Oba, do té či oné míry, odkazují na téma Bienále 2012 - „Identity“. Goldhoorn, který se objevil na British School of Design Block City, shrnuje svůj výzkum za posledních několik let, počínaje konceptem představeným na bienále v Rotterdamu v roce 2009, který byl vytvořen společně s Alexandrem Sverdlovem. Od té doby byl rozšířen a přihlášen do soutěže A101 City of Quarters, jejíž výstavba se plánuje na jižních hranicích Moskvy, a která byla předvedena loni v létě v dánském muzeu v Louisianě.
Na této výstavě hlavní místo zaujímá obrovský model „města“, který se skládá ze 150 modelů různých typů obytných čtvrtí. Navzdory docela modernistické pravidelnosti rozvržení se tento vývoj nezdá být triviální nebo monotónní kvůli rozmanitosti řešení. Každý z „bloků“se liší typem zástavby - jedná se o velký dům, který zabírá téměř celou dostupnou plochu, ale kompenzuje to svými veřejnými terasami a tradičními obvodovými budovami a křivočarými plány s pásy budov, které vytvářejí řada dvorů různých tvarů. Stejné projekty jsou prezentovány ve formě minitabletů.
Podrobné doprovodné texty zasazují myšlenky kurátora do historického a současného kontextu - počínaje obratem k levné prefabrikované konstrukci pod N. S. Chruščov. V současné postsovětské situaci jsou nekonečně replikované standardní domy (modulární město) kombinovány s nákladným „elitním“bydlením (designové město) a architektonická kvalita v druhém případě často opouští mnoho požadavků. Ideální odpovědí na tuto situaci, nejen v Rusku, ale i ve většině ostatních zemí, může být standardizace velikosti čtvrtletí. To by umožnilo vypracovat katalog rozmanitých a vysoce kvalitních sousedských projektů a použít je při výstavbě nových čtvrtí a měst. Rozdíly mezi čtvrtěmi a variabilita jejich vzájemného uspořádání by umožnily dosáhnout rozmanitosti budov, o kterých sní obyvatelé obytných oblastí po celém světě, a dát každému z nich požadovanou „identitu“.
Navzdory inovativnímu přístupu si nelze nevšimnout obecných znaků modernismu v projektu „Block City“: toto je touha zjednodušit a snížit náklady na tento proces (v tomto případě design, i když je vysoce kvalitní, ale Budou použity standardní projekty), jistá lhostejnost ke kontextu a představa o sociální odpovědnosti architekta a jeho schopnosti změnit život společnosti k lepšímu. Pojem „město čtvrtí“nepochybně bere v úvahu všechny slabosti „klasického“modernismu, ale jeho obecný duch byl zachován, což hovoří o velké vitalitě tohoto paradigmatu.
Výstava fotografií Alexeje Naroditského „Kuba. Architektura tropického socialismu “(kurátorka Elena Gonzalez) doplňuje expozici Barta Goldhorna jako exkurze do minulosti. Hlavní výstavní síň Artplay zobrazuje budovy vytvořené pro lidi po socialistické revoluci: v letech 1959-1972. Jedná se o stadiony a veřejné budovy, ale nejzajímavější jsou typy obytných komplexů. Bezprostředně po změně sociálního systému se nové úřady rozhodly v duchu romantické utopie charakteristické pro mladé „populární“režimy: postavit pro chudé stejné luxusní domy, ve kterých žili „utlačovatelé“. Pak se bytové domy v Havaně del Este objevily v duchu luxusně vyzdobených sídel buržoazie, ale rychle se ukázalo, že s takovou investicí času a peněz nebude možné zajistit bydlení všem, kdo to potřebují. Kubánští architekti se obrátili ke zkušenostem SSSR a Spojených států a v 60. letech vytvořili systém Chiron - prefabrikované betonové konstrukce.
Modernistický styl s prvky brutalismu prošel výraznými změnami na „ostrově svobody“, na který nás upozorňuje Aleksey Naroditsky: anonymitu a bezbarvost typických budov zde nahradily bohaté barvy, nečekané kombinace objemů, odvážné formální experimenty a samozřejmě pozornost k zvláštnostem podnebí. Latinskoamerická tradice, která výrazně ovlivnila místní příklady evropských stylů, dokázala úspěšně přepracovat linii modernismu, což nám opět ukazuje již vyzkoušenou cestu vpřed v hledání architektonické identity - kombinace nejlepších vlastností „globální“a „místní“.
