Bohužel architektura nedávné minulosti stále upadá z profesionálního vědomí, chybí jí komplexní studie, kritika umění a architektonická analýza. V laických myslích končí „architektura“začátkem šedesátých let, nástupem éry průmyslové průmyslové bytové výstavby bez tváře. Osud odkazu příštích dvou desetiletí je ještě smutnější - jeho archetypální obraz - Brežněvův regionální výbor, těžké a nudné kostky, šedé, ponuré budovy.
Kreativní rozkvět Ilye Černyavského přišel právě v této obtížné době pro tuto profesi, v době Chruščovovy „primitivizace“a boje proti „excesům“, dekorativním, kompozičním, atd., Kdy byla každá představa umění někdy vymývána z architektury. V mládí musel Černyavskij bojovat na frontě, v době své tvůrčí zralosti - v profesionální oblasti, za právo na umělecké snímky, na individuální vzhled navržených budov.
Sbírka prací Ilyi Chernyavského je uložena v MUAR. Podle zpracovatelky monografie Victorie Krylové se většina architektonického dědictví ztratila, zejména velké uhlí a pastelové skici téměř úplně zmizely. Jedním slovem, téměř vše, co bylo nalezeno, bylo zahrnuto do současné monografie a některé z původních kreseb bylo možné vidět naživo na mini-výstavě, která předcházela velké expozici očekávané příští podzim na Zodchestvu. Myšlenka knihy o Černyavském patří slavnému uměleckému kritikovi Andrei Gozakovi, který ji plánoval vydat u příležitosti 90. výročí narození architekta. Finančně ji podpořila řada významných moskevských architektů - Dmitrij Bush, Jurij Grigoryan, Sergej Skuratov, Boris Levyant, Michail Khazanov. K dnešnímu dni však vyšlo pouze 500 výtisků, ale od podzimního veletrhu se od vydavatelství Tatlin očekává ještě jedna dávka.
Jak se při prezentaci ukázalo, mnoho architektů, kteří přišli, jsou Chernyavského kolegové a studenti. Ačkoli oficiálně neměl vlastní školu, dnes se mnozí hrdě považují za své studenty, mezi nimi například Viktor Logvinov a Boris Shabunin. Ti, kteří byli obeznámeni s Černyavským, si ho pamatovali jako architekta neuvěřitelně silné vůle. Byl tvrdohlavý a náročný na sebe, a zároveň překvapivě inteligentní a dokonce jemný. Kvůli své kreativní neústupnosti často poslouchal komentáře, které mu byly adresovány, ale díky tomu byl jen aktivnější. Například, podle vzpomínek jeho kolegů, v době, kdy o scenérii nebylo co přemýšlet, šel mnohokrát do Gzhel, zkopíroval ozdobné motivy ze zásobníků a všechny tyto podrobnosti ve svém projektu „vyrazil“.
Ilya Chernyavsky začal pracovat ve studiu Leva Rudneva, jednoho z předních neoklasicistů - což pravděpodobně ovlivnilo jeho tvůrčí principy: ani v době univerzálního sjednocení nikdy nezanedbával umělecký obraz. V Chernyavského interpretaci ztratil modernismus svoji sterilitu a získal zvýšenou expresi, od funkcionalistické transparentnosti plánů se vyvinul ke komplexní kompozici. Jeho architektura vypadá lehce a svobodně - je dokonce divné pořád slyšet, že se zrodila tvrdě. Podle vzpomínek jeho současníků Chernyavskij „vytesal“své budoucí budovy na kousky papíru - například náčrtky desky koncertního sálu v Adleru, které byly představeny na výstavě - a pak jim trvalo dlouho, než si je uvědomil.
Jeho nejlepší práce vznikly v oblasti výstavby letovisek: sanatoria, domovy důchodců, pionýrské tábory atd. V sedmdesátých letech byl tento žánr jakýmsi odbytištěm architektonické kreativity. Kultura sovětské rekreace je obecně velmi zvědavý a originální fenomén, jehož kořeny sahají až do 20. let 20. století s jejich pozitivistickými představami o přesně měřené, užitečné a správné zábavě pracujících lidí. Bylo nemožné ušetřit peníze na zbytku sovětské osoby, na pracovníka - jen to nejlepší, pokud je to pionýrský tábor - pak jako ve filmu „Vítejte nebo žádný neoprávněný vstup“, pokud je sanatorium - tak zdání pozemského ráj. Zde by obecná ekonomika a typizace mohly nějakým způsobem ustoupit tvůrčí vůli architekta - zejména v případech, kdy se jednalo o „tsekovské“motoresty.
Nejslavnější budova Černyavského - sanatorium ve Voronově - byla navržena v duchu nejlepších souborů 60. let, jako je Dětské hudební divadlo Sats nebo Palác pionýrů na Vrabčích horách v Moskvě. Plán je založen na systému složitých kompozičních spojení, formy jsou jedinečné a expresivní.
Jak večer zaznělo, vzorec architektury Ilya Černyavského lze vyjádřit v malém náčrtu architekta (který Viktor Logvinov našel ve svém archivu). Ve středu je (téměř zednářský) trojúhelník - symbol stvoření, se stranami „jednota“- „syntéza“- „architektura“, ze kterých paprsky, které ji tvoří - „ekonomika“, „technologie“, „ prostředí, „plast“, „slunce“, „světlo“, „barva“, „tektonika“, „podíl“, „měřítko“, „čas“, „prostor“, „textura“, „rytmy“, „pohyb“.
Okruh je jako slunce a vypadá velmi dokonale; je v něm cítit touhu najít určitý univerzál - vzorec nebo něco takového. Chcete-li přidat celý význam umění architektury do něčeho velmi prostorného, takového, co by poskytlo odpovědi na všechny otázky - dobře, nebo alespoň, umožnilo alespoň jeden krok, ale ve skutečnosti se přiblížilo absolutní pravdě. To vše je jaksi velmi charakteristické - jak slunce, tak upřímná snaha o ideál - společnost, člověk, komunismus, konec konců, mnozí upřímně věřili ve „skutečný komunismus“. Touha jednat aktivně a dělat něco skutečného a nutně - postupovat kupředu. Celý tento idealismus byl, upřímně řečeno, charakteristický jak pro šedesátá léta, tak pro nejlepší lidi éry stagnace. Taková období lásky k ideálním formám a schématům se obecně vyskytují v historii architektury - pamatujte na stejné zednáře z 18. století nebo empírový styl z počátku 19. století. A lze si představit, jak těžké to bylo pro architekty sedmdesátých let, kteří byli nuceni položit svůj idealismus z větší části na stůl. Černyavskij měl stále štěstí - i když není tak snadné prozkoumat jeho sanatorium Voronovo v přírodě (je střeženo vášní), ale je součástí mnoha učebnic, našich i zahraničních. Vzhled knihy je dalším krokem v poznávání.
