Za 17 let své existence si Moskevský oblouk zajistil prestiž nejpokročilejší a nejoblíbenější architektonické výstavy v zemi; lidé na ni přicházejí z jiných měst, práce kanceláří hlavního města je pozastavena na dobu konání akce, asi měsíc před začátkem, oči mnoha architektů začnou unaveně zářit a řešení problémů se odloží na „po oblouk Moskvy. Pokud je to přehánění, pak to není příliš velké - zde jsou zobrazeny výsledky většiny ocenění a recenzí, které se během roku odehrály, z nichž je zde uvedena významná část; bohatý program se skládá z mnoha aktivit těsně zabalených v pět jarních dnů. V roce 2008 se Arch Moskva proměnila v bienále a aby se mohla stát bienále, ale stále se bude konat každoročně, musí nyní vystupovat v lichých letech - tak to je nyní - pod heslem NEXT a prohlašuje se za způsob, jak „zveřejnit“pro mladé architekty.
Výstava NEXT se tradičně ukázala být poněkud menší a kompaktnější než bienále; nyní se zdá, že tato funkce zesílila, výstava je malá a viditelná. Celá komerční expozice - dobře, téměř celá, je shromážděna v centrální části druhého patra Ústředního domu umělců, sál DNA je prázdný, v prvním patře je bufet. Mezitím se pod kolonádou, tedy mimo prázdný výstavní prostor, stále nachází výstava ceny ARCHIWOOD v úspěšné verzi stánků Alexandra Kuptsova z loňského roku. K dispozici je také velká výstava kurátorky Eleny Gonzalez věnovaná moskevským parkům - reprezentativní soubor informací o tom, co se v současné době děje s jejich rekonstrukcí, jak slíbil starosta Sobyanin, zdá se, před dvěma lety. Hlavní postavou je Zaryadye, hlavním přízvukem je koláž, ve které je obří Donstroy zobrazen jako zarostlý džunglí. Z této hory betonu by se skutečně ukázal velký park.
Nádvoří Ústředního domu umělců je plné firem zabývajících se krajinářským designem. Mezi nimi nalevo posazená ne tak docela krajina je výstava „Od města k vám“(viz stránka projektu) - katalog iniciativ na zlepšení města a městského prostoru od partyzánů po „Arhnadzor“, svědomitý a zajímavý výzkum práce; není však zcela jasné, proč byla umístěna na ulici a tak daleko od hlavních cest návštěvníků výstavy.
Ale hlavní expozice musí být uznána jako "Nová Moskva", která se nachází u vchodu do třetího patra (kurátorka, jako v projektu parku pod kolonádou - Elena Gonzalez). Tato výstava stanoví téma a styl, a co je pravděpodobně ještě důležitější, pokud se z Arch Moskvy minulých let zdědí a výstaví do jisté míry setrvačností mnoho dalších výstav, je tato v rozporu s daným, již poněkud znuděným směrem a přináší nás zpět do bývalého Arch Moskvy, jak jsme ho znali před „obratem“roku 2008. A možná se vrací obecně dále, někde v době výstavby samotného CHA.
Nejprve se jedná o výběr nej ilustrativnějších budov a projektů posledních let, k nimž se vyjádřili odborníci, kteří je zaznamenali (Bart Goldhorn, Alexey Muratov, Sergey Kuznetsov atd.). Což nás přivádí zpět do doby, kdy byla Arch Moskva místem „architektonického katalogu“a shromažďovala to nejlepší ze stávajících. Existuje celkem 11 projektů. Pět autorů je členy současné architektonické rady města. Nedaleko se nachází stánek aktualizované Moskomarkhitektury: osvětlený a interaktivní, ovládání přes dotykový monitor před ním. Celkově to vypadá jako manifest nové moskevské architektury: architekti, kteří byli kdysi pečlivě vybráni ve stejném Arch Moskvě, kteří jsou zde pravidelně oceněni a téměř všichni již byli „architekty roku“, ukazují velké, většinou dokončené projekty; podporují je Moskomarkhitektura a dokonce tvoří, alespoň v podobě archivní rady, její část. Jedním slovem, pochod jednoty. Cíl výstavy, který určila Elena Gonzalez, zní odpovídajícím způsobem: „nastínit strategii a priority rozvoje hlavního města“.
Zadruhé, návrh nové moskevské expozice. Velké modely jsou označeny svisle svítícími zevnitř, jejichž proporce se blíží proporcím sloupů Ústředního domu umělců a design, stejně jako design stojanu Moskomarkhitektura, naopak, ostře připomíná vzorky sedmdesátá léta. Ti, kteří byli v dětství a mládí v budově Ústředního domu umělců - a byli to téměř všichni, mě pochopí, velmi podobně. Jedná se o poválečný modernismus, dokonce docela dobře zavedený po válce: jednoduché formy kombinované s dojemnou touhou po nových technologiích v duchu „Mládež ve vesmíru“. Zdá se, že účinek není náhodný a neobešel se bez retro-stylingu. Což by pravděpodobně mělo být chápáno jako gesto obnovení spravedlnosti: to vše (především deklarace přátelství mezi nejlepšími architekty a Moskevským výborem pro architekturu a stavbu) se mělo stát v Ústředním domě umělců 30-40 před lety, ale kvůli excesům v politice strany se to nestalo a - tady to je, nastolení spravedlnosti. Šachovnicové stropy v Ústředním domě umělců byly dost zaprášené a opotřebované, ale na takový související koncept stále čekali. Retro jméno „Nová Moskva“také, pravděpodobně ne náhodou, odráží obraz Pimenova (i když to nebylo napsáno v 70. letech, ale v roce 1937).
Zdá se, že staromodernistický design „Nové Moskvy“definuje ducha celého Moskevského oblouku - lakonicismus na pokraji prázdnoty, velké prostory, velká caesura. Marnost je pryč; i komerční expozice se staly skromnými a zaměřenými na jejich funkce, což však může být způsobeno absencí stánků Vlada Savinkina a Vladimíra Kuzmina, kteří udávali tón druhého patra. Expozice se zvětšily a pauzy mezi nimi jsou výraznější. Ale zběžného vyšetření vás neomrzí.
Pokud jde o množství poskytovaných informací, vede výstava
Archiprix je soutěž pro studentské projekty z celého světa, která zabírá téměř polovinu třetího patra. 286 projektů ze 76 zemí je hustě a chaoticky zavěšeno na velkých tabletech, některé bokem; částečně chybí; je těžké něčemu rychle porozumět, prezentace je povrchní, anglicky mluvící a vytváří efekt ne zcela jasného vržení studentského myšlení. Tabulky nominovaných na stěnách jsou naopak pravidelné a doprovázeny překladem. Po přečtení je zajímavé najít stejné projekty v hromadě centrálního závěsu. Přes veškerou svou vnější nedbalost je expozice velmi podmanivá; můžete tomu věnovat pár dní, což by pro příští generaci pravděpodobně nebylo na škodu. V letošní soutěži jsou čtyři ruské projekty, žádný z nich nebyl nominován.
Výstava soutěže Avangard, která by měla být osou programu NEXT, pokud v minulosti šlo o osu (pamatuji si, že projekty zabíraly celé první patro a účastníci je přímo na výstavě představili porotě), nyní se zmenšila, „stočená“do malé černé krabičky … Uvnitř jsou čtyři projekty finalistů, mimo účastníky prvního kola. Tam ve třetím patře vypadá velkolepě výstava stolů NAYADA navržených slavnými architekty, která již byla představena na významných evropských výstavách. Ve druhém patře v rohové hale vpravo, před sálem MARECOVÉ školy (kde
prezentace vzdělávacích programů) má smysl si všimnout výstavy nábytku na základě projektů z padesátých let od italského architekta Franca Albiniho, kterou nyní továrna CASSINO začíná vyrábět v rámci svých „architektonických“sbírek.
Hvězdou expozice ve druhém patře byla výstava „architektů roku“Sergeje Tchobana a Sergeje Kuzněcova s názvem „Muzeum architektonické kresby“. Vzhledem k tomu, že Sergej Skuratov v roce 2009 postavil svou expozici ve vstupní hale ve druhém patře, tedy v samém středu Ústředního domu umělců, jako bílá skříňka se samostatným vnitřním prostorem, bylo toto vítězné řešení oceněno (spravedlivě, Musím říci, že na tomto místě si to samo navrhlo) - Vladimir Plotkin použil stejné schéma v roce 2011 a nyní SPEECH Choban a Kuznetsov postavili svůj vlastní pavilon, trochu větší a stejně bílý venku jako jeho předchůdci, ale skvrnitý úlevou kresby.
Sergei Tchoban je vynikající kreslíř, sběratel architektonické grafiky a subtilní znalec klasicistických řešení - každý to ví. Na bienále v Benátkách v roce 2012 vytvořil interiér ruského pavilonu podobný Pantheonu, kde tato myšlenka získala do jisté míry pokračování: dvě třetiny pavilonu zabírá kulatý sál s vínovými divadelními stěnami, kde divák vstoupí najednou; zde je „kresba architektury“, napravo kresby Sergeje Tchobana, nalevo Sergeje Kuzněcova, na první pohled to není snadné rozeznat, až na to, že linie v Kuzněcově je poněkud přísnější, existuje více podrobností, a Tchoban je naopak poněkud malebnější. Procházíme kulatou halou a ocitáme se v příčné šedé, kde je umístěna „kresba pro architekturu“, stejně umělecky provedené náčrtky budov. Výrazný náčrtek „kancelářské budovy na ulici. Dubninskaya “Sergeje Tchobana v podobě velkého ořechu - fragment skládaného sloupku: téma, které se velmi přesně shoduje s jedním z leitmotivů modernismu 70. let v průsečíku s„ klasickým modernismem “o patro výše. Když odbočíme doprava, ocitneme se ve třetím sále (SPEECH ubytoval ne jeden, ale tři sály ve svém pavilonu) s fotografiemi Muzea architektonické grafiky, které postavila Nadace Sergeje Tchobana pro architektonickou kresbu v Berlíně. Muzeum bude otevřeno 1. června výstavou Piranesi a pavilon pracuje jako zplnomocněný zástupce tohoto podniku v Arch Moskvě. Nádherné muzeum, nádherná grafika, jasně čitelný plán viditelný shora - interiér pavilonu nenápadně připomíná kus Puškinova muzea.
Jak vidíte, výstava je spíš jako Arch Moskva a méně jako DALŠÍ. Umění je ponořeno do sebe a zaměřeno na sebe a je vyzvána mladá generace, aby se připojila a vybrala si mezi určenými póly. Hledání nových jmen, výchova a vzdělávání ustoupily do pozadí a staly se samozřejmou součástí procesu. Nikdo se příliš nevěnuje mladým lidem, neexistuje žádná přehnaná radost z vytváření „učebnice“, která byla dříve. Pokud chcete - studujte, pokud chcete - kreslete, pracujte, probojujte se, předvádějte se, soutěžte s mistry. Jak bylo uvedeno v příštím rozhovoru se Sergejem Kuzněcovem, „psa nikdo k lovu nenosí.“Možná je to pro nejlepší.
