31. května. Přijíždím patnáct minut před začátkem první přednášky v Krasném Oktyabru - na dveře klubu visí statný zámek zabalený v plastovém sáčku, vedle něj je bílý a modrý plakát s nápisem „Přednášky“, který vzhledem k okolnostem je vnímán jako výsměch … to je vše. Co dělat? No, myslím, že lektor pravděpodobně přijde pozdě, ale brzy přijde. Stál jsem pět minut, deset … Asi patnáct lidí se už nahromadilo poblíž nešťastných dveří se zámkem - a všichni se navzájem ptali: „Bude dnes přednáška alespoň v nějaké formě?“Brzy vyšlo najevo, že nemá smysl čekat, a lidé se rozešli.
Následujícího dne se ukázalo, že kromě oficiálního existuje ještě další program „Arch of Moscow“, vytištěný na papír A4, což naznačuje, že přednášky M. Devina a Ch. Dzukkiho se budou konat v pátek 1. června. A pak se tato informace ukázala být jen poloviční pravdou. Po Michelovi Devinovi žádný Chino Dzukki nikdy nepromluvil - hned druhý den, 2. června, když jsem byl na přednášce G. Pesce v Ústředním domě umělců, mi někdo zašeptal, že Chino Dzukki byl dnes odložen: pojedou, oni řekněme, pokud chcete, do devíti hodin do klubu Červený říjen …
Pokud jde o M. Devina, začnu tím, že je to velmi slavný zahradní architekt, který během své kariéry spolupracoval s lidmi jako J. Nouvel, J. Herzog a P. de Meuron, N. Foster atd. A navrhl parkové soubory v několika metropolitních oblastech (Londýn, Paříž, Tokio, Dallas). Než se pustím do další analýzy díla M. Devina, přiznávám, že až dosud mě téma krajinářské architektury nějak zvlášť nezajímala: soustřeďoval jsem se stále na domy, ale na stromy a keře jsem si myslel, že říkají: kdokoli by je mohl krásně zasadit. zvládne to. Samozřejmě jsem vždy vzdával hold zahradnickému umění - zejména tomu starému, před dvěma sty nebo třemi sty lety. Ano, a z toho moderního mám něco v hlavě - no, vezměte si alespoň park La Villette B. Chumi. Abych však tuto problematiku cíleně prostudoval, do detailů - nikdy mě taková věc nepřitahovala. A tady - tady, nejzvědavější materiál! Tato přednáška bez nadsázky radikálně změnila můj přístup k takové části architektury, jako je krajinářství.
Michel Devigne promluvil velmi tiše a pomalu, jako by byl i trochu nejistý, a rychle procházel obrázky - pravděpodobně z přílišné skromnosti. Obecně působil dojmem velmi benevolentního a klidného člověka - bylo mi potěšením ho poslouchat … A pak, když se mluví anglicky s francouzským přízvukem, působí - alespoň pro mě - nějak “obklopující “(navzdory skutečnosti, že francouzštinu jako to nesnáším). Je pravda, že plynulá zdrženlivá řeč M. Devina pravidelně narážela na koketně chraplavý hlas překladatele - malátného a astenického mládí - který vnesl do hmatatelné disonance toho, co se dělo. Ale nic. Samotný překlad však byl docela gramotný a srozumitelný - některé fragmenty přednášky, bez nichž by bylo zcela nemožné porozumět. Takže „je tam stříbrná podšívka“…
M. Devin vyjádřil své tvůrčí krédo v následující práci:
"Zahradní architekt by se neměl stydět za" umělost "svého duchovního dítěte … Může navrhovat výsadby jakýmkoli způsobem - pomocí čtvercového modulu, trojúhelníkového atd. - přísná geometrie v tomto případě není nepřítelem. Příroda stejně bude dělat svou práci - má své vlastní způsoby, jak provádět úpravy formování krajiny, které jsou mimo naši kontrolu. “
Je skutečně naprosto upřímný - jak se ukázalo, jeho slova do skutku skutečně zapadají.
Zvažte jeden z prvních projektů, které předvedl - vylepšení nábřeží v Antverpách: jeho stromy jsou vysazeny podél nábřeží ne pravítkem - jak je podle mého názoru obvyklé - ale s obdélníky o rozměrech 4 x 6 metrů, v což je všechno tak hustě zabalené, že vegetace působí dojmem architektury (i tak z dálky) … Tyto obdélníkové ostrůvky M. Devin láskyplně nazývá „pixely“. Ve skutečnosti se takové ostrůvky vyskytují v mnoha jeho dílech - a na přednášce se na každý z nich dlouho a pronikavě díval a pak, s něhou a trochu stydlivě řekl: „To jsou pixely.. … no, skoro jsou. “Zdá se mi, že myšlenka rozdělení území přiděleného parku na nerovnou mřížku a vyplnění poloviny vzniklých obdélníků zelení a druhé poloviny asfaltem nebo dlaždicemi je docela originální. Na plánu to vypadá jako rastrový obrázek (to je, když je obrázek rozložen na mnoho prvků mikroproudu - například tečky) - tedy samozřejmě srovnání s pixely. Pouze slovo „pixel“je již ve vztahu k umění tak opotřebované, že ho člověk opravdu chce něčím nahradit … Jaké analogy rastrové grafiky lze najít ve vysokém umění? První věc, která mi přijde na mysl, je divizionistický (nebo pointilistický, neoimpresionistický) obraz P. Signaca, J. Seurata a dalších z konce 19. století. Zdá se mi, že srovnání s prací takových lidí zní mnohem ušlechtilejší než srovnání s pixelem … že? Na základě všeho výše uvedeného si dovolím nazvat styl M. Devina „krajinným dělení“.
Vezměme si další z jeho projektů pro Paříž: na řece Seině mezi Quai de Stalingrad (nábřeží Stalingradu) a Chemin de Halage se nachází malý ostrov ve tvaru banánu Ile Seguin, který byl dříve vybudován s průmyslovými budovami - právě tam městské úřady se rozhodly pěstovat zahrady. Z vodní cesty zůstal silný betonový (nebo železobetonový, nevím jistě) základ se spoustou všech druhů chodeb a tmavých zákoutí, který vyplňuje téměř celou oblast ostrova. M. Devin byl tak potěšen pohledem na tento „betonový ostrov“, chladný a bez života, že se rozhodl nechat vše tak, jak to je, a jen na některých místech okořenit nudný šedý masiv zelení. Ukázalo se to: stromy vyčnívají z otvorů v základu, hustě, hustě, všechno ostatní je procházková oblast lemovaná betonovými deskami. Okamžitě vyvstává otázka: co když si děti hrají a spadnou do jedné z těchto zelených děr, co potom? Dobře, na to jsou vždy vysoké ploty a rodiče. Pravděpodobnost takového incidentu je ale stále možná …
Projekt dosud nebyl realizován a podle autora s největší pravděpodobností zůstane na papíře dalších třicet až čtyřicet let - je to především kvůli nepravidelnému financování.
Mimochodem, techniku, kdy se zdá, že stromy procházejí tloušťkou betonu, to znamená, že jsou velmi hluboké ve vztahu k nadmořské výšce oblasti pro chůzi - takže jedna koruna vylezla na povrch, byla použita M. Devin v několika dalších projektech, například: terénní úpravy v centru Dallasu, mezi Woodland Rodgers Fwy a N Central Expy; a také ve francouzském městě Štrasburk. V tom prvním to dokázal zvlášť důmyslně: pod náměstím je ukrytá podzemní garáž; a skrz tyto samotné pohřby se stromy jsou rampy na různých úrovních. Když tedy hledáte volné místo nebo východ v garáži, kmeny stromů pravidelně blikají v okně automobilu - a vzniká iluze, že jedete lesem.
V posledních dvou projektech uvedených na přednášce už bylo mnohem méně pohráno s prostorem a více textury. První je mateřská škola na Keio University v Tokiu. Všechno je položeno betonovými deskami - asi půl metru na půl metru - některé z nich mají vyříznuté kulaté otvory, jiné mají větší průměr, jiné méně. Mladé stromy trčí zpod desek s otvory největšího průměru, zpod stromů se sotva znatelnými otvory - stébla trávy. Na některých místech se místo velkých otvorů v deskách vytlačuje jakési betonové konopí stejného průměru … No, tady můžete zapomenout na asociace s pointilismem - to je čistý architektonický op-art, Victor Vasarely v kameni. Samozřejmě můžete říci, že op-art je téměř stejný neoimpresionismus, pouze s tím rozdílem, že jsou v něm větší tečky. Ale bude to primitivní a povrchní. Ale musíte hluboce …
Druhým projektem je park, který patří do Walker Art Center v americkém městě Minneapolis. První M. Devigne velmi slavnostně hovořil o svém obdivu k americkému gridovému systému plánování měst (který ve skutečnosti není původně americký, ale starořecký - Hippodamův rastr). A pak dodal, jak skvělé to může být, když na tuhou strukturu jako mřížku umístíte něco zakřiveného, podobně jako obrázky cyklonů ve zprávách o počasí. Klikl na dálkové ovládání ze svého notebooku a na obrazovce se objevil následující obrázek: na černém pozadí s červenými čarami byla nakreslena čtvercová mřížka, v jejíchž buňkách bylo napsáno neméně čtvercové - ve vrstevnicích - domy; a napravo od těchto domů je park se zaslíbenými křivolakými ulicemi a shluky stromů v podobě mraků nebo skvrn kapesníků. Po hlavním plánu ukázal fotografie betonových desek, které lemovaly ulice pro pěší - v každé z nich byly vytvořeny otvory různých tvarů a velikostí (opět op-art). Technologie vytváření takových otvorů je více než zvědavá: nejprve se vyrobí speciální šablona (v jejich případě to byla, zdá se, měděná deska), poté se aplikuje na beton, který ještě neztvrdl, a speciální je přes něj srolováno zařízení, které pod velmi silným tlakem vydává vodu z „břicha“- a zde je vzor teček, kosočtverců a čárek.
Jedna dáma položila na tuto otázku - čistě ženskou - otázku: „Co když se v těchto dírách uvíznou podpatky?“Michel Devigne rychle zjistil: „Nenoste je tedy.“
