Téma vertikality ve městě, zejména v Moskvě, je pro architekty jedním z klíčových - navrhnout mrakodrap, jak poznamenal kurátor výstavy Anton Kochurkin, znamená vyjádřit své největší ambice. Všechny představené „věže“ukazují velmi odlišné přístupy k tvarování: zde jsou narážky na Malevičovy architekty, přitažlivost k biomorfním formám a atektonické konstrukce s odstraněnými kousky hmoty, skvrnitými ornamenty a připomínající litou sochu. Je zajímavé, že někteří účastníci projektu reagovali na téma mrakodrapu tím, že šli do zdánlivě netechnických oblastí. V řadě „věží“je primární generující formu například hurikán, vichřice, tornádo, které zkroutí své tělo do jakési trychtýře, jako je Tornádo-věž skupiny AK_Reflection, nebo kymácející se vírový sloup, který je podobný Power Tower architektonické kanceláře PANACOM.
Přísně vzato to již není architektura jako taková, ale některé sebehodnotné sochařské objekty, které koncentrují koncepční základy návrhu imaginárního mrakodrapu pro každého z účastníků. Nemají detail a zaměřují se na volumetrické a imaginativní vlastnosti. Přenos symbolické formy do materiálu byl umožněn pomocí speciální techniky - každá ze 150 sekcí věže byla laserem vyříznuta podél obrysu na překližce a po složení byla získána trojrozměrná postava.
Musím říci, že myšlenka těchto mrakodrapů se zrodila mnohem dříve než současná výstava. Všechny již byly veřejnosti předvedeny v rámci projektu, který pro loňský ARCH-Moskva provedl tentýž kurátor Anton Kochurkin. Anton nepřišel s designem stánku, protože nevěděl, jaké práce na něm budou vystaveny. Místo toho se obrátil na architekty s návrhem konkrétního tématu - „vertikální ve městě“, o kterém si mohli představit v daném měřítku - 30x30 v průřezu a nepřesahujícím 1,80 metru. Během realizace projektu designu stánku tedy vznikla myšlenka atypické prezentace děl s velkými modely v lidské velikosti.
Anton Kochurkin, který se rozhodl je znovu ukázat, rozhodl se, že se věže stanou součástí instalace a vytvoří pomocí světla a hudby jakýsi zvláštní prostor, který obnoví pocit heterogenní městské struktury a spojí se s asociacemi ze světa módních přehlídek. Stejně jako v nepřetržitém zvuku hudební skladby napsané speciálně pro projekt skupinou Exit Project, zasahují kusy různých městských skic, živé ukázky a melodické souznění, takže samotné město jako architektonický organismus je rozděleno na některé fragmenty, fragmenty, které lze dát dohromady a vidět, že celé město nikdy neuspěje.
„Městské“téma je navrstveno na jiné, vyjádřené názvem výstavy, tématem módy nebo módního průmyslu. Anton Kochurkin tuto myšlenku ilustroval vytvořením atmosféry módní módní přehlídky v sále doprovázené světelnými a hudebními skladbami. Místo křehkých živých modelů se věže účastní defilé, který přestává být architekturou a podle Antona Kochurkina ustupuje do lehčí formy umění - do světa módy. Speciální technika, s níž byly rozvržení vytvořeny, odhalila přístupy, které se více podobají práci módních návrhářů než architektů. Všech 15 věží je velmi odlišných a zároveň stejných ve svém téměř antropomorfním měřítku - a tato podobnost modelu u člověka (nebo figuríny?) Podporuje téma defilé stanovené v názvu výstavy a promění to v představení.
Divák prochází mezi mrakodrapy a je s nimi téměř ve stejné výšce a spadá do sféry vlivu „živé“expozice. Pokud se v ARKH-Moskva věže ukázaly bez doprovodu světla a obsahovaly pouze odlišné autorské přístupy k tématu výškové budovy, pak poté, co se staly účastníky instalace, získaly další významovou úroveň. Zde, v prostoru galerie, všechny vnější faktory, jako je světlo, hudba, kino, ztělesňují myšlenku změny architektonické módy, ve které se samotné mrakodrapy, odtrhující se od architektury, změnily v módní objekty.
Společnost WACOM, známá svými grafickými tablety a interaktivními displeji, pomohla Antonovi Kochurkinovi a galerii VKHUTEMAS realizovat jejich dlouhodobou myšlenku expozice v kontaktu s divákem. V rámci výstavy se rozhodli společně uspořádat turnaj v náčrtu, během kterého by ti, kdo si přejí, mohli pracovat na takových interaktivních tabletech, které pro moderní architekty a designéry stále častěji nahrazují obvyklé nástroje. Organizátoři turnaje vyzývají k boji s imaginárním peřím v kreativní soutěži - atmosféra výstavy k tomu jen přispívá.
