Nedávno dokončená soutěž o kongresové centrum ve Strelně je pravděpodobně nejuznávanější ze všech mezinárodních soutěží pořádaných v Petrohradě za poslední roky. Jeho úroveň je velmi vysoká, klientem je Oddělení správy majetku prezidenta, takže nepřekvapuje, že k účasti na této významné soutěži byly přizvány zahraniční „hvězdy“první velikosti, z nichž každá svým způsobem představila úžasný, evropský -úrovňová verze architektonického řešení kongresového centra.
Úroveň je přesně evropská, jak naznačuje výběr pozvaných architektů. Všichni jsou prvního stupně, všichni Evropané: Rakušané, Švýcaři, Holanďané, Italové, Francouzi a Španělé. Nejsou žádní Britové a Američané. Rusové také nejsou - ale tohoto tématu jsme se již dotkli.
Kromě toho je zajímavé, že se zdá, že se všechny projekty skládají z několika částí - liší se nejen formami, ale také myšlenkami, které autoři považují za prvořadé. Myšlenky a pozice architektů jsou velmi odlišné a stejně různorodá je i autorova rétorika vysvětlování projektů.
Rakouský workshop Coop Himmelb (l) au (nyní přejmenovaný na Coop Himmelb (l) au, Prix, Dreibholz & Partner) se zaměřil na profesionální motivaci, aniž by se uchýlil k dalším argumentům. Vzali hlavní obsah kongresového centra - konferenční místnost - nejvážněji. Může se přeměnit z konferenční místnosti s podobou restaurace pro slavnostní recepce a na scénu pro divadelní představení. Samy o sobě jsou tyto transformace již známé velkým veřejným budovám, ale kouzlo Prixova projektu spočívá v zápletce spojené s osvětlením.
Objem haly je vyšší než ve zbytku budovy a její zaoblený (téměř oválný) strop je pro zajištění přirozeného světla proříznut okny různých zjednodušených konfigurací, které jsou blízko trojúhelníku. Pokud to není nutné, jsou okna pokryta akustickými panely podobných tvarů, podobných velkým měřítkům vyříznutým ze stropu a někdy vrácených na své místo. Stejné panely mohou jít dolů a v noci se proměnit v lampy - to vše přispívá k něčemu mezi mraky a kontrolovaným pádem listů.
Zvenku by budova Prix měla připomínat Benátky, je obklopena vodou a silně skloněné skleněné fasády to odrážejí. Všechno dohromady je plynulé, efektivní a jemné, i když celkový obrys budovy trochu připomíná novou práci Prix pro Čínu. Možná se projekty rodily souběžně.
Projekt švýcarského Maria Botty je kompozicí jednoduchých geometrických tvarů charakteristických pro architekta. Je pravda, že jejich stěny se skládají z poměrně pomíjivé, i když matné, průsvitné sítě - díky níž jsou vnitřní prostory komplexu vyplněny slunečním světlem. Přísné rovnoběžnostěny jsou složeny do šesti stejných velkých akordeonů a zabudovány do přísné symetrické kompozice, obklopené velkým rybníkem složitého křivočarého tvaru a navržené ve formě umělých poloostrovů na tenkých isthmusech. Botta aktivně používá vodu - ale nesnaží se zachytit její odraz, jako Prix, ale naopak odráží jeho stavbu v jejím zrcadle. Na první pohled jsou přístupy podobné, ve skutečnosti jsou opačné.
Rétoriku, s jejíž pomocí Botta předkládá svůj projekt, je třeba uznat jako takříkajíc nejvíce humanisticko-liberální. Kongresový palác je pro něj místem setkávání lidí, které je vytvořeno tak, aby zde již nebyly války, vládl mír a komunikace.
Holandský architekt Erik van Egeraat se snažil zdůraznit skutečnost, že dlouhodobě pracuje v Rusku, ale spíše na Sibiři (i když nyní také v Kazani). Navrhuje postavit strukturu organických forem poblíž Konstantinova paláce, podobně jako otevřená ústřice: jeho skleněné stěny jsou pokryty sítí tenkých svislých podpěr a doplněny bílým diskovitým stropem. Architekt plánuje uspořádat kolem budovy náměstí: veřejný prostor pro hosty kongresového centra. Egeraatův projekt je kontrastní - zvenčí bílý a sofistikovaný biologický, uvnitř má jednu „chuť“- krvavě bordový interiér malého konferenčního sálu přetíženého plastem, který ze všeho nejvíce připomíná žaludek pohádkové velryby. Architekt ji však považuje za inspirovanou klasickými prototypy - bohatými barokními interiéry klasického italského divadla. Všimněte si, že s odkazem na baroko má architekt kontextuální pravdu - sousední památník, Konstantinův palác, byl postaven v tomto stylu.
Stejné barokní téma použil Massimiliano Fuksas, jeden z nejvýznamnějších architektů moderní Itálie, který, pravděpodobně na svůj účet, předložil do soutěže dvě verze projektu najednou. Jedním z nich je obdélníkový obal - „krytá plocha“, uvnitř které jsou umístěny různé zakřivené „barokní“svazky, každý s vlastní funkcí. Další projekt využívá téma blízké srdci Itala, který přišel do Petrohradu (Fuksas si vždy pamatuje své příbuzné z 18. století), téma strašného chladu, který zmrazil vše kolem. Umělá nádrž (nachází se také v Prix a Bott) je zde zobrazena jako led a budova vypadá jako velryba zamrzlá v ledu. Uvnitř jsou konkrétní organické formy samostatných sálů kongresového centra; toto řešení obecně připomíná projekt Fuksas pro konferenční centrum v římské čtvrti EUR.
Francouzská „hvězda“světové architektury Jean Nouvel se zaměřila na téma pravidelného parku - národní hrdost francouzských architektů. Není to jen krásný krok, je to dokonale zdůvodněno prostředím, dokonce lepší než všechny „barokní“náznaky ostatních účastníků - protože poblíž je Dolní park Konstantinova paláce, skutečný (obnovený) francouzský park z 18. století.
Nouvel je docela radikální - navazující na téma pařížského muzea Orientu navrhl proměnit kongresové centrum v jakousi sochařskou zahradu, shromážděnou pod jednou střechou. Místo klasických soch budou v prostoru souboru určeného pro stavbu umístěny originální plastové objemy hlavního a malého konferenčního sálu, obchodního klubu a tiskového střediska - velmi jasné barvy a bizarní konfigurace. Společně je spojí prosklený obdélníkový blok samotného kongresového centra - bude připomínat výstavní pavilon nebo hangár a bude hrát roli foyer - prostoru pro relaxaci a komunikaci, aniž by ztratil své přímé spojení s parkem. „Závěsná zahrada“měla být umístěna na střeše - ale nejzajímavější na Nouvel byla voda - proudy vody, umělé vodopády měly padat podél vnějších stěn ze střešní terasy. Nádherný design Jeana Nouvela je obecně podobný prvnímu z popsaných návrhů M. Fuchsase (i když je nouvelianská verze ideologicky složitější a jasnější) - není to právě tato podobnost, díky které italský architekt vytvořil druhou verzi?
Hybridní skleník s peripterem, který navrhl Riccardo Bofill a zvítězil v soutěži, už všichni viděli. Všimněte si, že v 70. letech se Bofill, který vybavil pařížské předměstí podobou sloupů, proslavil téměř jako „hlavní postmodernista“a měl mnoho následovníků a obdivovatelů. V posledních letech se však jeho jméno v mezinárodních zprávách tak často nevyskytuje. A přesto to, co nyní navrhuje dílna Riccarda Bofilla, není vůbec tak „klasické“jako postmoderní experimenty před 30 lety. Nejnovější z jeho velkých projektů, mezinárodní letiště v Barceloně, i když je symetrické, se může pochlubit docela jednoduchým tvarem. To znamená, že slavný španělský architekt, i když se zcela nevzdal nejnovějším digitálním trendům, si přesto dovolil zažít nějaký vliv, možná upřímně, nebo možná zůstat v souladu s novými trendy, což je také relevantní, ale skutečnost zůstává - Bofill 2007 je již úplně jiný. Ve Španělsku.
V soutěži o kongresové centrum ve Strelně se však architekt rozhodl připomenout rozkvět svého oblíbeného hnutí. Nyní však autor nazývá jeho architekturu „klasickou“, o postmodernismu se nemluví. I když se podíváte, pak je to určitě on.
Před námi je další variace Bofill na téma obřího řádu, v tomto případě se jedná o velké dórské sloupy, které zdobí fasády skleněného bloku rozloženého na zemi. Blok má dokonale čtvercový půdorys; je korunován křížovým objemem podkroví nebo podkroví s trojúhelníkovými štíty a mimo něj je načrtnut dokonalý kruh okolní dlažby; Kromě toho se budova, stejně jako dům Piglet, nachází v samém středu areálu. Obvykle se taková jednoduchá geometrie kombinuje s idealizovanými proporcemi, ale tady je to, jako kdyby bylo císařské sídlo zasaženo shora kladivem a zploštěno, a poté se značně rozrostlo.
Nejde ale ani tak o proporce, ale o to, že Bofill nepoužíval kolony na letišti v Barceloně, a pro Strelnu jednal extrémně postmoderně; to znamená, že před námi jsou vzpomínky na zašlé dny. Proč? Lze nabídnout alespoň dvě verze.
V 16. století přišli architekti italské renesance do Ruska: byli dokonale obeznámeni s nejnovějšími trendy v té době evropské architektury, ale zároveň měli představu o středověké architektuře. A tady, ve středověku, v Rusku místo „čisté“renesance stavěli románské a gotické a snažili se potěšit zákazníky. A pak, již v 17. století, sem přišli angličtí mistři stejných gotických forem, mezi nimiž se v tu chvíli začal ve své domovině rozvíjet přísný palladianismus - předpokládají, že nebyli žádáni a přestěhovali se do Moskvy. Dalo by se předpokládat, že nyní významný Španěl zase považuje Rusko za nejsprávnější místo pro „znovuzrození“svého milovaného stylu, který odešel do minulosti.
Ještě zajímavější je rétorika, kterou Bofill použil k popisu projektu. Podle něj „klasická architektura nového paláce vyjadřuje sílu, moc a demokracii ruského státu“. Ukázalo se to poněkud dvojznačně, na americký způsob - moc a demokracie najednou. Ale hlavní věc je zřejmá - Bofill vsadil na státní téma. A vyhrál.
