„Moskevští výstředníci, moji přátelé …“
Veronica Valley
Vydavatelství "Art-Volkhonka" spolu s Muzeem architektury vydalo knihu věnovanou životu a dílu Dmitrije Petroviče Sukhova, jak bylo zvykem psát před třiceti lety. Toto je první podrobná monografie o Suchovově, jejími autory jsou Tatyana Dudina, kurátorka muzejního grafického fondu 18. – 19. Století, a Larisa Vulfina, historička-restaurátorka.
Dmitrij Petrovič Sukhov žil něco přes devadesát let, vzpomínal na dobu Alexandra II. A pět let přežil Stalina. Nebojoval, neseděl, nebyl v exilu, na rozdíl například od svého přítele Petra Dmitrievicha Baranovského nebo jeho kolegy-historika Nikolaje Ivanoviče Brunova. Svým způsobem zastával respektované pozice, byl zejména hlavním architektem Kremlu, ale v sovětských dobách žil velmi špatně: se svou ženou a dcerou ve čtrnáctimetrové dřevěné místnosti nad strážnicí Novodevičského kláštera, nedostal žádné profesorské preference. Jeho kolegové si ho vážili, na počest Sukhova organizovali večerní parodie, byl pozván na konzultace, v roce 1957 oslavili jeho 90. narozeniny výroční výstavou v Ústředním domě umělců, ale po jeho smrti byli úplně zapomenuti. Pouze GNIMA, muzeum architektury, kde byl Sukhov dlouho členem akademické rady, uspořádalo v roce 1980 druhou, první posmrtnou výstavu s katalogem.
S kresbami Sukhova se v práci pravidelně setkává každý, kdo tak či onak studuje historii starověké ruské architektury; ale je jich málo ve vydaných knihách, pokud tam narazí, pak v pozadí. Každý slyšel o Baranovském; pamatují si Maksimova, Brunova, Ilyina, Sukhovova studenta Leva Arturoviča Davida - zřídka si pamatují samotného Sukhova, a také, jako by jen tak mimochodem, s obtížemi. Lze pochopit autory monografie, kteří na konci svého životopisného náčrtu odpovídají na otázku, proč svou namáhavou práci dělali slovy „být si pamatován“: Dmitrij Petrovič Sukhov se ocitl na periferii historiografie a nová kniha vyplňuje tuto mezeru. Skutečnost, že knihu o Sukhovovi iniciovalo Muzeum architektury, a ne, řekněme, Kreml, lze vysvětlit: v GNIMA je uchováván hlavní archiv architekta, který v roce 1975 přenesla jeho dcera Yevgenia Dubovskaya a pojmenovaný fond číslo 38 - stal se základem knihy, do které však byly zahrnuty i materiály z Historického muzea a další fondy. Autoři publikovali spoustu archivních grafik, pramenných materiálů a jen kuriózní příběhy a životní detaily, za které by jim potomci, historici a místní historici měli být samozřejmě vděční.
Nejprve je však třeba připustit, že Dmitrij Petrovič Sukhov nebyl jako architekt příliš nápadný. V soutěžích získal druhé a třetí místo, čestné, ale ne hlavní. Pracoval ve všech stylech, začínal renesančním a rusofilským eklekticismem, ovládal plynulé linie secese, měl rád neoampír a absolvoval chemický závod Aniltrest v Dorogomilově v duchu konstruktivismu, i když s panely, římsami a termálními okny - to bylo pro Sukhova obtížné opustit klasickou tradici, - píší Tatiana Dudina a Larisa Vulfina. Ale navzdory své vazbě na klasiku se Sukhov nepodílel na tvorbě Stalinova Art Deco - architektovi však v té době bylo šedesát let.
Mezitím ho na samém počátku své kariéry, v letech 1890-1892, přijal Sukhovův švagr, architekt Sergej Ustinovič Solovjov, aby pracoval na fasádě Stroganovské školy na Rozhdestvence, budově, která nyní patří Moskvě Architektonický institut. Dmitrij Petrovič navrhl interiéry a vyrobil, osobně sledoval výrobu v dílnách školy, všechny majolikové panely - předpokládám, dobře známé, studentům-architektům, kteří alespoň jednou viseli kolem fontány na nádvoří ústav.
Nejzajímavější z příběhů popsaných v knize je to, jak se v roce 1907 Sukhov pokusil vydělat peníze na nemovitostech koupí pozemku, postavit svůj malý dřevěný dvoupodlažní nájemní dům - jeden z těch, ve kterých byla celá Moskva v té době se rychle budovalo. Myšlenka selhala, dům se spiknutím musel být prodán. Jeden má pocit, že architektura byla pro hrdinu knihy nezbytným příjmem: v této době vychovával čtyři dcery. Sukhov se ujal přístavby, rekonstrukce, ale měl rád zejména interiéry, které hojně sytil dekoracemi, včetně malebných panelů na plafondech a zdech - jedním slovem, v tom byl úplně a úplně mužem konce 19. století. Nejlepší z domů postavených architektem je dům K. A. Bellick, částečně zachovalý v Petrovském parku na Leningradskoye Highway (1914). Sukhov hodně učil, počínaje krátce po absolvování Moskevské školy malířství, sochařství a architektury, ale častěji učil kurzy technického kreslení, akvarelové dekorativní malby, interiérového designu a nábytku, méně často samotného architektonického designu. Později, během Velké vlastenecké války a po ní, se věnoval designu divadelních představení.
A přesto byla práce života Dmitrije Petroviče Sukhova „starověk“. Spolu se svým švagrem Solovjovem se již v 90. letech 20. století začal podílet na práci Komise pro studium ochrany památkových objektů IMAO, měřil památky, popisoval je, zpracovával zprávy, mnoho kreseb: plány, detaily, rekonstrukce a jednoduše obrazové náčrtky - vše ve stejnou dobu a zdá se, že má stejnou vášeň. Tato práce se stala důležitější než ostatní ve dvacátých letech, kdy se Sukhov podílel nejprve na bouřlivé muzeifikaci a poté na stejně bouřlivé a neúspěšné ochraně mnoha památek, hlavně kostelů, zničených stovkami. Zkoumal, měřil, načrtával mnoho památek všude - v Moskvě, Pskově, na Krymu, zabýval se záchranou kostelů a současně - skicováním mauzolea, úpravou domu Leninova muzea v Uljanovsku a dům-muzeum Stalina exil v Solvychegodsku - vše s obnovou a pečlivou obnovou historického prostředí. Sukhov také vytvořil muzeum Tolstého v Yasnaya Polyana a Turgeněv s Lutovinovem. Absolutně všudypřítomný, soudě podle biografie a rozsáhlého archivu, byl mužem a nějakým způsobem klidně kombinoval záležitosti úplně jiného druhu: zachránil mladého Lea Davida, v budoucnu slavného restaurátora, před vojenským odvodem, psaním dopisů o zachování kostelů, navrhl chemický závod a ocenil památku revoluce vůdců. Poněkud děsivé, dokonce všestranné. Pravděpodobně je to však také prospěšné; i když není na nás, abychom soudili lidi té doby.
Co nám zbývá z bouřlivé činnosti Dmitrije Petroviče Sukhova a za co ho musíme ocenit? Jmenoval bych tři věci. Jeden autor dobře ukázal ve své knize, přičemž k životopisu architekta připojil takzvané „album“jeho vodových barev. Ve skutečnosti to není album, i když je příjemné dívat se na obrázky - možná Sukhov strávil druhou polovinu svého života ve špatné náladě, ale maloval velmi optimisticky, bez expresionismu. Aplikace se od alba liší tím, že obrázky jsou malé a jejich popisy jsou velké, s podrobným populárním příběhem o každém malovaném pomníku: ukázalo se, že je to průvodce po Moskvě, jaksi ztracený. Sukhov kreslil s nadšením, neustále, akvarely a leptání byly jeho výstupem: z výletů posílal akvarelové pohlednice a maloval zadní strany pohlednic. To je hezká část.
Druhá část Sukhovova odkazu je důležitá. Člověk si musí myslet, že do jisté míry díky němu vznikla sovětská škola restaurování a výzkumu památek staroruské architektury - velmi dobrá škola, jejíž hvězdami byli David, Altshuller, Podyapolsky. Nelze říci, že Sukhov byl v této věci tím hlavním, ale možná byl jedním z těch vazeb, těch lidí, bez nichž by to nebylo tak dobré. Opět nelze říci, že tato škola nyní vzkvétá - ale je nějak živá, což znamená, že se najednou stala silnou, což je opět zásluha Dmitrije Petroviče.
Třetí část je obzvláště obtížně vysvětlitelná, je subtilní. Zde se nejprve musíte podrobněji podívat na „album“, abyste to zjistili: kterým směrem jej listujete, jsou všechny akvarely podobné. Nesledují latentně očekávaný chronologický vývoj ve dvacátých a padesátých letech, styl nebo spíše rozsah technik a nálad jsou úplně stejné a závisí spíše na žánru: měření, rekonstrukci nebo skicování, než na čase. A je příšerné říci, kolik věcí se za tu dobu změnilo: nemluvě o avantgardě, Sukhov našel i kousek tání - ale žádná chemička ho nepřiměla opustit kdysi nalezený Vasnetsov-Abramtsevův obraz mummer boyaru přestat malovat blahopřejné adresy květnatými ornamenty. Představte si: pošta, spolupracovník třídí pohlednice Pioneer Octobrists a jeden z nich narazí na dopis v polovině listiny.
Sukhov nenapsal historii ruské architektury, neudělal velký objev a neschválil pravidla restaurátorské školy, i když se podílel na mnoha věcech, ani zde nikde není první. Architekt, restaurátor, grafik Sukhov nemá to, co by se dalo nazvat hlavním výdobytkem života. Jeho úspěch je odlišný: úplně odpadá z toho sovětského mainstreamu, který jsme zvyklí považovat v jednoduchosti za téměř jediný - válku, avantgardu, stalinistické klasiky číslo jedna, válku, stalinistické klasiky číslo dva, Chruščovův boj proti excesům. Vybavil muzea dvou vůdců a žil svůj vnitřní život, jako by tito vůdci vůbec neexistovali. Autoři knihy si jsou jisti, že Sukhov, který před revolucí načrtl ikonostasy a účastnil se soutěže o sochařský rubáš, zůstal po celý svůj život věřícím. Řeknu více: mohl být celý život monarchista, ale nikdy se to nedozvíme. Svou vášeň přenesl do více než poloviny 20. století, jeho život je podivný, latentní, kombinuje paralelní realitu a jeho kresby jsou důkazem kontinuity nějaké tradice, řekněme jí tradice slavnostní rusofilie, bez níž naše historie a historie architektury by byla jiná; jsou důkazem životaschopnosti komunity „moskevských výstředníků“, kteří toho dokážou tolik a jsou tak zřídka viditelní.
Není divu, mimochodem, že jediná posmrtná výstava Sukhova na Státní národní výzkumné císařské akademii se konala v osmdesátých letech, což byl začátek nového koníčku pro rusofilii. Možná nějak přispěla k rozvoji moderního žánru rekonstrukce krajiny, který je nyní pozoruhodně (a přesněji než Sukhov) namalován Vsevolodem Ryabovem, jehož obrazy jsou ilustrovány ve všech moderních knihách o staré Moskvě.
Naše historiografie je nerovnoměrná; není v ní francouzské nadšení ani německá úzkostlivost. Je v něm mnoho mezer a často člověk pociťuje fascinaci schématy, která se zdají být dána jednou provždy, ale nikdy nic nevyčerpají. A dělají naše představy o životě ploché, nutí nás, abychom byli pokaždé překvapeni, když se dozvěděli například o osobě, která až do roku 1957 neměla romantický pohled na ruskou antiku a předávala ji svým studentům. Kniha Wulfiny a Dudiny je v tomto smyslu důležitá - obsahuje více faktů než zevšeobecňování, hovoří o tom, co není příliš známé, mění kus historie na částečně zapomenutou stránku. Vezmeme-li současnou hysterii „klusavky“stranou a zdá se, že se s ní kniha nijak neshoduje, je na to napsána příliš klidně a příliš inteligentně, úhledně publikována - pak monografie vypadá překvapivě oddělená: spadnout do jakéhokoli proudu, je to prostě výzkum, publikace vzácného a krásného materiálu. Jen nám chybí výzkum.
