Vykřičník a otazníky jsou uvedeny v názvu výstavy „dle výběru“. Organizátoři samozřejmě nepochybují o tom, že jimi představená díla francouzského architekta Auguste Perreta jsou skutečnými mistrovskými díly světové architektury. Zdá se však, že otazník naznačuje: navzdory skutečnosti, že práce tohoto průkopníka železobetonové konstrukce byla dostatečně studována, veřejnost má stále nad čím přemýšlet a co objevovat.
Volba Jenského paláce (Palais d'Iéna) pro výstavu je také zcela pochopitelná: tato budova je jednou z Perretových budov, postavených v roce 1937 jako sídlo Národního muzea stavebnictví. V roce 1959 tuto budovu převzala Francouzská hospodářská a sociální rada (CESE), která spolu s Nadací Prada uspořádala současnou výstavu. Spolu s kresbami, fotografiemi a modely budov postavených Perretem tak mohou návštěvníci vidět původní stavbu mistra.
Vědeckým kurátorem byl výzkumný pracovník Joseph Abram a uměleckým vedením výstavy byl pověřen dlouholetý partner nadace Miuccia Prada - kancelář OMA, přesněji její divize AMO, přičemž projektový tým vedl sám Rem Koolhaas. Připomeňme, že AMO je jakousi výzkumnou laboratoří zabývající se mimo jiné otázkami módy, designu, médií a organizace výstav. AMO spolupracuje s prostorem Jena Palace od roku 2011 a podílí se na designu a organizaci akcí Prada, které se tam konají (například 24hodinové muzeum). Scénografie této výstavy je tedy výsledkem dlouhého studia tohoto prostoru a moderního přehodnocení Perretovy architektury. To, co se konečně objevilo před očima veřejnosti, je skutečná architektura v architektuře.
Prostor Hypostyle Hall v Jenském paláci je rozdělen do několika zón. Po celé jeho levé podélné stěně je železná mřížová konstrukce, na které jsou vystaveny materiály, věnovaná osmi „mistrovským dílům“architektonické dílny Perret. Jedná se o budovy v Paříži a jeho okolí - obytná budova na ulici Franklin (1903), divadlo Champs Elysees (1913), kostel Notre Dame de Rency (1923), koncertní sál Corto na hudební škole (1928), budova ministerstva státního majetku Francie (Mobilier National, 1934) a palác Jena (1937), dále radnice (1950) a kostel sv. Josefa (1951) v Le Havru. Každý projekt je ilustrován výkresy, plány, řezy, náčrtky a historickými fotografiemi pořízenými během stavby a po ní. Souběžně s každou budovou byly také vybrány budovy a projekty, které jí předcházely v čase a rozvíjely stejné architektonické nápady.
Kurátoři nazývají hlavním úkolem výstavy ani tak analýzu architektonického dědictví Auguste Perreta (již dobře studovaného), ale proniknutí do jeho „kreativní kuchyně“. Budovy, které si vybrali, jsou klíčovými díly mistra, které umožňují sledovat vývoj jeho postoje ke stylu a k „práci“materiálu v architektuře. Tento vývoj vycházel z nadšení pro myšlenky Viollet-le-Duc a secesního stylu, konstruktivní železobetonové architektury a řešení velkých urbanistických problémů na příkladu poválečné rekonstrukce historického centra Le Havre, dokončeno po smrti pána. "Všechno pohyblivé nebo nepohyblivé, které vyplňuje prostor, patří do oblasti architektury," napsal Perret.
Perret měl jasnou představu o spojení mezi materiálem a povahou architektonické struktury a nespěchal, aby rozvrátil umění minulosti, ale pochopil, že s dostupností moderních materiálů a technologií - především železobetonu - je obtížné to napodobit a je to zbytečné; tento ideový střet je důvodem pro stylistický konzervatismus jeho práce ve srovnání s jejich inovativním inženýrským řešením.
Modely představené na výstavě byly zapůjčeny z různých muzeí ve Francii a vyrobeny v různých dobách: jsou mezi nimi díla z padesátých let a moderní z prvních let 21. století: tentokrát šíření umožňuje mimo jiné sledovat vývoj architektonického modelování za poslední dobu. V sekci Mobilier National je vystaven nábytek navržený Auguste Perretem.
Ve středu haly je řada vodorovných vitrín čalouněných umělým materiálem, jako je bílý semiš, díky nimž jsou oba originální jako designový objekt a neuvěřitelně příjemné na dotek. Zde jsou v sekci „Životopis“vystaveny Perretovy dopisy, osobní věci a fotografie: malovaný portrét Perreta od Antoina Bourdla, dopisy od Andrého Gideho a Louise Aragona, knihy o architektuře z osobní knihovny mistra a dokonce i jeho neobvykle moderní Hledáte náčrt rámečků brýlí. Ve stejných vitrínách najdete publikace o budovách perretské kanceláře a osobní notebooky a notebooky architekta a tato část končí aparátem se stereoskopickými fotografiemi z jeho rodinného archivu a sochařskými a obrazovými portréty Perreta od Bourdelle, Khana Orlova a další mistři: tak kurátoři postavili postavu vynikajícího architekta do kontextu vtedajšího uměleckého prostředí.
U pravé stěny hypostyla, poblíž vchodu do haly, je dřevěná konstrukce jako amfiteátr: na jejích schodech, na zvláštních stáncích, jsou alba s fotografiemi osmi budov - hrdinové výstavy od Gilberta Fastenaekens. Toto místo vždy přitahuje děti: lézt a plazit se po schodech struktury a nadšeně listovat po stránkách alb.
Na vzdáleném konci haly je druhý amfiteátr stejného druhu. Jeho kroky jsou místy pro diváky. Zde si můžete prohlédnout film „25 Bis“od Ily Bêky a Louise Lemoine o současném životě domu na Franklin Street a jeho obyvatel. V sobotu se tato část výstavy pro milovníky klavírní hudby na půl hodiny promění v malý koncertní sál.
Kroky tohoto amfiteátru vedou k malému prostoru pod samotným stropem haly: zde jsou díla studentů vyšších architektonických škol v Nancy a Versailles, reinterpretujících tvůrčí dědictví Auguste Perreta. Jedná se o mimořádně neobvyklé objemové struktury, připomínající modely fantastických budov a městských prostor, ve kterých jsou současně čteny odkazy na styl a kreativní metodu významného architekta.
Mezi dvěma amfiteátry jsou objekty, které symbolizují interiéry budov a naplňují je objekty: tímto způsobem se organizátoři vracejí k myšlence bydlení, využití architektonického prostoru osobou, zvednuté stuhou „25 Bis“. Tady jsou faksimile plakátů Diaghilevových ruských sezón, které se konaly v Théâtre des Champs-Élysées, skleněné tvárnice neobvyklého tvaru, které zdobí schodiště obytné budovy na Franklin Street atd. Corto Hall odpovídá klavíru: kromě výstavy je používán také k zamýšlenému účelu na sobotních koncertech.
Přednášky, exkurze, představení jsou nedílnou součástí každé pařížské výstavy. Bez nich se to neobejde ani tentokrát: na návštěvníky expozice čeká bohatý kulturní program, který potrvá do 19. února 2014. Díla Auguste Perreta proto nejsou jen exponáty výstavy, ale také nedílnou součástí městské krajiny, stejně jako design kanceláře OMA / AMO - docela pádný důvod k návštěvě Paříže tuto zimu!
