Zaryadye Park je pravděpodobně jedním z nejzvučnějších moskevských projektů za poslední roky. Nyní je jeho stavba v plném proudu a objem budovy filharmonie - jediné velké budovy parku, která se nachází v její extrémně východní části, vedle průchodu Kitaygorodsky - je již jasně viditelný jak zpoza plotu, tak na satelitních snímcích, kde můžete vidět obří hlediště ve tvaru podkovy.
Měřítko - 23 800 m2 celková plocha - budova byla přislíbena Valerijovi Gergjevovi, který je považován za jejího kurátora a filharmonii již nazval „sálem XXI. nebo dokonce XXII. století“. Filharmonický projekt představili Sergej Kuzněcov a Valery Gergjev na Mezinárodním kulturním fóru v Petrohradu v roce 2016. Obecně to bylo již vícekrát ukázáno na různých všeruských konferencích, takže jeho parametry jsou dobře známy: plánuje se otevření Filharmonické společnosti v roce 2018; Japonský inženýr, celebrita Yasuhisa Toyota se věnuje akustice; ve svém portfoliu padesáti hudebních sálů pracoval pro Labskou filharmonii Herzog a de Meuron a pro Pařížan Jean Nouvel i pro Mariinské divadlo. Budova se jeví jako druh techno zázraku.
Na druhou stranu se o architektuře nové filharmonie proneslo mizivě málo, jedná se o téměř první skutečně čerstvou a moderní veřejnou budovu v zemi za posledních dvacet, ne-li více let.
Projekt filharmonické společnosti vyvinuli Vladimir Plotkin a TPO „Reserve“s přímou účastí hlavního architekta Moskvy Sergeje Kuzněcova. Skupina autorů má ve skutečnosti dva vůdce - Kuzněcova a Plotkina; a Sergej Kuzněcov v tomto případě působí současně jako vedoucí dvou designových týmů: parku Zaryadye a filharmonie. Projekt vyžadoval tři roky pečlivé práce s mnoha téměř týdenními schváleními, vysvětleními, vylepšeními a desítkami nuancovaných možností.
Budova filharmonie je integrována do parku Zaryadye, který se nyní staví podle projektu konsorcia Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Jones a Citymakers za doprovodu Alexandra Asadova (viz.
soutěžní projekty 2013). Konsorcium v rámci nepovinné části soutěžního projektu 2013 navrhlo zahrnout objem filharmonie do reliéfu parku, vytvořit nad ním zelený kopec a zakrýt ho „skleněnou kůrou“. To umožnilo podřídit objem filharmonické společnosti veřejnému prostoru parku. "Jakákoli oddělená nekontextová budova by mohla Zaryadye proměnit na náměstí před Philharmonií," jsou přesvědčeni zástupci konsorcia. (Je třeba připomenout, že Philharmonic Society byla samostatná budova na druhém místě soutěžního projektu „Reserve“).
Filharmonie je tedy podřízena konceptu parku ve dvou hlavních parametrech. Nejprve se ze západní strany zdá, že je budova „pohřbena“a pokračuje ve výšce „Pskovskaya Gorka“. Kopec není skutečný, většina starého kopce byla vykopána po roce 1812, nyní bude podzemní parkoviště umístěno uvnitř „oživeného“kopce, který je vhodný pro filharmonii, protože západní zeď ukrytá v umělém reliéfu bude sousedit s parkoviště - zejména na této straně je VIP - vstup do koncertního sálu pro ty, kteří jezdí v limuzínách.
Jediný pohled na profil parku stačí pochopit: vzpomínka na kopec je pouze výmluvou, účelem umělého reliéfu není vůbec rekonstrukce historické oblasti, kopce se stávají součástí poměrně energické plasticity, což je blíže k nelineární architektuře než k zahradním nápadům. Střecha filharmonie tedy není tolik kopaná do kopce, jako je zabudována do volumetrické scénografie parku, podřízené jeho vlnám.
Druhým prvkem, který budova filharmonie zdědila od konceptu konsorcia Diller Scofidio + Renfro, je zakřivený skleněný baldachýn, tzv. „Skleněná kůra“, zvednutý nad zelenou střechou na rozvětvených kovových podpěrách na okrajích o 5 metrů a v centrum o 10 metrů. Pod kůrou by se klima mělo tvořit o něco mírnější než moskevské - díky energeticky účinným řešením společnosti Transsolar, která kromě solárních panelů zahrnuje komplexní projekt přirozeného větrání: v létě se zrcadlo skleněný vrchlík se otevře a zachytí chlad, a to i díky jeho zakřivení, v zimě by se „kůra“měla hromadit teplo; to vše je součástí meteorologických atrakcí budoucího parku Zaryadye. Výška horního bodu kůry je asi 27 m, dosahuje k jablíku kříže kostela sv. Jiří na vrchu Pskov. „Kůra“odráží křivku střechy a posiluje ji, stává se skleněnou součástí kopcovitého reliéfu a nachází oporu v dalších prvcích krajiny, které vám nedovolí zapomenout na umělý park. „Skleněná kůra“je pouze největší svého druhu struktur, jakési apogee, a to nejen na výšku. V některých ohledech to vypadá jako hřeben vlny, která se valí na břeh, nebo naopak, na přímořské výšce někde ve Skotsku nebo Normandii, kde kopec roste, roste - a najednou se zastaví, spláchnut mořem. Výška řezu je přibližně 18–19 metrů, přibližně na úrovni sousedních šestipodlažních bytových domů, takže „útes“fasády filharmonie současně tvoří část ulice ukrytou za obnovenou Kitajgorodskou zeď.
Zdá se tedy, že máme stavební horu, něco z oblasti sochařských a geologických průzkumů moderní architektury. Ale na řezu, kde začínají skutečné fasády budovy, obrácené k ulici, příjezdové cestě a městu, se stává odlišným: světlým, průhledným, ledovým. A racionální, ekonomický v expresivních prostředcích. Na základně svazku je snadné číst skleněný hranolový řez se skleněnými lamelami, poté je každý řez, římsa a římsa pečlivě motivována. Budova je citlivá na jemnosti místa a prostředí, ale snaží se je přivést k přesnému lakonickému výroku, který ji činí matematickou nebo dokonce algebraickou - to je plod práce pravítka a kompasu, čisté osvícení poměr.
Reakcí na město bylo klenuté náměstí hlavního vchodu v severovýchodním rohu. Jeho osa přísně sleduje oblouky ve zdi Kitay-Gorod, kterými budou návštěvníci vstupovat z nejbližší stejnojmenné stanice metra. Auta z průchodu Kitaygorodsky mohou také vstoupit stejnými oblouky - pro ně je před vchodem kruhový kruh, odkud můžete vstoupit do podzemního parkoviště Zaryadye, nebo se otočíte a vysadíte cestující, projedete část zeď Kitaygorodsky a pak se vraťte na příjezdovou cestu. Trávník uvnitř kruhu automobilu je geometrickým středem fasádního oblouku, který se tak otevírá přímo návštěvníkům. Dále je oblouk rozdělen přesně na polovinu podél osy: v levé polovině vyčnívá skleněný objem horní části nad vchodem s konzolou, vpravo není římsa, ale podél fasády je balkon, podél do kterého podle plánu architektů mohli návštěvníci vstoupit z parku, z kopce a ze střechy, přímo do druhého patra Filharmonického sálu. "Pokud správa podporuje tuto myšlenku," souhlasí architekti. Tak či onak, budova má alternativní vchod, z vnějšího balkonu na vnitřní divadelní balkon.
Plasticky to dopadlo podobně jako skříň s posuvnými dveřmi, kde byla jedna polovina posunuta doleva. Bílý pruh betonové podlahy balkónu pokračuje vpravo směrem k kopci, pod ním je vchod na parkoviště, vedle něj je schodiště do kopce. Přísně vzato, i když není otevřen vstup do druhého patra, může být balkon místem pro procházky a další pohled na náměstí před filharmonií - shora. Připomíná také historii místa. Myslím, že pro mnohé zůstaly rampy osobní vzpomínkou na hotel Rossiya: museli chodit po nich a pod nimi, a nebylo to tak příjemné, protože byla zima, ale pamatovalo se to. Bylo velmi podivné vidět, jak se skláněl nad parapetem temný prostor bývalého Zaryadye. Pravděpodobně to byly některé z prvních sklopných ramp v Moskvě - součást snímků architektury šedesátých let, inspirovaných šipkou létající dálnice. Takže oblast přidělená filharmonii byla dříve obsazena několika východními rampami a byly rozebrány těsně před stavbou. Balkon filharmonie, a dokonce i samotný oblouk fasády - se zdají být vzpomínkou na tyto rampy, poctou genius loci - ale nečekaně nepřipomínají tu Zaryadye, nad kterou tradičně truchlí obránci města, ale jinou, což nikdo dodnes nelituje - o Zaryadye šedesátých let. Mimochodem, visuté mosty pro chodce k řece od Diller Scofidio + Renfro podporují stejné téma: na balkóně Filharmonie můžete také vidět prostorové pokračování těchto mostů.
Při rozdělení oblouku na polovinu výpočty hlavní oblasti nekončí. Jeho nejpozoruhodnějším prvkem je svazek tří kovových podpěr, směřujících vzhůru, nesoucích mřížku „kůry“nad náměstím, jakési antiportikum, podobné části mechanického křídla - je instalováno přesně na linii čtvrtiny oblouk fasády. Levá polovina oblouku je rozdělena na polovinu a na této ose je nainstalována podpora. Na první pohled se zdá, že podpora je libovolně posunuta blíže k promenádě, ale ne.
Skupina dveří hlavního vchodu je také přesunuta blíže k příjezdové cestě, ale jen stěží, aby se zabránilo přísně centrální poloze. Oblouk je rozdělen do 12 sektorů, a protože počet je sudý, neexistuje žádný centrální sektor a dveře se pohybují o krok doleva, vyhýbají se středovému bodu a nehádají se o spárovanou symetrii horní části. Ukázalo se to klasicky, jako portikus s lichým počtem sloupců, ale je naznačena určitá mobilita všech prvků kompozice, uspořádaná jako hra značek, kde lze libovolnou část přesouvat podél vodítek, ale přísně v mřížce. Při procházce ulicí k filharmonii nebo minulosti kolemjdoucí nepochopí, že je tu něco symetrické, naopak navenek se zdá být kompozice libovolná; fasáda neustále mění své vlastnosti v závislosti na úhlu pohledu.
Pokud je první osa - oblouky fasády - definována územním plánováním a spojuje budovu s tokem diváků, pak druhá přichází zevnitř. Toto je osa symetrie hlavního hlediště; není nutné říkat, že vnější osa se setkává s vnitřní přesně v tom samém bodě uprostřed oblouku, což se ukazuje jako spekulativní uzel všech konstrukcí.
Dále se konstrukce vyvíjí následovně. Mřížka sloupů hlavní haly je podřízena oblouku fasády - hala se otevírá jako ventilátor před vchodem, její prostor působí důrazně široký. To, co je vylepšeno množstvím světla, v hojnosti pronikající skrz skleněné stěny, je naštěstí prostor tří světel.
Na jih se v hlavní části budovy protínají dvě ortogonální mřížky: jedna s krokem 8,6 m je rovnoběžná s osou hlavní haly a vymezuje východní část budovy, druhá, menší, s krok 7,2 m, je rovnoběžný se západní zdí (stejnou sousedí s parkováním), vychází z toho výstavba kancelářských prostor soustředěných v této části. Mezitím je linie východní fasády diktována zvenčí - je rovnoběžná s průchodem Kitaygorodsky. Úhel mezi ním a osou hlavní haly je 10 °, a tak je první patro vyříznuto před jihovýchodním, druhý vchod obrácený k nábřeží. Tento zlom ve fasádě nenápadně vede chodce k malému vnějšímu amfiteátru a navrhuje zatáčení. Zároveň navenek odráží skutečné umístění hlediště. Nad hlavou chodítka plynule stoupá trojúhelníková konzola postavená na stejném principu jako konzola v nedávno dokončené
budova TPO "Reserve" na ulici Krasin.
Jižní stěna je přísně kolmá k ose hlavního sálu. Z této strany je sál nejblíže vnějšímu obrysu, zde je zevnitř instalován varhany a venku je mediální obrazovka pro vysílání. Obrazovka je obklopena volumetrickým rámem - její tvar může být libovolný, ale je motivován také zevnitř: vlevo je mřížka kancelářských prostor, která, jak si pamatujeme, je otočena pod úhlem (26 °) k hlavní osa; výstup tohoto pletiva na fasádu se promění v široký svah, jediný kamenný prvek fasády. Napravo od obrazovky to odráží sklon svazku skla: uvnitř je ukryta mělká rampa, vedoucí z prvního patra do druhého, zakřivená podél fasády a otevírající pohledy na řeku a CHPP-1, a památník konstruktivismu.
Venku se prosklený roh ukazuje jako špičatá a dokonce mírně obrácená „nosová“konzola nad jihovýchodním vchodem. Jeho obrysy v jižní projekci připomínají siluetu montrealského pavilonu a rezonují s asociacemi šedesátých let způsobenými rampou severní fasády - zdá se, že budova v sobě kreslí věci, které si chce pamatovat, vytváří pro sebe určitou kulturní sérii.
Narážky jsou podporovány přísným zastíněním skleněných lamel umístěných na skleněných spojích - to je nejběžnější technika klasické moderny, stejně jako průhlednost, a řada vzácných sloupů viditelných skrz sklo fasády a fasetování fasád s jednoduchými, přísně motivovanými povrchy - přispívají k obrazu „rozmrazené“architektury a vyvolávají myšlenky, že hotel byl zbořen a „mycelium“z něj zůstalo a mladší, i když mnohem delikátnější a dobře vychovaný, relativní „vyklíčilo“ze země ve východní části parku. Není divu, že Vladimír Plotkin je autorem návrhu expozice velké výstavy „The Thaw“, která je nyní otevřena v Manezhu.
Budova však v žádném případě není retrospektivní; je spíše naladěna na dialog mezi moderností a myšlenkami klasického modernismu. Skutečné se v něm projevuje různými způsoby: v kontextové jemnosti plánu, v rozmanitosti fasád určených pro výhled z města. A v ornamentálním sítotisku bílých průsvitných kosočtverců na sklo hlavního svazku, který pomáhá částečně „zhmotnit“svazek, rozpustit jej v prostoru a na druhé straně shromáždit, zdůraznit integritu formy, maskující podlahy. Tento ornament, stejně jako vzor podlahových desek, je zděděn po chodníku parku a tvaru jeho laviček a má zdůraznit spojení mezi filharmonickým sálem a Zaryadye jako celkem.
Neméně moderní je množství veřejných prostor různých druhů obklopujících filharmonii v hustém kruhu. V konceptu DS + R byl amfiteátr umístěn na severu, v místě klenutého náměstí. To bylo nahrazeno samotným náměstím se „suchou fontánou“(kašna bez mísy - pozn. Red.), Balkonem ve druhém patře a schodištěm k němu. Nyní je to ceremoniální, slavnostní vstupní komplex, na rozdíl od amfiteátru, který vede k relaxaci.
Od náměstí začíná široký chodník - pěší promenáda podél hlavního východního průčelí filharmonie. Prosklená stěna prvního patra je zde, stejně jako na ostatních stranách, zcela průhledná, bez jakýchkoli zvláštností. Architekti konkrétně hledali sklo s vysokou průhledností a podlaha haly uvnitř a chodník venku jsou přesně na stejné úrovni a dokonce sestupují po svahu reliéfu pod stejným úhlem (zde je asi metr řeka). "Chtěli jsme co nejvíce zneviditelnit hranici mezi vnitřním a vnějším prostorem," říká Vladimír Plotkin. - Udělejte plast z haly jasně viditelný zvenčí a proměňte jej tedy na „druhou fasádu“budovy, oddělenou od městského prostoru průhlednou tenkou stěnou. Aby mezi vnějškem a vnitřkem nebyla téměř žádná bariéra a lidé tu a tam jsou prakticky ve stejném prostoru. “
Sochařský reliéf interiérů je na rozdíl od závažnosti skleněných ploch vnějších fasád skutečně velmi aktivní - o tom o něco později, ale samotná myšlenka „dvojité fasády“vyjádřená architektem je zajímavý. Z dálky by měl být interiér i přes ornamentální sítotisk viditelný, průsvitný a zajímavý. Možná to bude vypadat jako blok ledu - vždy jsou v nich viditelné bubliny a proudy. V tomto případě se sochařský plast ukáže jako součást vitríny, této klíčové koncepce moderní doby. A věčná role jakéhokoli divadelního foyeru jako meziprostoru mezi městem a samotnou halou, jádrem budovy, se stává obzvláště expresivní. Je třeba říci, že architekti byli „nemocní“s myšlenkou chápat sál jako jakési jádro v krabici skleněných stěn, protože zasklení se stalo dostatečně kvalitní, ale v Moskvě tato myšlenka ještě nikdy nebyla ztělesněna. Myšlenka je dobrá, obohacuje město i filharmonii současně, navíc instinkt nakouknutí okny a pohledu do výkladů je jedním ze základních, značně obohacuje emoce občana. Jedním slovem, teď, když půjdeme po fasádě, budeme téměř uvnitř.
Promenáda vede ke kostelu početí Anny postavenému v polovině 16. století a na další náměstí - roh Kitai-Gorod. Právě v této jižní části, kde bylo nutné jemně upravit přechod k místu Anninho kostela, se objeví první, malý amfiteátr, jako by se přesunul ze severu na jih. Je určen pro 150 osob a je otočen k mediální obrazovce jižní fasády filharmonie. Vlevo je tento mini-amfiteátr duplikován sestupnou a výstupovou rampou k rozmachu turistické cesty visící nad nábřeží. Ale náměstí před amfiteátrem, které plynule přechází do náměstí Ugla, pojme až 1000 lidí, kteří mohou poslouchat koncerty ve stoje.
Hlavní amfiteátr je plánován na západním svahu zelené střechy, kam jej navrhli přestěhovat architekti konsorcia DS + R, protože za řešení střechy odpovídá konsorcium, které je součástí parku. Amfiteátr je další koncertní sál pod širým nebem, jehož scéna se nachází na svahu vrchu Pskov. I když pohled odtud na západ slunce a na věže Kremlu bude úžasný bez koncertu. Nerovnoměrné prošívání laviček připomíná starořecká divadla - zejména ta, která byla zasažena zemětřesením, která vytlačila některé kameny z jejich míst. Zdání zříceniny divadla by mělo pravděpodobně nejen zvýšit dojem travnaté střechy, ale také určit obraz určitého „velkého“divadla. Pouze opak je pravdou: „zřícenina“na střeše, ultramoderní hala v podzemí.
Hala je opravdu hluboce prohloubena v zemi: podlaha jeviště je 4 metry pod nulovou značkou, pod ní je dalších 4,8 metru technických spodních konstrukcí. Hala je samozřejmě velmi složitá, není nadarmo inzerována jako zázrak technologie. Celý parter spolu s pódiem lze mechanicky přeměnit na rovnou podlahu pódia - v tomto případě bude možné sledovat představení z balkonů roztažených podél dvou dlouhých stran boxu. Alternativně může být orchestřiště spuštěno pod rovinu pódia. Samotné pódium může být ploché nebo seřazené jako amfiteátr, jakýsi syntron pro hudebníky. Za pódiem se nachází také amfiteátr pro diváky, u moderních filharmonických sálů je však takové kruhové uspořádání diváckých sedadel spíše pravidlem. Výška prostoru hlavního sálu je asi 20 metrů, plus dalších 5-6 metrů zabírají vazníky konstrukcí pod stropem. Hala byla navržena s ohledem na přírodní akustiku. K dispozici je ještě jedna zkušebna, která může sloužit také pro představení - se 400 místy; nachází se v severním rohu budovy. Navíc amfiteátr na střeše: Filharmonie pojme celkem více než 2 000 diváků.
Interiér, na rozdíl od „křišťálového“lakonického a průhledného, a dovolím si tuto definici, jsou fasády šedesátých let plynulé a flexibilní, což odpovídá nejnovějším trendům v designu velkolepých divadelních budov. Při vstupu do třísvětlového vestibulu se divák ocitne jako uvnitř proudu čar a světla, což lze chápat jako metaforu toku hudby (je dokonce děsivé si tu vzpomenout na zmrazenou hudbu, protože je banální, ale efekt je docela blízko). Tekoucí bílé stužky corianských balkonů a schodů, hojně osvětlené souvislými vitrážovými okny fasád a zvýrazněné liniemi světla, tvoří prostorný rám spolu se vzácnými bílými sloupy. Uvnitř je přijímáno nejen denní světlo, ale také prvky fasády: skleněné lamely a ornamentální sítotisk, zdůrazňující přechodnou povahu prostoru lobby: na jedné straně jsme již uvnitř, na druhé straně pouze tenké sklo membrána se odděluje od ulice. Podlouhlé šestiúhelníky podlahových desek, které se vracejí k dlaždicovému vzoru parku, jsou také navrženy tak, aby naznačovaly celistvost prostoru a propojily jej s parkem.
Téma toku vnitřního prostoru, podobně jako proudění vzduchu, je vylepšeno specifičností organizace toků a schodů. U vchodu nás vítají dvě symetrická schodiště, přitlačená na okraje hlavní haly a vedoucí do druhé úrovně. Jejich bílé corianové objemy se zkosenými parapety vypadají jako proudy mléka proudící do spirály, jak se to děje v reklamách: schodiště „teče“dolů, zaokrouhluje se a pod ním vyrůstá ze sebe lavička. Samozřejmě jsou vnímány jako sochy - dědic schodiště Corbusse se táhl ve vesmíru.
Druhé menší atrium je vytvořeno v jihovýchodním rohu. Zde jsou podél stěn zkrouceny dva systémy ramp: jeden je přitlačen k jižní stěně a hale, druhý je natažen podél východní fasády. Tato druhá skupina je navíc motivována reliéfem: jak si pamatujeme, zde mírně klesá k řece, ze severu na jih. Povrch klesajícího chodníku uvnitř pokračuje stejným sestupem, vnitřní promenáda je od chodníku oddělena pouze průhlednou stěnou, takže lidé, kteří jdou sem a tam, se budou pohybovat ve stejné rovině. Ale uvnitř je sklon podlahy zabudován do systému sestupu a výstupu, který spojuje skříň v 1. patře a druhém patře - ukázalo se, že je „spojen“s reliéfem a současně hraje nezávislá role uvnitř. Toto je další způsob, jak postupně vzájemně propojovat vnější a vnitřní prostor a doplňovat průhlednost stěny logikou organizování toků.
Mnoho ramp určených pro procházky před koncertem navíc připomíná římské muzeum MAXXI Zahy Hadida - vše, co je obecně postaveno na pohybu podél ramp; i horizontální větrací štěrbiny, které lemují stropy, jsou podobné.
Ale to rozhodně není Zaha Hadid, a dokonce ani úplně nelineární architektura. Neexistuje žádná nadbytečnost při tvarování, při hledání formy. Ohyb se může stát „třešničkou na dortu“a poté jen příležitostně, už ne; celý plast je zarámovaný a což je charakteristické, není příliš plastický, ale spíše zhmotněný světlem, bílou barvou hlavních prvků, mnoha liniemi a achromatickou tonalitou obecně (od barvy - pouze přírodní hnědé dřevo). Rovina a linie převládají nad objemem, hmotou a plastem, a když jsou osvětleny denním světlem ze skleněných stěn, promění se v projekci, v grafiku, více než v sochu. Jedním slovem, pravidla architektury přehlídky, pro moderní filharmonickou společnost, je třeba si myslet, jsou téměř nevyhnutelná - jinak nepochopí, zde jsou považována za hranolu přesvědčení racionalistického architekta. Vyčištěný, vyčištěný, dematerializovaný co nejvíce; pravidlům klasického modernismu důvěřují: a rampy upřímně připomínají Le Corbusiera v Tsentrosoyuz než Zakha.
Dualita formy a roviny, plastů a linií se odráží v interiérech koncertních sálů: hlavní sál se stává kvintesencí „plynulosti“lobby - což je logické, je to jejich prostorové a sémantické centrum, víření bílé stužky v hale rostou.
Zkušební místnosti jsou tradičně jednodušší: místo ohybů jsou zde asymetrické „diamantové“hrany s akustickou funkcí.
A to se ukázalo. V sedmdesátých a osmdesátých letech se objevily dva obrazy divadelní budovy: kudrnaté divadlo s barokní formou a brutální hmota, které pravděpodobně pochází z Wright Guggenheimova muzea a opery v Sydney. A divadelní chrám s mřížkou sloupů je zpravidla extrémně protáhlý do stavu tkaní, bílý, lehký, téměř nehmotný. Obě typologie jsou dnes stále naživu, soutěží a spolupracují s různou mírou úspěchu. Například Nouvel Philharmonic v Paříži je představitelem prvního a Portzamparc Philharmonic v Lucembursku je druhým. Mimochodem, ten s moskovskou budovou má spoustu společného: hlavní úhel s nosem hledí a bílou barvou a schody zvlněné uvnitř. Je zcela zřejmé, že Moskevská filharmonie inklinuje na základě preferencí autorů k druhému, relativně řečeno, chrámu, ale vzdává hold prvnímu, zejména uvnitř a možná proto, že tato pomíjivá budova musela vyrůst z brutální objem kopce … Toto je případ setkání dvou přístupů, jejich racionální kombinace, je třeba si myslet, pro obecný prospěch.
