Pavilon představující Rusko na Expo 2015 se nachází ve východní části osy jeden a půl kilometru světové výstavy, kterou organizátoři nazvali decumanus v antickém duchu. Je to docela daleko, asi půl hodiny chůze od hlavního vchodu, za hlavní výstavní plochou. V blízkosti jsou však pavilony Japonska, Turecka a Spojených států a rozdělení křesel na území se podle všeho odehrálo loterijní metodou - v jejich vzájemném uspořádání nelze číst žádnou logiku, kromě náhodných. Úseky národních pavilonů jsou pevně zabaleny podél hlavní osy a rozřezány třemi různými způsoby. Střední podložky - úzké pruhy; větší plochy mají podobný půdorys jako písmeno P: úzká noha sahá až k decumanu a široký pohodlný obdélník se označuje jako hloubka; roh vytesaný ze strany hlavní ulice tvoří další, malou plochu pro sousední pavilon. Místo ruského pavilonu je velké a má půdorys ve tvaru písmene P. Projekt Sergeje Tchobana, Alexey Ilyina a Marina Kuznetskaya byl vybrán v uzavřené kvalifikační fázi, kterou v únoru 2014 uspořádal organizační výbor ruské sekce. Podle Sergeje Chobana je tento výsledek dán mimo jiné správným výběrem výškového přízvuku v podmínkách přeplněných budov, omezenými pozorovacími úhly a přísnými výškovými předpisy. Ukázalo se však, že pro vítězství není neméně důležité, že společnost SPEECH dokázala nabídnout jasný a rozeznatelný objem, který rozvíjí tradice sovětských a ruských budov na světových výstavách minulých let a který je také důležitý a je realizován v krátká doba s omezeným rozpočtem.
Napjatý řezný plán výstavy tedy pro architekty představoval obtížný úkol: jak zviditelnit vchod, pokud je s úzkým nosem obrácen k hlavní ulici? Expozice je plná různých odpovědí na tuto otázku: rampy, atrakce, labyrintové zahrady … Možnost navržená Sergejem Chobanem je jednou z nejvíce architektonických, její pavilon je podřízen rafinovanému plastickému gestu: dlouhé, téměř extrémní proporce hledí, jehož špičatý nos s mírně zakřiveným zrcadlovým obložením snadno letí přes úzkou plochu dlážděnou stromem, přitahuje návštěvníky integritou formy a jasností obrazu, obzvláště atraktivní na pozadí složitých řešení převládajících kolem. Z nějakého důvodu mnoho dalších pavilonů raději skrylo vchod a umístilo jej na nějaké neobvyklé místo: z boku, zezadu nebo ho dokonce „ochránilo“labyrintem, což z výstavy učinilo obtížný úkol s dlouhými běhy, které vždy bavit návštěvníka. Ruský pavilon je jednou z výjimek, zde je vchod nejen zřejmý, ale také se stal hlavní architektonickou atrakcí. Autoři obzvláště zdůrazňují: je vhodné udělat si selfie v zrcadle - a opravdu už v den zahájení, navzdory nepříjemnému dešti, prošlo jen málo lidí, všichni kráčeli se zájmem na dřevěnou plošinu, odhodili hlavy, a ano - fotil v obrovském zrcadle.
Musím říci, že zrcadlové plochy jsou jedním z oblíbených témat architektů Sergeje Tchobana a SPEECH obecně. Je to dost na zapamatování
hotel NHow v Berlíně nebo ruský pavilon na bienále v Benátkách v roce 2012, kde se odrážela kupole podobná panteonu, která diváka postavila do středu imaginární sféry. Nyní na renesančních nádvořích milánské univerzity se koná výstava časopisu Interni, kde ústřední místo zaujímá instalace Sergei Tchoban, Sergei Kuznetsov a Agnia Sterligova Living line - je to také úplně zrcadlené že se občas jen rozpustí v prostředí.
Základ létajícího, hladce zakřiveného hledí je podepřen čtyřmi kulatými zrcadlovými sloupy uvnitř průhledného skleněného vestibulu: tenké spáry skleněných desek zajišťují, že vstupní část pavilonu bude dokonale viditelná skrz naskrz. Zdá se, že konzola leží na skle. Obraz je doplněn stínováním dřevěných lamel, které vizuálně navazují na linii hledí tam, kde ve skutečnosti neexistuje - na fasádách objemu hlavní výstavní části, které jsou na rozdíl od průhledného vestibulu vyrobeny z černé sklenka. Hledí vizuálně vyroste z objemu a to se zdá být velmi dlouhé - myšlenka se nejlépe projeví při pohledu z jihozápadu: hledisko, které Sergej Tchoban nazývá hlavním, se nachází na cestě hlavního toku návštěvníci a většina diváků tento úhel nějak neprojde.
Černý objem, ve kterém se nachází skutečná expozice, je postaven v hlubinách místa a podle jeho obrysů se rozšiřuje na východ. Jeho horní část je ze všech stran lemována dřevěnými lamelami, které by podle plánu Sergeje Tchobana měly být vnímány jako odkaz na tradiční ruský stavební materiál. Podobná žebra se používají k oříznutí oválného recepčního stolu ve skleněné hale. Dřeva však není tolik a skromně kovové objemy jen mírně maskují.
Kancelář SPEECH vyvinula architekturu pavilonu a recepce ve vestibulu. Expozice s názvem „Rosteme pro dobro světa. Kultivujeme se pro budoucnost, “řekl jiný tým. Bezprostředně po vstupu, ve vstupní hale, přivítá návštěvníky obraz Vinogradov-Dubossarského „Žito“, poté je za průhlednou halou tma. Stěny v první hale jsou pokryty obrazy rostlin ze sbírky semen kultivovaných rostlin vytvořených Vavilovem a ve druhé hale je periodická tabulka proložená příběhy o prvcích cenných pro výživu. Koncept výstavy vycházel z myšlenky katalogu receptů navrženého Jurijem Avakumovem, ale následně byl transformován. Kniha receptů však byla vydána speciálně pro Expo. V prvním sále přivítá návštěvníky světelný model destilační kostky, jsou však pohosteni nealkoholickými nápoji; ve druhé se provádějí ochutnávky jídel; vzadu je restaurace. Sály prvního patra po obvodu obcházejí technické místnosti umístěné v centrální části a dohromady to vypadá jako stylizované písmeno R. architekti, brzy budou přístupné návštěvníkům.
Návrat k hledí: jeho zrcadlový povrch konzoly odráží nejen lidi, kteří se fotografují na náměstí před pavilonem, ale také skleněnou předsíň, a dokonce zavádí z dálky: zdá se, že lobby spolu s velkými písmeny „Rusko“napsané nad vchodem pokračuje vzhůru, zakřivuje se klíčící na povrch hledí a dovnitř vstupuje dvakrát tolik lidí, u vchodu se vytvoří jakási nálevka - až po několika sekundách se iluze rozplyne a začnete chápat, kde je realita a kde reflexe. To je také součástí nápadu a na rozdíl od mnoha dalších zrcadlových atrakcí, které se často skrývají uvnitř pavilonů Expo, je zde vynesen hlavní děj. Architektura se stala viditelnou součástí expozice, navíc svým způsobem shrnuje celkovou mnohoroční účast Ruska na předchozích světových výstavách, přitahuje historické pavilony a shrnuje techniku v nich obsaženou.
Nejprve jsem se samozřejmě zeptal Sergeje Tchobana, proč je jeho projekt tak podobný
Montrealský pavilon EXPO'67 od Michaila Posokhina - podobnost je zřejmá a sem a tam je na skleněný svazek umístěn dlouhý létající baldachýn, který zdůrazňuje účinek levitace linie střechy. V reakci na to navrhl architekt připomenout širší historický kontext. Podle Tchobana je Montrealský pavilon jen nejslavnějším představitelem obecného trendu, který spojuje řadu dalších sovětských pavilonů na světových výstavách. Sergei Tchoban zejména připomněl projekt, který Konstantin Melnikov nakreslil v roce 1962 pro Světovou výstavu 1964 v New Yorku (projekt zůstal na papíře, SSSR se výstavy nezúčastnil). Verze o propojení montrealského pavilonu s nerealizovaným projektem Melnikova již byly oznámeny (viz například zde).
Projekt pavilonu SSSR Konstantina Melnikova na EXPO v New Yorku. 1962. Zdroj: flickr / pulkuz; vložit
Projekt pavilonu SSSR Konstantina Melnikova na EXPO v New Yorku. 1962. Zdroj: flickr / pulkuz; vložit
Jaký je sled sovětských pavilonů na světových výstavách, zjistíte z recenze, který nedávno provedl web Archspeech. Některé z nich jsou skutečně podřízeny impulsu „vpřed a vzhůru“, například „Worker and Collective Farm Woman“; jiné jsou pompéznější, ale také někam letí, možná do vesmíru. Téma letu se neomezuje pouze na světové výstavy - titanový šíp pomníku Dobyvatelů vesmíru není o nic méně energický.
Jinými slovy, projekt Sergeje Tchobana nejen pokračuje v linii známé z Montrealského pavilonu, ale také do určité míry obnovuje historickou spravedlnost a vrací se nejen k Michaelovi Posokhinovi, ale také ke Konstantinovi Melnikovovi. Je zvědavé, že Melnikov plánoval realizovat svůj pavilon „na hranici možností“- a téměř stejnými slovy hovoří Sergej Tchoban o hledí, které se nyní staví v Miláně. Prodloužení konzoly je třicet metrů, což je pro tuto konstrukci maximum. Vzestup v nejvyšším bodě je sedmnáct, což je o pět metrů více než výška hlavní budovy, s výhradou dvanáctimetrového výškového omezení stanoveného hlavním plánem výstavy. Podle Sergeje Tchobana navíc zvedání konzoly mohlo začít pouze mimo hlavní prostor ve skleněné předsíni.
Existuje pocit, že se architekt snaží téma úplně vyčerpat, rozvinout ho na hranici technických a emocionálních možností. Milánský pavilon je intimnější než monumentální Montreal, ale jeho dlouhá a úzká konzola vzlétne energičtěji a zrcadlo zvyšuje účinek, což dává architektonickému řešení teatrálnost výstavní instalace. Dojem se skutečně blíží Melnikovově náčrtu, kde je konzola namířena ke hvězdám vizuálně i symbolicky - je na ní dokonce nakresleno něco vesmírného a popis projektu v nejlepších tradicích šedesátých let hovoří o „skrytém síla nebeské mechaniky. “Připomínajíc první satelit a fascinaci hvězdnou oblohou - zvěrokruhovou, astrologickou - architektů renesance a vědeckého, astronomického - empírového stylu. A tady se možná dostáváme k podstatě spiknutí: zrcadlová konzole Sergeje Tchobana nás nutí zvednout oči k nebi - abychom se tam viděli. Je na tom něco zvláštního. Ale na druhou stranu, jaký je v tom rozdíl, proč jsme se - i když občas - dívali na oblohu? Nechte to být selfie hned teď. Už je dobré, že zvedli oči.