Jak víte, Moskevský architektonický institut byl spolu s několika dalšími uměleckými univerzitami, například Textilní a polygrafickou, založen v roce 1930 rozpadem VKHUTEMAS (v roce 1927 přejmenován na VKHUTEIN) a je zaslouženě považován za jednoho z jeho přímých dědiců. Současná hlavní architektonická univerzita v zemi se dokonce nachází ve stejném komplexu budov na Rozhdestvence, kde byla ve 20. letech 20. století umístěna hlavní katedra a řada fakult VKHUTEMAS. Po dvě desetiletí muzeum MArchI shromáždilo významnou sbírku vzdělávacích materiálů z 20. let 20. století, které byly věnovány zejména rodinami bývalých studentů, a tato díla dnes neztratila svou metodickou hodnotu a modernost.
Výstava v galerii VKHUTEMAS, kterou nádherně vytvořil Alexander Ermolaev, vedoucí „Workshopu TAF“, nás ponoří do vzdělávací atmosféry 20. let, naplněné duchem kolektivismu a tvůrčí svobody. Kurátoři distribuovali studentovu práci na fakulty a dílny učitelů a doprovázeli grafiku předměty domácnosti studentů - kreslicí pomůcky, studentské lístky, fotografie. Studenti byli přijímáni na fakulty bez zkoušek (za což byla VKHUTEMAS později kritizována vícekrát), školení začalo propedeutikou - obecnými kurzy porozumění formě, barvě, designu, které byly v roce 1923 sjednoceny do hlavního oddělení. Toto je možná nejcennější metodická část programu VKHUTEMAS, která po sobě zanechala nejzajímavější grafiku: expozice představuje práce na identifikaci hmoty (dílna N. Ladovského), barvy (dílna G. Klutsise), konstrukce (dílna A. Rodčenka). Jedinečnost kurikula VKHUTEMAS spočívala ve společenství „čistého“umění (arch. Fakulta, fakulty života, sochařství), aplikovaného (fakulta textilu) a průmyslu (fakulta polygrafů), pro které byly nalezeny jednotné základy ve formě propedeutických kurzů. Studenti dílny Alexandra Rodčenka tak studovali konstrukci jeřábu a na jejich základě navrhli stolní lampy.
Zvláštní místo na výstavě zaujímají špatně prostudované materiály Leningradské VKHUTEMAS-VKHUTEINAa. V zásadě se jedná o díla z archivů rodiny studentů archfaku Y. Velikanova a T. Timofeevy. Pokud v moskevské VKHUTEMAS tradice klasické školy představované I. Zholtovským, A. Shchusevem a G. Goltsem volně koexistovaly s naprosto novými principy formování založeného na tzv. psychoanalytická metoda N. Ladovského, poté v Leningradu - a to je patrné z předložených náčrtů - zvítězila akademická tradice.
Výstava v Lékárnickém řádu Muzea architektury, kurátorkou Iriny Chepkunové, autorky děl o historii sovětské avantgardy, navazuje na příběh o VKHUTEMAS, ale hlavní důraz je kladen na nádhernou architektonickou grafiku. Snad poprvé v rámci jedné expozice je představeno tolik ikonických projektů najednou - díla Krutikova, Burova, Korževa a dalších „hvězd“avantgardy ze sbírky MUAR, dosud známých pouze z reprodukcí v knihách S. Khan-Magomedova nebo v zahraničních katalozích.
Až dosud zůstávala celá vrstva méně významné práce studentů většinou odborníků. Pokud je tedy projektová grafika Ivana Leonidova široce známá (její jasná geometrie, minimalismus, hraničí se symbolikou a dokonce i určitá posvátnost, fascinuje), pak veřejnost poprvé spatří podobné projekty jiných studentů VKHUTEMAS. Z nich bych zvlášť zmínil projekt sanatoria v Matsesta K. Afanasyev - nekonečná stavební deska na půvabných podpěrách, připomínající miniaturní lineární město, nebo projekt resortního hotelu N. Sokolov s mechanizovanými stravovacími pásy.
Obě výstavy se konají v rámci velkého festivalu „VKHUTEMAS Space“, jehož cílem je shrnout výzkum, znalosti a zkušenosti jedinečné vzdělávací instituce. Během své krátké existence zanechal VKHUTEMAS významné dědictví - jeho studenti a učitelé se úspěšně zúčastnili mezinárodní výstavy v Paříži v roce 1925 a v roce 1927 již hostili slavnou první výstavu moderní architektury. Možná ale hlavní věcí, kterou chtěli kurátoři současných výstav ukázat, byla cenná metodická zkušenost VKHUTEMAS, která dosud nevyčerpala svůj potenciál.
