejúčinnější přízvuk, hlavní vchod, jakýsi portál. V podlaze věže je sklo, skrz které můžete vidět malou podzemní degustační místnost, která tak dostává malé denní světlo a extravagantní obraz. Tato myšlenka byla projednána uspořádat malý bazén místo skleněné podlahové stropní konstrukce tak, aby sluneční paprsky pronikly dovnitř a lámaly se vodou, ale rozhodli se ho opustit.
Druhý svazek leží, klesá do podzemí s „lůnem“skladiště: od západu se tvoří malý návrší, jako by se budova trochu hýbala a pohodlněji se usazovala pod přikrývkou.
Stěny skladu jsou brutálně betonové se stopami bednění; strop je naproti tomu z lehkého kovového krovu. Sudy leží na hromádkách ne v řádných řadách, ale trochu nerovnoměrně a architekti je porovnávají s pokládáním kaviáru. „Zdivo“je osvětleno lampami: jedná se o bezpečné LED diody, ale ve formě tradičních „skleněných hrušek“; jsou zavěšeny na dlouhých šňůrách, které nejsou příliš rovné. Architekti vidí v blikajících světlech připomínku podzimního festivalu hroznů: „když jsou hrozny lisovány, zpívají, hrají hudbu a večer je mnoho svíček, kolem nichž se vznášejí můry.“
V „ženském“těle nejsou žádné otevřené díry, i když jsou zde panoramatická okna a „hlava“- horní část svazku se širokou střílnou se dívá na vstupující, jako by kontrolovala, kdo přišel. Za velkým „okem“, prudce otočeným nahoru, se „ocas“dívá na oblohu se stejným panoramatickým oknem, takže když stojíte dole na zemi, můžete skrz světlíky vidět lidi na balkóně a oblohu za nimi. Takovým věžím se v dávných dobách říkalo strážní místnost. Kromě živé bytosti vypadá dřevěná věž jako metafora dřevěného sudu: stěny jsou obloženy 3 mm dýhou z třešňově hnědého mahagonového dřeva. Není nutné říkat, že dřevěné panely jsou vodorovné a kovové profily sousední věže jsou svislé; nejsou si podobní, ale není pochyb o tom, že jsou příbuzní.
muzeum
U moderních vinařství je demonstrace výroby v zásadě aktuálním trendem: na zákazníky, partnery a dodavatele by měla zapůsobit nejen vyladěná výroba, ale také umění výroby. To vyžaduje demonstraci, ochutnávku, obrázek. Úložiště je proto muzeum, i když v uzavřeném prostoru, neotevřené po celou dobu, ale pro skupiny a tovární akce. Muzeum je nicméně místem prezentace a reflexe, ukazující produkci z její nejromantičtější stránky. Důležitou součástí budovy jsou proto vyhlídkové balkony a plošiny. Muzeum je specifické: celá jeho expozice je hromada sudů plus degustační místnost; samotná budova se proto stala výkladní skříní, nástrojem kontemplace, sestávajícím z řady bodů vnímání. Není to tak, že jste právě povoleni dovnitř - architekti dávkují a umisťují dojmy a důsledně odkrývají nuance materiálu. Tento proces je podobný vychutnávání koňaku, ale spekulativnější a abstraktnější.
Autoři zmiňují „Jin a Jang“z nějakého důvodu. Když už mluvíme o dvou různých svazcích, v určitém okamžiku si možná budete myslet, že jsou oddělené, ale není tomu tak. Dvě kontrastní, ale vyřezávané ze stejných „zkušebních“věží stojí na společné pentahedrální základně trezoru, podobně jako poněkud skloněná, ale rozpoznatelná značka kvality: „Ano, samozřejmě jsme to viděli; nemělo smysl nakreslit takové znamení, ale také bylo dobré, že se to ukázalo, “říká Levon Airapetov. Mezi dvěma svazky je malé nádvoří, do něho jsou jemné kroky, „natažené“jako silová vlákna, mezi vchodem do „mužské“věže a prohloubenou okenní konzolou do „ženské“. Řádky kroků jsou shromážděny ve „svazku“a může se zdát, že svazek vláken vycházející z kovové věže „vytvořil díru“ve zdi naproti; a tím uzavřel obrys budovy.
Zároveň se zde objeví první, externí, inspekční cesta. I bez vstupu na nádvoří, pohybující se podél, a ne přes schody, můžeme vidět jak degustační místnost oknem v podlaze kovové věže, tak klenbu oknem vlevo - bliká s slavnostní světlušky lamp skladovací místnosti a je zřejmé, že je uvnitř teplo a něco se děje dobře.
Dále se trasa rozdvojuje. Na nádvoří je vstup do největší haly klenby a ve vzdáleném rohu kovové věže můžete sestoupit do „muzejního“prostoru degustační místnosti. Pod nádvořím je menší sklad a z okna degustační místnosti jsou viditelné jeho sudy, které úspěšně doplňují výstavu lahví na zdi. Degustační místnost se nachází na úrovni skladu a po jejím opuštění můžete projít druhou místností do třetí, ke schodům prvního vchodu, který spojuje většinu vyhlídkových plošin. Schodiště se táhne podél severní stěny zevnitř „dřevěné“věže od podlahy skladu ke vchodu, nad ním tvoří balkon přes výřezovou konzolu - ta, která napadá úložný prostor a skrz kterou se může dívat dovnitř zvenčí. Schodiště dále vede k hlavní „rozhledně“dřevěné věže, na horní balkon, odkud se můžete dívat na vstupní silnici a přes horní vitrážové okno na oblohu. Siluety těch, kteří zde stojí, jsou jasně viditelné ze země.
Jak vidíte, inspekční trasu lze snadno rozdělit do několika segmentů; ale pokud to projdete úplně, pak se cesta stočí do jakési volumetrické spirály, „zašroubované“do prostoru a stane se její sémantickou osou - takže člověk dokonce chce mít podezření, že zdánlivě složitý pohyb objemů je navlečen na hlavní prostorové spirála inspekce a je jí motivována, a tedy vnitřně celá.
Tato imanentní motivace je dalším důležitým spiknutím budovy, dalo by se říci, že jde o její sémantické jádro, a už vůbec ne o „literární“příběh s dialogem mezi mužem a ženou. Na první pohled se může zdát, že architektura skladovacího muzea je způsobena hledáním efektivního gesta, ale není to tak úplně pravda, nebo spíše vůbec. Správněji to pochopíte jen s vědomím, že nejsilnější energie formy, která zde jistě je, je přísně omezena a podmíněna kontextem, funkcí a tvarem místa. Levon Airapetov a Valeria Preobrazhenskaya hovoří o klíčových bodech, které nacházejí v procesu zkoumání problému; poté ze spojení nejdůležitějších bodů s nezbytnými liniemi vznikne forma daná okolnostmi - je možné ji potom kreativně pochopit a „oživit“. Ale každá přímka a rovina zůstávají motivované, v žádném případě svévolné. A forma není tak složitá, jak by se mohlo zdát: stává se složitou v kontextu vzájemného uspořádání svazků a při otevírání úhlů, ale - ve skutečnosti, jak říká Valeria Preobrazhenskaya, - obě stěny každého svazku jsou paralelní, to znamená, že forma je docela jednoduchá; nezbytné je jednoduché. Zde bych velmi rád dodal: stejně jako v životě, všechno složité vzniká interakcí jednoduchých komponent.
Mřížka čar spojujících důležité body je základem budovy, jejím koncepčním plánem. Tuto mřížku architekti nějak ukázali na jedné ze svých výstav; pak to „poškrábali“ve vlhkém betonu na stěně degustační místnosti - jako připomínku myšlenek, z nichž forma vznikla. Toto znamení je podobné symbolu archaického božstva, což je v tomto případě docela vhodné: co jiného může být muzejní skladiště, ne-li chrám boha vína, přesněji bohové, jejichž inkarnace jsou do určité míry „vyklíčte“ze suterénu věže … Potom se animace formy stane srozumitelnou, což je v tomto projektu velmi silné: dvě poloabstrastická stvoření jednoduše vyrostou z koňakové páry a stanou se ztělesněním jemných, složitých výrobních i architektonických úvah o ní: koncentrovaná, plastická, ale prošla přes filtr nutnosti. Nyní je již deset let zvykem hledat architekturu mimo formu: konečně v ekologii, ekonomice, statistice, funkci, zlepšování. Na tomto pozadí je to, co TOTEMENT udělal, velmi odvážné, i když by se zdálo, že právě našli rozumnou formu - takovou, která ovlivňuje emoce, dokonce je „probouzí“, odhaluje pohled diváka, ale zároveň vůbec není nadbytečný … Zdálo by se, že toto je základní úkol architektury - pracovat na formě, formovat interakci lidských pocitů s prostorem. Ale jen málo lidí nyní pracuje s tímto tématem, pravděpodobně proto, že to není snadné.
