Město je jedním z klíčových témat malby, které ho živilo po mnoho staletí a dalo mu mnoho nápadů: od formálních nálezů až po sociální a etický význam umění. V poslední době, nebo spíše již několik desetiletí, je architektura města stěží považována za zajímavý předmět pro umělcovu práci. Hrdinou obrazu byly spíše „produkty“městské reality: městská atmosféra, situace, pocity. Konkrétní budovy a soubory, které identifikují město, se v současném umění projevují jen zřídka. Město je však přesně určeno specifiky architektury a plánování, proto plátna Evgenia Buravlevy a Marie Suvorové otevírají novou diskusi o vnímání architektury v moderní kultuře.
Památky minulosti a současnosti v současném umění, pokud neslouží výhradně k vytvoření asociativního pole (identifikace místa, události, politického kontextu), jsou velmi vzácné. Častěji vstupují do oblasti fotografie a kina, jakési nové média 20. století. Důvodem je na jedné straně zvláštnosti vývoje vizuálního umění a architektury, počínaje avantgardou, na straně druhé vývoj evoluce vnímání architektury.
Tradičně architektonická památka sloužila v malbě k označení scény s významy vycházejícími z toho. Poslední období, kdy konkrétní budovy pro toto umění něco znamenaly, bylo na počátku 30. let: Deineka postavil své hrdiny na pozadí nových budov na Zahradním kruhu nebo projektu paláce sovětů a Pimenov napsal „Nová Moskva“s výhledem na Mossovet a hotel "Moskva". V poválečném období, kdy se stabilní obraz moderní architektury vyvinul jako esteticky a eticky negativní jev spojený s nepopulárními programy mocenských struktur a / nebo společenských jevů, se malba vyhýbá „produktu“nové výstavby a stále více se obrací buď k nostalgická kontemplace starých měst nebo estetizující subkultura žijící v moderním městě (například graffiti J. M. Basquiata, přenesené do formátu malby stojanu). Architektura byla skutečně realizována v kině (nejvýrazněji v pozdně italském neorealismu) a fotografii: v minulém století bylo plátno a olej stěží považováno za schopné ztělesňovat estetiku skla, betonu a lakonických forem.
V dílech představených na výstavě „Městské tělo“je středem pozornosti architektura, ale způsob, jakým je zobrazena, vede mimo hranice formátu tradiční městské krajiny. Je prezentován přesně jako artefakt městské formace, fatto urbano, ve smyslu, který navrhl Aldo Rossi ve své „Architektuře města“. Budovy zde jsou jako znamení, které identifikuje místo, ale nejen to. V dílech Evgenia Buravlevy lze hovořit o životním prostředí, v dílech Maria Suvora - o státu, ale sjednocující zpráva pro diváka spočívá právě ve výzvě cítit architektonický objekt nebo celek, totalitu měst “daný “, uvědomit si svůj vliv na sebe - a jeho vliv na ně. Architektura města formuje trasy, nálady, provokuje situace, vytváří emoce; ale zároveň to vše vytvářejí lidé, různí a v různých dobách. Vliv architektury, městské struktury není hlavním vnímaným pocitem obyvatele města, ale je vnímán nepřímo; práce zde uvedené zdůrazňují tento vliv.
Pohledy na Londýn od Evgeniya Buravleva - urbanistická studie objektu pomocí malby: druh vizualizace environmentálního a emocionálního účinku struktury, vnímaného v kontextu jejího architektonického a atmosférického prostředí. To, co dělají (nebo by měli) architekti a urbanisté před realizací objektu, zde používá umělec barvy a posteriori. Je důležité, že barva zůstává barvou, šíří se po povrchu plátna, mění se v barvu a někdy ignoruje zobrazené detaily - obrys budov, postavy lidí, kteří určují měřítko. Zdůrazňuje se tedy skutečná „tvorba“obrazu, dualita obrazu a vyobrazení, analytická podstata díla se vší jeho plností s pocitem spontánního dojmu, což je přímá metafora pro městské organismus v procesu jeho formování a účinku, který následně produkuje.
Město Maria Suvorova je záměrně dílčí a jeho fragmenty jsou symbolické. Kromě toho strukturuje a systematizuje městský prostor, vytváří rody a typy jeho útvarů, rozlišuje a zdůrazňuje jeho složení. Zde je barva minimální (protože paměť na barvu ve městě jejího obyvatele je téměř vždy minimální), formy jsou extrémně zjednodušené. Její práce jsou znameními, výsledkem mnoha rámců vnímání, které zůstávají obyvatelům města nebo cestujícím, s holou strukturou posílenou významy.
Poetika těchto děl je výsledkem porozumění osobním dojmům, což opět dokazuje vzácný zájem umělců o architekturu, nikoli o předvídatelnější pohledy a panoramata. Ve slovníku obrazového jazyka každého autora existuje kulturní základna. Takže v dílech Evgenia Buravlevy je přítomen William Turner, ale také expresionismus 20. století a Poussinovy barevné gradace. Obraz Marie Suvorové připomíná zkušenosti italských metafyziků, především Giorgia De Chirica, ale také textury Alberta Burriho a Anselma Kiefera. Moderní umělec, bez ohledu na to, k jakému směru patří, chápe a interpretuje významy „vlivů“a „výpůjček“a používá je jako další vyjadřovací prostředek.
Architektura zobrazená na zde prezentovaných plážích měla často složitou historii, nebyla vždy společností přijímána, měšťané ji odmítali: „stalinské“výškové budovy, mrakodrap Swiss Re v Londýně. Práce, která nám byla předložena, však naznačují, že tyto objekty žijí ve vědomí a lze je vnímat a reprodukovat pomocí malby. Tyto budovy si zvykají na městskou krajinu a organicky do ní dorůstají - do těla města.
