Není žádným tajemstvím, že v posledních desetiletích musela architektura neustále „dohánět“stále složitější technologie. Technická „výplň“budov se stala tak komplikovanou, že při navrhování jakékoli moderní budovy musí architekt spolupracovat s velkým počtem specialistů v souvisejících oborech. Současně je architekt stále více odsouván stranou, nejen od návrhu systémů pro divadelní, komerční a další zařízení, ale také od prvků, jako jsou okna a dveře. Přirozeně vyvstává otázka: co zbylo samotnému architektovi? Autor zprávy „Technologie a architektura“, doktor architektury, odpovídající člen RAASN, Alexander Anisimov, je přesvědčen, že spousta architektů dnes má přijít s krásnou „skořápkou“, a v případě projektu - pracovat jako manažer, který konsoliduje úsilí všech ve stavebnictví.
Jedním z nejvýraznějších důsledků tohoto trendu podle Alexandra Anisimova lze považovat moderní architektonické soutěže, v jejichž technických specifikacích jsou všechny parametry budovy předurčeny, s výjimkou jejího vnějšího vzhledu, a v důsledku toho účastníci utrácejí všechny své dovednosti a kreativitu. Anisimov označil mezinárodní soutěž na návrh druhé etapy Mariinského divadla v Petrohradě za jeden z nejslavnějších ruských příkladů tohoto přístupu: tvar půdorysu a rozměry budovy i celá jevištní část divadla, byly v něm předem určeny. TK byla vyvinuta společností, která byla k tomu speciálně pozvána, a jakákoli odchylka od ní byla považována za porušení podmínek soutěže, takže soutěžícím nezbylo nic jiného, než vytvořit lákavý externí obraz: Dominique Perrault vynalezl „zlatý mrak“", Eric Owen Moss -" skleněné tašky "…
Podle Alexandra Anisimova se dnešní technologie mění tak rychle, že po vyčerpání své bezpečnostní rezervy budova zastará a vyžaduje rekonstrukci nebo demolici. Je jasné, že oba jsou mnohem pohodlnější a levnější na implementaci, pokud „shell“není spojen s vnitřní strukturou. Jak poznamenává Anisimov, dnes převládala tendence k polyfunkčním transformovatelným prostorům, která nahradila stacionární architekturu. Vyměnitelné pouzdro, například ze speciální tkaniny nebo teflonu, se již používá všude, zejména v budovách výstavních pavilonů, sportovních arén, megamallů.
Spolu s biomorfními tématy, která byla módní v 90. letech, při hledání originálních forem takových „mušlí“začala architektura dvacátých let 20. století stále častěji využívat matematické modely, které nečekaně odhalily bohaté estetické možnosti. Jak ve své zprávě uvedl vědecký pracovník NIITAG Dmitrij Kozlov, PhD z dějin umění, mezi těmito modely jsou pro architekty obzvláště zajímavé tzv. Jednostranné povrchy, z nichž nejznámější je pás Mobius. Na začátku 20. století tyto složité matematické struktury popsali umělci, dnes štafetu předali architektům: Peter Eisenmann, UN Studio, BIG si všiml budov na téma Mobius. Tyto projekty však zatím využívají pouze vnější zdání ve formě pásky, i když na jejím základě lze vytvořit úžasnější věci, například něco jako jeden rozšířený interiér-exteriér. Je možné, říká Kozlov, že se takový objekt objeví ve velmi blízké budoucnosti.
Pokud odbočíme od formování forem a přejdeme k metodě budování takových struktur, pak se matematika ukáže jako nepostradatelná a naznačuje naprosto fantastické věci. Že existují alespoň trojrozměrné tiskárny, které „tisknou“projekty okamžitě do trojrozměrných modelů. I když se takové zařízení používá pouze k návrhu nebo k výrobě modelů, vědci nevylučují, že v budoucnu tiskárny „dorostou“do velikosti průměrné obytné budovy a začnou „odlévat“budovy v plné velikosti.
Proces návrhu byl v posledních desetiletích skutečně zcela podřízen počítačové technologii. A to je důsledek nejen rychlé informatizace, ale také neuvěřitelně komplikovaných technických parametrů moderních budov, které už jeden člověk nedokáže pochopit a pochopit. Dnes jsou všechny parametry zahrnuty do programu a ve skutečnosti budovu vytváří ona (a ne architekt). Je pravda, že pokud architekti před několika lety zněli na poplach nad skutečností, že je počítač vlastně připravuje o možnost vytvářet, dnes jsou stále více ochotni prozkoumat možnosti spoluvytváření se strojem. Takzvané „digitální baroko“je v moderní architektuře stále populárnější a žádanější a tomuto směru byla na konferenci věnována velká pozornost.
Například doktorka architektury Irina Dobritsyna, autorka několika knih o moderní architektuře, se domnívá, že takový „nový formalismus“odráží protest architektonické komunity proti „inženýrskému“přístupu k designu. Nová generace, například studenti slavné skupiny Coop Himmelb (l) au, vytvářejí budovy, které jsou důrazně manýristické a nadbytečné ve své formální novosti, což dokazuje, že překonaly naléhavou technickou složitost. Je pravda, že zda se tento fenomén rozšíří a zda to povede ke vzniku postavy architekta-tvůrce v měřítku srovnatelném s mistry minulých dob, se vědci z NIITAG dosud nezavázali předpovídat.
