Včera byla v Moskevském muzeu multimediálních umění zahájena výstava věnovaná desátému výročí předsednictva SPEECH. Nachází se ve třetím a pátém patře zrekonstruovaného muzea, na balkóně ve čtvrtém patře mezi nimi je komorní výstava starých fotografií Benátek ze sbírky Pavla a Anastasie Khoroshilovů, která byla otevřena ve stejný den. Obě expozice byly otevřeny společně: ředitelka MAMM Olga Sviblová, ředitelka Muzea architektury Irina Korobina, prezidentský poradce Pavel Khoroshilov a zakladatelé SPEECH: Sergej Tchoban a Sergej Kuzněcov (kteří se nyní, poté, co se stali hlavním architektem Moskvy, neúčastní práce předsednictva). Vernisáž byla přeplněná - pokud ne všichni, pak se na dovolenou SPEECH bureau shromáždilo mnoho vedoucích moskevských architektonických dílen.
Výstava SPEECH jubilee se ukázala jako lehká a lakonická; v tomto odráží bílý, vzdušný design prostorů MAMM. V první části architekti ukázali budovy, počínaje administrativní budovou na Leninsky Prospekt a Atlantic Apartments na Mozhaisky Val a konče obchodním centrem Lotos, komplexem galaxie herec Soči, radnicí Nevskaya a ledovým palácem VTB. Ne všechny budovy jsou zobrazeny, pouze ty nejoblíbenější, a bez kreseb, pouze fotografie - velké, v jednoduchých dřevěných rámech. Fotografie jsou od různých autorů, ale spojuje je společný tón a přístup, pravděpodobně výběr. Všichni jsou na neutrálním bílém, dobře osvětleném pozadí sálu velmi aktivní a do jisté míry přebírají funkce organizování prostoru: buď se snaží uniknout ze své obrazové roviny, nebo vedou diváka do perspektivy, nebo vést perspektivní průlom do nebe v duchu Rodčenka, - nebo ohromit texturou nebo plastickostí detailů. Někteří převezmou roli barevných nástěnných tapet. Ale všichni jsou extrémně daleko od melancholie, jasní a objemní, každý jako obálka časopisu. Vybraná panoramata a prvky ne tolik zdůrazňují nadšení architektů pro výzdobu a kamenné povrchy - každý o tom ví, ale je to zde nějak vymazáno, protože jejich schopnost podřídit budovu velké formě, energické gesto, i když pracuje s kamenem. Je tu spousta plasticity, obrácení a zkrácení, gesta. Je organizována přísně: obrázky téměř stejného formátu jsou umístěny na objemové tablety, podobně jako nosítka, jako by to bylo malování.
Architekti vysvětlují svůj výstavní kurz touhou ukázat kvalitu budov včetně jejich detailů. Podle autorů expozice Sergeje Tchobana a Agnie Sterligové ukazuje první část „výsledky - někdy velmi tvrdý boj - za kvalitu vybudovaného architektonického prostředí.“Proto na výstavě nejsou žádné projekty, žádné koncepty, žádné vizualizace. Neexistují žádné další prvky módní mediální kultury - pouze statické fotografie, které se dnes, zvláště v kombinaci s obrazovými asociacemi, mohou zdát slušné až do té míry, že jsou konzervativní.
Uprostřed haly je velký stůl ze světlého dřeva se sedmi modely; zde je mírně porušen princip „postavených budov“- mezi dispozicemi je sídlo: IFH „Kapital“, které přitahuje pozornost širokým rozpětím křídlových konzol, které má být dokončeno v roce 2018, stejně jako již demontovaný pavilon Ruska na výstavě Expo-2015. Modely doplňují, ale nepřetěžují místnost: u reportujícího po dobu deseti let je to znatelně málo, není žádoucí vše shromažďovat a ukazovat, ale naopak, jakési rozumné zdrženlivost.
Druhá část, v pátém patře, by se dala nazvat metaarchitekturou analogicky s metafyzikou („co je po fyzice“podle Aristotela - pozn. Red.) - zde je shromážděno, co dělají architekti kromě navrhování a výstavby budov. Jak víte, dělají mnoho věcí. Vydávají řeč: časopis - jeho kopie jsou rozloženy na stůl podobný té, kde jsou umístěna rozvržení níže. Zde je katalog SPEECH, autor Falk Yeager a publikovaný
JOVIS v roce 2012. Vlevo - fotografie instalací, včetně milánské série, objekty, které Sergej Tchoban a jeho kolegové vytvořili pro každoroční festival Interni v Miláně; je zde pýcha předsednictva, pavilon-Pantheon z bienále v Benátkách v roce 2012, který se nyní používá pro výstavu projektu Zaryadye Park, a pavilonový sloup, Muzeum rolnické práce z loňského Archstoyanie - oculus sloupec a Pantheon se překrývají. Na opačné zdi jsou detaily budov, kliky a řezby fasády z Muzea architektonického kreslení a domu v Granatny Lane. Efekt, který zde vytvářejí fotografie, je podobný spodní hale s budovami - zvětšené kliky dveří a rohy budov jsou tlačeny směrem k divákovi, ne bez nádechu hyperrealismu.
Druhá podélná část haly je rozdělena na dvě poloviny: grafiku zde zobrazuje vlevo Sergej Tchoban, vpravo Kuzněcov. Výstavy jsou řešeny stejně jednoduchým způsobem, i když se zde objevuje jediný mediální prvek - obrazovka se „mluvící hlavou“autora vyprávějícího o jeho grafice - a jsou uspořádány zcela zrcadlově, takže Choban a Kuzněcov, mluvící z obrazovek, se ukázal být relativně zády k sobě a otočený k divákovi. Grafika není úplně stejná, ačkoli jsou pozorovány určité role, nicméně autoři někdy dokonce chodí společně pod širým nebem. Existují však také rozdíly - například Sergej Tchoban má méně detailů a více než polovina listů obsahuje fantazie o tématech moderních svazků, věží, konzolí zabudovaných do krajiny historického města. Sergej Kuzněcov nemá žádné designové prvky, čistý obdiv k přírodě. Autoři navíc vystavovali svá díla již několik let, což podporuje přemýšlení o vývoji rukopisu - například v posledních letech je méně detailů, ale barva je aktivnější. Ale oblíbený materiál Sergeje Tchobana je pastelový, zatímco Kuzněcov je akvarel. Chystají se přejít k malbě, ale k tomuto kroku nepřistoupí, a i zde se hádá určitá samostatně stanovená hranice, podobně jako byly vybrány budovy v prvním sále. Nejzajímavější však je, že oba autoři vystavovali nová díla, kvůli nim má také smysl přijít na výstavu.
Děj výstavy se tedy vyvíjí od reality vtělených budov k pomíjivosti grafiky - fantazie a reflexe reality, ladně se točící kolem výroku z prvního sálu - že architekti, kteří staví na budovách, vypadají jinak a všímají si věčného. Nejatraktivnější na této výstavě pravděpodobně zůstává zdrženlivá míra, ale postavená do rámce energie, která je cítit ve všem: plastičnost zobrazených forem, úhel natáčení, rozmanitost zájmů a zejména - v skutečnost, že fotografie i grafika nejaktivněji souvisí s divákem a s prostorem. Na této výstavě jsem nedokázal cítit zlomek melancholie; spíše naopak - sebevědomá linie, hlasitost, krok vpřed a pozvání uvnitř, do obrazu.
Pokud jde o obsah, je pozorováno něco podobného, vše je zobrazeno, ale s mírou - autoři nás částečně nechávají ve tmě a nabízejí odpověď na „to, co se jim podařilo“. A pokud je to nutné, hledejte informace jinde. SPEECH je navíc největší, známá a nepochybně nejdynamičtější moskevská kancelář v posledních letech, která se velmi rychle rozvinula. Energie tohoto vývoje, vynásobená účinkem velké formy - dokonce i ornament, oblíbená technika SPEECH, se také ukazuje jako poměrně velká, zobecněná a vitální - je to jaksi velmi pociťováno, současně s některými důstojníky, sebeovládání důstojnosti, které ji omezuje. Dobrý krok k předvedení velké kanceláře se širokou škálou zájmů, aby bylo možné materiál zakrýt - tedy prakticky na první pohled.
