V Moskevském muzeu multimediálních umění byla včera zahájena výstava grafiky od hlavního architekta Moskvy Sergeje Kuzněcova. Obsahuje více než 120 děl v tužce, inkoustu, fixu a vodových barvách, které vznikly 10 let od roku 2007. Mnoho nových, většinou vodových barev - 2016 a 2017, včetně těch, které byly vytvořeny speciálně pro výstavu. Publikujeme fragment rozhovoru mezi kurátorkou výstavy, uměleckou kritičkou Jekaterinou Šalinovou a Sergejem Kuzněcovem. Plná verze rozhovoru bude zveřejněna v katalogu věnovaném výstavě „Sergej Kuzněcov. Osobní kontakt / Architektonická grafika “(21.07 - 10.09). Kromě grafiky a malby bude obsahovat příběhy slavných kulturních osobností, architektů, fotografů, novinářů a umělců o jejich vnímání různých měst světa - od architektonických zážitků po chuťové vjemy. Přispěvatelé jsou Mikhail Shvydkoy, Sergei Tchoban, Dmitrij Bertman, Alexey Tarkhanov, Michail Belov, Artemy Lebedev, Alexander Ponomarev, Alexey Naroditsky, Peter Kudryavtsev, Ekaterina Pronicheva, Sofya Trotsenko, Elena a Irina Kuznetsov. Datum vydání knihy a prezentace bude oznámeno později. ***
Ekaterina Shalina:
Výstava „Sergey Kuznetsov. Osobní kontakt / Architektonická grafika “v Moskevském muzeu multimediálního umění shromáždilo více než 120 kreseb a akvarelů. Různé techniky, různá města světa, budovy a prostory. Jaká je hlavní myšlenka tohoto projektu pro autora?
Sergej Kuzněcov:
- Tato výstava - děkuji za pozvání na její realizaci a pomoc při její realizaci Olze Sviblové, ředitelce MAMM, a celému jeho skvělému týmu - ve skutečnosti další formou, že městské prostředí a architektura jako její hlavní součást, mít velmi silný dopad na lidské vědomí. Bez ohledu na to, zda si je toho vědom, nebo ne. Toto je příběh, že město je zajímavým fenoménem, který má smysl žít co nejvíce inkluzivně. Pro mě je nejpřirozenější a nejpřesnější metodou tohoto „začlenění“kreslení. Ale existují i jiné způsoby. Někdo, když jde do města, aby ho poznal nebo poznal lépe, kontroluje knihy a filmy, někdo prostě rád putuje bez mapy a objevuje něco nového pro sebe, někdo fotografuje nebo zaznamenává své pocity. V expozici se proto spolu s mojí grafikou objevily obrazovky s videokolážami z kultovních filmů, které zprostředkovávaly atmosféru několika krásných center světa, kde jsem měl to štěstí opakovaně navštívit a kreslit.
Připravujete se nějak zvlášť na seznámení s novými místy?
- Pokud jedu do města, o kterém jsem měl nejasnou představu, zkusím si o tom předem něco přečíst. Nejúčinnější metodou je však vzít si dobrého průvodce. Například v Buenos Aires jsme zvolili konstruktivistickou cestu. Je těžké to udělat na vlastní pěst - památky jsou rozptýleny v různých oblastech a my nám poradili znalí muži, kteří tuto exkurzi provádějí v autentickém, skvěle zachovaném kamionu 30. let. Ukázalo se, že to bylo cestování v reálném čase. Ve středu jsme šli sami. Musím říci, Buenos Aires je velmi evropský v duchu, připomíná to Paříž, jen všechno je ve velmi rozšířeném, americkém měřítku. Grandiózní cesty, spousta umělecké architektury secese a art deco, budovy s kloubovým plastem, reagují, reagují na sebe věžičkami, balkony, dekorem. Uvažuje se o rozsahu a vznešenosti města a zároveň se bohužel cítí, že jeho nejlepší časy jsou v minulosti. Pokud někam jdu jen na pár dní, pak se první den snažím co nejvíce obejít a vidět, jak si to obrysuji a pamatuji, fotografování možných bodů pro plenér. A druhý den jdu do města s náčrtníkem nebo tabletem.
Jsou před cestou naplánovány nějaké objekty pro kreslení? Existuje nějaký druh systému, princip pro výběr architektonické povahy?
- Když jsme právě začali spolupracovat se Sergejem Tchobanem a v roce 2006 jsme otevřeli kancelář SPEECH, praxe procházky pod širým nebem se stala systémem. Nejprve pro mě bylo zajímavé načrtnout slavné památky světové architektury - antiku, renesanci, baroko. Myslím si, že většina architektů, kteří malují, má náčrtky struktur římského fóra nebo Kolosea. Jakmile jsme byli v Římě, vydali jsme se po stopách kreseb Alexandra Benoise, který na počátku 20. století pro sebe a o století později pro nás objevil netriviální pohledy na katedrálu sv. Petra. V Benátkách jsem se také poprvé obrátil k legendární povaze, kterou slavní mistři zobrazili vícekrát - ne s cílem soutěžit s nimi, ale abych si procvičil ruku a oko na mistrovských dílech, pochopil proporce, poměr detailů a celku. Pak začal svůj vlastní, připomínající lov, hledat málo známé zajímavé budovy, body a úhly. Obzvláště miluji benátské dvorky. Dva kroky od turistických tras jsou davy pryč a krása je stejná.
Z Benátek v osobním archivu většina děl. Oblíbené město?
- Benátky mají neodolatelnou „narkotickou“přitažlivost a její povaha mi není zcela jasná. Jde o to, že všude kolem je voda, nebo o to, že celé město je pěší. Tajemství jeho kouzla je možná v nějaké důmyslné nepravidelnosti, která je patrná například v hlavních budovách - katedrále San Marco nebo Dóžecím paláci. Jak jejich tvůrci přišli s tak bizarní kombinací tvarů, barev, ornamentů, asymetrie a atektoniky, je pro mysl nepochopitelné. Jedná se o ohromující uměle vytvořené prostředí, ve kterém je všechno umění: ikonická architektura plná obrazů velkých mistrů a nejobvyklejší terakotové domy, které nevytvořili architekti, ale prostí řemeslníci s vynikajícím vkusem, jejichž jména nejčastěji neznáme. A gondoliéři se svými zvyky a písněmi a poutavé výrobky ze skla Murano a atributy maškarády, dokonce i služby v restauracích, jsou samostatným divadelním představením. Poprvé jsem přišel do Benátek před deseti lety, oslavil své třicáté narozeniny a od té doby tam oslavuji své narozeniny téměř každý rok. Práce na projektech pro čtyři architektonické bienále jen posílila moji lásku k tomuto městu. Zdálo by se, že to všechno šlo nahoru a dolů, ale pokaždé, když je objeveno něco neznámého.
Listy z Benátek jasně ukazují celou škálu technik a materiálů - od jednoduché tužky po akvarely. Co určuje výběr, co a z čeho čerpat, pro různé objekty? Jak došlo k vývoji od grafiky k akvarelu?
- Příroda sama často vede k nějaké technice. Například v mém obrazu Benátek dominují bílé domy s černými patinami. Jednou jsem se je pokusil namalovat bílou na tónovaný papír. Technika sama o sobě není objevem Ameriky, ale v tomto případě účinně zdůrazňuje malebné scuffy a destrukci, které dodávají městu na vodě jeho neodolatelné kouzlo. Obvykle nepoužívám gumu ani nic jiného, co by kresbu opravilo. Ten, kdo kreslí pod širým nebem, ví, jak moc tento proces závisí na počasí a světle. Snažíte se dělat všechno rychle a někde se objeví drsnost, něco se ukáže nedokonalé, ale existují techniky, které to kompenzují přesným vyjadřováním emocí, stavu okamžiku. A mezi ně určitě patří akvarel. Poslední tři roky, které používám hlavně, to považuji za jednu z nejobtížnějších technik, jejichž možnosti pro mě zdaleka nejsou vyčerpány. V určitém okamžiku jsem se chtěl dostat pryč od „dokumentárního“, podrobného obrazu architektury a rozdat na papíře spíše své pocity z toho, co vidím. Tato tendence se projevila již dříve. Například střechy pagody a brány v Kjótu, nakreslené jednoduchou tužkou, ve skutečnosti „neodletěly“tak úchvatně, ale chtěl jsem vylepšit funkci naznačenou ve skutečné architektuře a na listu to tato nadsázka animovala. Akvarel plně vyhovuje mému vnímání světa. Například ve skutečnosti nemusí být v některých kompozicích takové dlouhé šikmé stíny, ale právě tyto stíny dodávají obrazu dynamiku a energii městského prostředí, které cítím.
Zobrazují architekti a umělci architekturu odlišně?
- Lze namítnout, že analytický a archeologický přístup je bližší architektům a romantický a emocionální přístup umělcům. Že architekti často vytvářejí formy s linkami, stínováním a milují černobílé, a umělci věnují více pozornosti barevným skvrnám a světlu. To však není pravidlo, což potvrzuje i moje práce. Hlavní rozdíl spočívá v tom, že architekti, dokonce i v procesu spontánního, volného čerpání z přírody, dostávají vizuální informace, které se pak nějakým způsobem lámou při jejich profesionálních činnostech. Ve své praxi během mé práce ve SPEECH, z „zobrazování“gotických katedrál, se v Kazani zrodil palác Aquatics se svými lancetovými strukturami, i když z jiného materiálu - dřeva. Kopule San Marco ovlivnily klenutý tvar centrální haly ruského pavilonu Benátského bienále v roce 2012, kdy jsme ukázali projekty inovačního města Skolkovo. A princip barevného rozložení mramoru na stěnách Santa Maria dei Miracoli tvořil základ pro opláštění budov "Nevskaya Ratusha". Existuje také mnoho dalších příkladů.
Pomáhá kresba práci hlavního moskevského architekta, přináší nápady, které lze realizovat v měřítku územního plánování?
- Samozřejmě to pomáhá. Pokud bych například nemaloval High Line Park v New Yorku rozložený na kolejích uzavřeného světelného metra, tak bych moc neubránil účasti jeho tvůrců Diller Scofidio + Renfro na designu a konstrukci parku Zaryadye. Toto území v New Yorku je úžasné. Jste zároveň obklopeni „divokou“přírodou a městem. Ne les nebo městský park, ale něco jiného. Jedná se o skutečně inovativní myšlenku krajinného urbanismu, která, jak doufám, bude plně realizována v samém centru Moskvy. Když jsem se stal hlavním architektem, doba cestování se přirozeně snížila, ale začal jsem více malovat Moskvu. Našel jsem mnoho míst pro plenéry v centrálních ulicích a uličkách, na nábřežích a na VDNKh, v průmyslových zónách a na stavbách objektů, které jsou stavěny a rekonstruovány za mé osobní účasti - to je park Zaryadye a stadion Lužniki. Kreslením poznávám a chápu naše město hlouběji. Zdá se mi, že pokud je to žádoucí, krásu, objekt hodný obrazu, lze nalézt v kterékoli z jejích oblastí. A samozřejmě na všechny cesty stále beru tužky, štětce a barvy. Z těch posledních byla cesta do Buchary obzvláště plodná - přinesl jsem si spoustu vodových barev.
Jaký dojem udělala Buchara?
- Duální. Město není malé, ve středu jsou nádherné památky, v dobrém stavu, ale je téměř prázdné, je zde málo turistů. Horko - a já jsem byl v květnu - je strašné, 38-40 ° C. Každý hledá spásu ve stínu. A také kvůli teplotě se veškerý život odehrává na nádvořích. Pokud se podíváte shora, celé město je rozřezáno na čtverce - jednopatrové domy jsou obráceny do ulic s prázdnými zdmi, není tam žádná veřejná fronta, chodíte jako labyrint a dovnitř vedou jen úzké průchody, na soukromé území. Introvertní město. Celá jeho architektura je podmíněna klimatem. Vezměte si například portály s výklenky bohatě zdobenými keramikou. Niky vytvářejí účinek trychtýře, do kterého se vzduch před vstupem do místnosti ochladí. Barvy jsou opravdu stejné jako na obrazech Vereshchagina - tyrkysová, okrová, ostré kontrasty světla a stínu. Lidé jsou přátelští, vstřícní, mnozí nosí národní oblečení, muži nosí lebky - velmi rozumná čelenka, která chrání před přehřátím. Mnoho lidí zná každý tři jazyky - tádžickou, uzbeckou a ruskou, což naznačuje vysoký potenciál. A zároveň je jasné, že žijí obecně špatně, soukromé podnikání je sotva rozvinuté - na úrovni obchodu s keramikou a lebkami, které se prodávají bez obalu. Neexistuje žádný marketing jako takový. Ačkoli architektura, kuchyně a stejná keramika by se mohly stát národními značkami, mohl by se cestovní ruch rozvíjet intenzivněji. Ale přísná kontrola všeho ze strany státu, s níž jsme se osobně setkali při projevech nadměrné kontroly na hranicích, zjevně omezuje svobodu podnikání.
Výstava potrvá do 10. září.
