Bienále se letos koná pod heslem „Reporting from the Front“: je věnováno nejnaléhavějším globálním problémům lidstva a možnosti jejich řešení pomocí architektury. Kurátorská část výstavy do 27. listopadu je vystavena na dvou místech: v Arsenalu a v hlavním pavilonu zahrady Giardini. I přes takové prostorové oddělení Aravenovy expozice pomáhají (ne vždy, ale úspěšně) nerozpadnout několik průřezových témat.
Jedním z nich jsou materiály. Začíná to v halách obou výstavních budov, kde Alejandro Aravena vytvořil něco jako instalaci z recyklovaných materiálů: kovové profily a sádrokarton, které se v loňském roce používaly k výstavě na Art Biennale. Jedná se o transparentní narážku na extravaganci naší společnosti, kde se bezmyšlenkovitě plýtvají nenahraditelné zdroje, často z rozmaru.
Související zápletku představil v Benátkách čínský laureát Pritzkerovy ceny Wang Shu a jeho kancelář Amateur Architecture Studio: získal hlavní architektonické ocenění za obecně netypickou touhu po moderní Číně zachovat řemeslné techniky ve stavebnictví, touhu po demolici tradiční lidové stavby pro velké projekty je nevyhnutelné, používat jejich materiály jako recyklovatelné materiály v nových budovách. V Arsenalu ukázal Wang Shu výsledky svého výzkumu a klasifikace materiálů používaných po staletí - modré dlaždice, glazura na keramiku atd.
Architekt Zhang Ke (workshop ZAO / standardarchitecture) se zajímá o podobné problémy. Zabývá se rekonstrukcí hutongů - tradičních pekingských čtvrtí, kterých je stále méně: nacházely se v centrální části města, a proto šly nejprve demolovat - pro stavbu nových mrakodrapů a obchodní centra. Druhým problémem hutongů je, že jsou to obvykle velmi husté budovy, které jsou až příliš přeplněné, často bez tekoucí vody a kanalizace, takže jejich obyvatelům často nevadí přestěhovat se do nového bytu na okraji města. Od 80. let proto čínští architekti vyvíjejí různé záchranné projekty - rekonstrukce hutongů: většinou drahých, kde se celá čtvrť nádvoří proměnila v uměleckou galerii, butikový hotel nebo soukromou rezidenci. Zhang Ke naproti tomu staví malé infrastrukturní objekty do hutongů a jeden z nich - knihovnu pro děti - reprodukoval v Arsenalu v měřítku 1: 1. Čínská tradice stipendia se v projektu symbolicky promítla do inkoustu přidaného do betonu.
Norman Foster ukázal svou charitu na bienále
plán pro Afriku, kde plánuje vytvořit síť „letišť“pro drony: nahradí obvyklou dopravní infrastrukturu, jejíž vytvoření by bylo neuvěřitelně nákladné a obtížné. V zóně Arsenal je zobrazen první experimentální modul takového „dronového přístavu“, který kombinuje místní stavební technologii (surové cihly) a precizní výzkum předních švýcarských univerzit, což umožnilo pokrýt maximální plochu jednou klenbou.
Anna Heringer, známá svými sociálními a zelenými projekty pro jižní Asii, ukázala v Giardini možnosti výstavby nepálených staveb, které již dlouho přitahují pozornost jako ekologická a cenově dostupná alternativa k betonu a dalším „moderním“materiálům.
Další sociální téma - bydlení pro uprchlíky - je věnováno expozici kolínské kanceláře BeL Sozietät für Architektur: navrhují využít pro stavbu bytových, kulturních a vzdělávacích institucí, kancelářských budov a dalších nezbytných struktur univerzální buňku připomínající Le Corbusierovu Dom Ino - jen mnohem větší …Stojí za připomenutí, že „Dom-Ino“byl určen také pro uprchlíky - na začátku první světové války.
Jako alternativu k betonu a jakémukoli jinému hlavnímu bydlení ukazují výzkumní architekti Rahul Mehrotra a Felipe Vera dočasné stavby v Benátkách, kde se mohou ubytovat poutníci přijíždějící na hinduistický festival Kumbha Mela. V roce 2007 přišlo do Allahabadu na tuto oslavu 70 milionů lidí - světový rekord v jakémkoli shromáždění. A z toho se nestala žádná katastrofa: všichni se přirozeně usadili ve světlých budovách z bambusu a textilu, pak šli domů a mnohamilionové „město“zmizelo, jako by se nikdy nestalo. Autoři expozice nastolují otázku dočasnosti a „neformálnosti“jako možných vyhlídek na rozvoj moderních měst.
Vietnamský architekt Vo Chong Nghia se také zajímá o kapitál: jeho budovy velmi často zahrnují živou zeleň, která by měla zmírnit dopad agresivního městského prostředí na člověka. Svůj nápad vyjádřil instalací z bambusu, rezavých nádob a živých rostlin.
O zcela neživém materiálu i kráse (kterou Aravena také považuje za důležité veřejné dobro) - expozici Rakušanek Marte. Marte. Svou lásku k betonu vyjádřili ve velkolepých sochařských objektech.
Naopak, na výstavě slavné postavy eko-hnutí Michaela Braungarta, jednoho z tvůrců standardu bezpečných stavebních materiálů od Cradle to Cradle, není žádná impozantnost. Jeho excentrický projev, včetně dokonce zahradních trpaslíků, připomíná zdroj zeleného hnutí - kontrakulturu šedesátých let s její domácí estetikou, která je tak vzdálená lesklému obrazu a masivní vládní podpoře „udržitelného rozvoje“dnes. Není divu, že právě tento obraz a „ekologická“poloviční opatření Braungart na bienále kritizuje.
Vlastní výroba se stala hodnotou pro švýcarského architekta Christiana Kereze a jeho brazilského kolegu Huga Mesquitu: pečlivě zkoumali favely a neustále hledali optimální plánovací a kompoziční řešení, která by se mohla stát referenčním bodem pro „civilizované“architekty.
Warwick Junction v jihoafrickém Durbanu je také příběhem o samoorganizaci. Bylo to nejkriminálnější místo ve městě, ne-li na venkově, a policista Patrick Ndlovu, který tam znovu a znovu zatýkal stejné postavy, se rozhodl, že problém vyžaduje jiné řešení. Odešel z prosazování a spojil se s architektem Richardem Dobsonem. Warwickův přechod, který vytvořil Asiye eTafuleni a designérská dílna architekta Andrewa Maykina: sa, je doplněn mostním trhem s drogami a předměty pro tradiční medicínu, který je v Jižní Africe velmi populární. Ziskovost tohoto projektu předčila všechna očekávání a ekonomická prosperita okamžitě učinila sousedství bezpečnějším.
Kancelář LAN Paris předvedla dva ze svých projektů v oblasti modernizace dostupného bydlení - nový komplex na místě nefunkčního poválečného komplexu poblíž Bordeaux a zrekonstruované věže v Lormontu - s maketami, které zdůrazňují lidský rozměr jejich práce. Domy obývané oslavujícími, hádajícími se a odpočívajícími lidmi jsou na stěnách haly doplněny příběhy konkrétních obyvatel - řeknou, kdo jsou, v jakém bytě se usadili, co dělají nyní a co plánují dělat za 15 let.
Studio tamassociati Venice bureau, kurátorem letošního roku
Národní pavilon Itálie v rámci expozice Aravena představil svůj projekt Maisha Film Lab - neziskové vzdělávací studio filmaře Mira Naira v hlavním městě Ugandy v Kampale. V parku, kde plán definuje symbolickou cestu fázemi lidského života, jsou pavilony z místních cihel.
Vzhledem k tomu, že krása je také veřejným statkem, a sociálně nechránění občané zpravidla pociťují zejména její deficit v životním prostředí, byli k účasti na bienále přizváni také autoři, známí svou zvláštní estetikou. Nejzajímavější z těchto expozic byla instalace „The Slit“od portugalských architektů - bratrů Irish-Mateuse. S hravými prostředky - osvětlenými výklenky v temné místnosti - se jim podařilo vytvořit velmi subtilní dílo, kterým protestují proti vyloučení krásy z architektonického diskurzu.
Další nehmotné téma - historická spravedlnost - je věnováno expozici architektonické školy University of Waterloo v kanadské provincii Ontario. Univerzitní přednášející Robert Ian Van Pelt, historik klasické architektury, byl přijat jako obhájce v roce 2000 při procesu urážky na cti: David Irving byl nešťastný z toho, že ho Deborah Lipstadt v knize vydané Penguin Books označila za „popírače holocaustu“. americko-britských
celovečerní film "Denial", který bude uveden letos). Zejména Irving tvrdil, že Osvětim nebyl vyhlazovacím táborem. Jelikož se o stavbě nedochovaly žádné významné dokumenty - zadání, konstrukční výkresy, další dokumentace -, musel Van Pelt obnovit podrobnosti objednávky z dochovaných budov, podobně jako archeologové zkoumali pozůstatky starověkých staveb, přijít na to, co to je. Byl schopen dokázat, opíraje se o takové detaily, jako je kukátko ve dveřích, že „márnice“a „dezinfekční místnosti“byly ve skutečnosti plynové komory. Tento příběh o temné stránce architektonického designu působí obzvláště silným dojmem: podrobnosti o budovách v Osvětimi, dokumenty a fotografie jsou odlévány do sádry, připomínající odlitky starožitných soch nebo důkazy o další tragické epizodě světových dějin - „odlitku“v těle popelů vytvořených místo těl mrtvých občanů v Herculaneum.