11. dubna v Muzeu architektury. A. V. Shchusev, proběhne prezentace knihy „Ilya Chernyavsky“od nakladatelství TATLIN a vernisáž výstavy věnované práci Ilyy Chernyavského.
Knihu lze zakoupit na webových stránkách vydavatele.
Přítel Michelangela a Borrominiho
Ilya Zinovievich Chernyavsky se narodil v Oděse 27. března 1917. Tam prožil své dětství a mládí. Na stejném místě v roce 1936 nastoupil na architektonickou fakultu Oděského institutu pro občanské a městské stavby. Dne 22. června 1941 mu byl udělen diplom architekta.
Stojí za to věnovat pozornost těmto dvěma datům - 1917 a 1941, která zanechala znatelnou stopu v historii naší země.
Setkali jsme se s ním v roce 1974. Nepamatuji si, kdo nás dal dohromady. Pamatuji si, že jsme šli společně vidět nově postavený podle jeho projektu, 60 km od Moskvy
penzion "Voronovo". Dojmy z toho, co jsem viděl, předčily všechna moje očekávání. Na břehu velké nádrže stála dlouhá bílá budova, připomínající vlak poháněný silnou lokomotivou. Vtrhla do této klidné krajiny a odrážela její plastické tvary v zrcadle vody. Vlak zastavil, ale pocit pohybu nezmizel. A poté, když jsem objekt mnohokrát navštívil, jsem si všiml, že tento pocit nezmizí. Mnoho z těch, kterým jsem to později ukázal, řeklo totéž. Mobilita a dynamika forem jsou jádrem architektury budovy. Je to podobné hudbě - silné a zároveň jemně instrumentované. Taková mobilita je důsledkem vícesměrnosti a kontrastu všech základních prvků kompozice. Tyto vlastnosti pociťujeme všude: na rozdíl od velkých objemů kolejí a veřejných budov; v interakci divizí menších forem, jejich horizontálních a vertikálních komponent; na rozdíl od hluchých a světlo propouštějících povrchů; při světelné gradaci interiérů a podobně. Dynamika forem vyvíjejících se různými směry je do značné míry způsobena různorodostí reakcí vnitřních prostorů na přírodní prostředí, jejich otevíráním se směrem ven, vizuálním dialogem vnitřních a vnějších.
Budova se vystavuje různými způsoby - se vzdálenými panoramatickými úhly pohledu z opačné strany nádrže a s bližším, perspektivním vnímáním při chůzi po obvodu. Zde je nejjasněji cítit pulzování rytmů. Přímé sluneční světlo a jeho změna během dne umocňují drama forem, jejich plastické napětí. Světlo nejen simuluje vnější formu, ale také proniká dovnitř, určuje různé stavy vnitřního prostředí, které jsou často také velmi dynamické. Příkladem toho je víceúrovňové atrium veřejné budovy. Lze „obviňovat“architekturu penzionu z nadměrného vyjadřování, nadměrné emocionality. Ale taková byla povaha jejího hlavního stvořitele - architekta Ilya Černyavského. Architektura penzionu byla pozoruhodná ve své uvolněnosti. Černyavskij měl v té době již 57. Něco postavil v Moskvě. Ale opravdu se mohl otevřít jen tady, ve Voronově. Okovy spadly. Ve Voronově byly položeny základní principy Chernyavského profesionální vize, založené na konstrukční konstrukci architektonické formy, její prostorové mobilitě. Tento arzenál nástrojů bude v budoucnu rozšířen a interpretován v závislosti na typologii objektů, jejich velikosti a umístění. Prostorová struktura komplexů, geometrická složka objemových prvků kompozice a jejich spojení se stanou složitějšími. Objeví se nové motivy a detaily spojené s obecným vývojem moderní architektury a jejím přitažlivostí k historickým prototypům. Zavedením těchto nových prvků však zůstane věrný svým základním principům budování architektonické formy.
Duet veřejných a internátních budov, tak skvěle vyvinutý ve Voronově, bude v Otradnoye upraven s přihlédnutím ke skutečné krajinné situaci. Zde se ve skladbě dostává do centra pozornosti veřejná budova, která se nachází v nejvyšších nadmořských výškách svahu. Směr dynamických sil je jiný - veřejná budova, jakoby byla, tlačí řetěz obytných místností k vodě, spočívající na svahu přírodního kopce. Mezi nimi je vysoké atrium, otevřené směrem k jakémusi kaňonu tvořenému těmito budovami.
V „Planerny“je jejich spojení dáno přítomností standardního projektu, který je Černyavskému upraven a částečně přizpůsoben tomuto místu. V interiéru stojí za to věnovat pozornost válcovitému krbu, před kterým se mi podařilo nějakým způsobem vyfotografovat autora při pohledu na oheň - symbol nekonečného pohybu a rozmanitosti života a kreativity, o kterou vždy usiloval.
Od konce 60. let začal Černyavskij navrhovat velké rekreační komplexy pro jih, jejichž vytvoření, jak ukazují mezinárodní i domácí zkušenosti, se ukázalo jako velmi obtížný úkol. Návrháři zde budou čelit řadě problémů a rozporů. Rozvoj obrovských území, výstavba potřebné infrastruktury, vysoká hustota atd. Vedou k otevřeně urbanistickému prostředí, které si málokdo spojuje s takovými pojmy jako ticho, samota, mír. A potřeba stavět velké budovy, včetně výškových budov, deformuje okolní krajinu - základ rekreačního průmyslu. V grandiózním developerském projektu letoviska Adler jsou nuceny být přítomny vertikály obytných budov. Ale architekt se je snaží zmírnit tím, že rozdělí pevnou hmotu budovy horizontálními průniky vzduchu. V následujících projektech vytváří „shluky“, paprsky věží různé výšky, připomínající siluetu okolních kopců. Nebo transformuje architektonické objemy do stupňovitých, terasovitých forem s ještě ploššími obrysy. Tuto techniku implementuje při stavbě malé budovy koleje v Krasnaya Pakhra. Zde je třeba říci, že klíč k problému dělení velkých objemů a prostorů, jejich přibližování k rozsahu člověka, byl úspěšně vyzkoušen i při řešení obrovské jídelny v penzionu „Voronovo“. Tam Chernyavsky pomocí rozdílů v úrovních malých částí podlahy přidělil oddělené prostory, vizuálně izolované od sebe.
Z velkého objemu projekčních prací pro jih bylo postaveno velmi málo. Tyto izolované fragmenty nezpůsobují produktivní kritiku. Přísné požadavky na standardizaci a v důsledku toho nudné opakování metrických rytmů připravilo tyto budovy o živý dech architektury „Voronov“, „Otradny“, „Krasnaya Pakhra“. Aspirace architekta jsou jasné, ale výsledek, soudě přinejmenším podle Gelendžika, stěží uspokojil samotného autora.
Práce ale pokračovala. Dům tvořivosti novinářů v Elino je bezpodmínečným úspěchem designérů. Volné blokování budov kolem umělé nádrže a blízkého okolí stupnice by v případě realizace projektu vedlo ke zjevnému úspěchu. Vzhled nového klenutého tématu v následujících projektech byl pravděpodobně výsledkem vlivu postmoderní estetiky, navíc čistě vnější, protože konstrukční základ pro konstrukci architektonické formy zůstal téměř beze změny. V projektech budovy koleje pro stejný „Planerny“a mateřské školy pro „Krasnaya Pakhra“zaujímá toto téma pouze přední roviny, i když pak nachází trojrozměrné a prostorové ztělesnění.
Nejradikálnějším pro Chernyavského světonázor budou dva projekty z konce 80. let - lyžařské středisko na Elbrusu a mládežnické centrum „Verkhovyna“na Zakarpatsku. Oba projekty navrhují krok neobvyklý pro předchozí kreativitu - sjednocení funkčních bloků do jednoho uzavřeného svazku, jehož integrální forma se stává nositelem jeho architektonického obrazu. Tato myšlenka je nejsilněji vyjádřena v projektu lyžařské základny na Elbrusu, kde budova připomíná buď nějaký podivný krystal propíchnutý do zasněženého úbočí hory, nebo nějaký vesmírný objekt, který na tomto místě nečekaně přistál. Šikmé střechy, ostré křižovatky a trojúhelníkové římsy vytvářejí dojem síly a agresivity. Verchovna je jedním z nejzáhadnějších projektů Černyavského a vypadá jako nějaký fantastický létající tvor. Navzdory své velké velikosti je budova velmi přesně umístěna na reliéfu a je zapsána v malebné krajině Zakarpatí. Tématem, které by sám architekt později nazval „vesnicí“, je další pokus o vytvoření živého architektonického prostředí založeného na tradicích spontánně se rozvíjejících historických sídel. Svědčí o tom Černyavského práce, jako je projekt pionýrského tábora poblíž Minusinsku, hotelového komplexu v Jaltě a samozřejmě penzionu Derevnya v Soči.
V první z nich axiální posunutí objemů stejného typu v prostoru a rozmanitost jejich dokončení slouží jako základ pro naprogramovanou spontánnost a chaos prostředí. Ve druhém je část města vyčleněná pro výstavbu záměrně nasycena komplikovanou geometrií prostorů a objemů s otevřeně postmoderními plastovými fasádami. „Vesnice“v Soči je pravděpodobně nejpřesnější odpovědí architekta na otázku: „Co je to rekreační prostředí?“Je tu všechno - rozmanitost forem a jejich mobilita, možnost samoty a míru, otevřená příroda a volně plynoucí prostory, celý labyrint obrazů, polyfonie prostředí. Grafická prezentace projektu je dokonalá. Projekt kulturního centra pro Soči demonstruje nejen vyspělost autorova urbanistického myšlení, ale také jeho aktivní asimilaci nového slovníku prostředků moderní architektury. Velmi kvalitní projekt.
Konečným akordem této velké symfonie s názvem „Architektura Černyavského“byl projekt Ledového paláce v Soči (1992). Tato práce se vyznačuje důstojností a klidem, syntetizuje dlouhodobé hledání pána.
Začátek 90. let přinesl malou útěchu - dílna se zmenšovala, objednávky se zmenšovaly, věk si vybíral svou daň. Nová témata a noví zákazníci ho příliš nenadchli a už měl málo síly. Během těchto let jsme se potkali jen zřídka. V srpnu 1994, když zemřel, jsem nebyl v Moskvě a nemohl jsem se s ním rozloučit …
Ilya Zinovievich Chernyavsky nesmírně miloval architekturu. Byl jí posedlý. Jedná se o speciální druh kreativního vzrušení, které nemá začátek ani konec - ať už je člověk kdekoli a jak se cítí. Černyavskij měl vzácnou tvrdohlavost a vytrvalost, i když si někdy stěžoval, že je unavený, že je unavený ze všeho. Ve své práci byl sebraný a pevný, nikdy se neodchýlil od svých představ. Zákazníci a administrátoři ho trápili, ale on stál na svém. Obtíží bylo dost, ale zdálo se, že si toho nevšiml. Jeho metoda byla pro umělce tradičně jednoduchá - metoda vhledu, ve které je myšlenka ztělesněna v malých skicách a koncentruje hlavní uměleckou myšlenku autora. Poté je tato myšlenka vyvinuta a přeměněna na designové výkresy a makety. Věřil v účel architektury a zvládl umění její tvorby. Chtěl, aby architektura zněla mocně. Jeho proaktivní postoj vnímal své okolí - městské nebo přírodní - jednak jako zdroj inspirace, jednak jako prostředí, do kterého je schopen přidat něco nového.
Chernyavského architektura je složitá, mnohostranná, dynamická. Podle mého názoru, kdyby žil v éře Michelangela a Borrominiho, vybral by si je jako své nejlepší přátele.
Ilya Zinovievich byl mnohostranný, stejně jako jeho architektura. Odvaha a pevnost v záležitostech se v něm spojily s jakýmsi dětinským dotekem.
Byl to osamělý člověk a často jsem to cítil. Jeho láska k architektuře ho však zachránila před mnoha trápeními a nikdy ji nezradil.
