Výstava RodDom, která je součástí Bienále současného umění, je prvním projektem nové galerie VKHUTEMAS, která se nachází pod střechou moderního Moskevského architektonického institutu v bývalé sochařské třídě slavné Stroganovky. Sál byl navržen pro práci sochařů, proto je jeho jižní stěna celá prosklená; v budoucnu plánuje galerie obnovit skleněnou kopuli pro osvětlení shora. Vysoké stojany s předměty umístěnými nyní v této místnosti velmi připomínají sochařskou třídu. Všechny předměty kurátora výstavy Jurije Avvakumova musí interpretovat téma „narození nové formy“a neměly by přesahovat váhu novorozence.
Jurij Avvakumov dokázal pro koncepční výstavu nastavit pozoruhodně nejednoznačné téma. První myšlenka po přečtení názvu byla - jedná se o variaci na téma alma mater, protože vše je v Moskevském architektonickém institutu. Pokud jde o galerii, pocit jen roste - ano, tady to je, slavná budova architekta Kuzněcova, budova ústavu, kde se „dělají“noví architekti, u vchodu se říká „porodnice“.
Na druhé straně studenti Moskevského architektonického institutu během studia dostávají různé tematické úkoly - před rokem a půl si to připomněla výstava pořádaná časopisem Project Russia. Klub tam byl navržen. Možná, aby účastníci nemysleli na to, že by skutečně mohli postavit porodnici, manifest BornHouse stanovil, že „nemuseli navrhovat skutečnou porodnici“, ačkoli této uklidňující poznámce předcházel fascinující příběh o tom, že porodnice vynalezla v 19. století pro tajné narození nemanželských dětí.
Kurátorská myšlenka vyjádřená v přidělení titulu Juriji Avvakumovovi je tedy „metaforou formy pro zrození nové formy“. Fráze je sama o sobě zajímavá, protože metafora je tak zvláštním uměleckým kontejnerem pro ukládání významů, autor do ní vkládá jinou formu, ze které se zase rodí třetí, nová. Ukazuje se to takové vrstvení hnízdících panenek, které bylo realizováno ve skutečném projektu Avvakum, kde však nebyly tři hnízdící panenky, ale více, jako by se v novorozenecké metaforické podobě chovalo mnoho menších dětí. U hnízdících panenek je zjevně velmi cool se množit, jeden problém - není kde růst. Z matčiny panenky však mohou vyskočit nápady - byly objeveny matriošky. Tato instalace stojí mimo jiné téměř jako logo celého projektu, doprovázená však skromnou omluvou, že ve skutečnosti je disk starý, byl zakoupen v roce 1984 pro jiný projekt.
Prostor bývalého sochařského sálu „pojme“nejpružnější instalaci výstavy, objekt „Art-Bla“(Andrej Savin, Andrej Cheltsov, Michail Labazov) - skupina pramenů umístěných především podobně jako známý pramen vizualizace této skupiny v podobě modrých chapadel pohybujících se přes řeku Moskvu … Pohyb pružinových přívěsků upoutá pozornost každého, kdo vstupuje, bezpodmínečně prohlašuje - ano, něco se zde skutečně rodí, nebo spíše je to koncipováno.
Paradoxně téměř každý ignoroval téma porodu se zaměřením na početí nebo v krajním případě na těhotenství. Je těžké říci, proč se to stalo - možná kvůli tomu, že účastníci vnímali své objekty jako děti a ponořili se hlouběji do tématu - jak jsou nakonec vyrobeny. Totan Kuzembaev ve vysvětlení upřímně napsal, že pokud dostali 6 měsíců na přemýšlení, a ne předepsaných 9, pak byl předmět předčasný. Sergei Skuratov se obrátil k tématu umělého oplodnění, které je svým způsobem logické: upřímně řečeno, skutečné stvoření zůstává božským dílem a tvorba umělce je vždy do určité míry umělá, proto se mu vlastně říká umění. Odtud tudíž téma „posedlé panenky“, které uchvátilo mnoho - v mýtech o golemovi, v příbězích o Pinocchiovi. Vlnitá lepenka Evgeniya Assa, „High-tech Buratino“- nejpřímější odhalení nápadu. Hliněnou matrici od Alexandra Brodského pro odlévání embryí lze chápat ve stejném duchu; stejně jako oválný inkubátor pro modely Sergeje Tchobana - při pohledu na to je těžké se zbavit pocitu, že tam, jako kapradiny na jaře, se další tři nebo dokonce čtyři věže Federace líhnou docela.
Na druhou stranu je třeba připustit, že ve vztahu k umělecké tvorbě je koncepce myšlenky v určitém smyslu jejím zrozením. Objekty předních autorů lze tedy určitým způsobem považovat za výňatek z jejich tvorby - každý byl požádán, aby umělecky interpretoval proces zrodu jeho umělecké myšlenky, a podle toho se „děti“ukázaly jako rodiče.
Ukázalo se, že práce mnoha praktikujících architektů je spíš jako domy než jiné. „In Vitro“Sergeje Skuratova, i přes úklony vůči první osobě koncipované ve zkumavce, která je v souladu s historickými exkurzemi organizátorů, se nejvíce podobá „skutečným“stavbám architekta. Jedná se o kvádr tvořený skleněnými kádinkami se čtvercovým průřezem naplněnými vodou do různých úrovní - což připomíná oblíbená „plovoucí“okna Skuratova. Všechno září a láme se, jde do hloubky ve vrstvách a kombinuje obdélníkovou správnost objemu s asymetrií menších motivů.
Objekt Vladimíra Plotkina je také velmi podobný jeho architektonickým projektům, ale pomocí volného formátu uměleckého gesta, které nemusí být budováno později, autor zvyšuje vzájemný průnik přísné mřížkové základny a obrazových „svobod“"implantováno do toho." Proto se „mřížka“vystřižená z plastových desek stává pružnější a složitější. Prostřednictvím několika křižovatek se promění ve složitou trojrozměrnou strukturu, model moderního ostrova, obývaného barevnými lidmi z plastelíny. Téma početí a narození je doslova ilustrováno chováním těchto postav, které, stejně jako umělci na jevišti, pracují na odhalení této myšlenky. Objekt Garyho Changa je řešen podobným způsobem, ale jeho lidé jsou realističtější a měřítko je větší - vše je blízké uspořádání velkého bytu. Postavy se však nelepí na jednu rovinu podlahy, ale také na stěny, jako mouchy.
Svíčkový dům Meganoma se naopak nejméně podobá skutečné budově. Jedná se o čtvercový kus parafínového vosku s okny a roztavenými kusy dřeva. Ve skutečnosti nebyly „paprsky“vytvořeny: tyče byly vloženy během odlévání, aby se vytvořily díry, ale ne všechny byly schopny se vytáhnout, což bylo ještě zajímavější, ačkoli byl přidán další realismus. Okamžik narození je zde zjevně indikován světlem. Přijmeme-li toto vysvětlení, pak Meganomova „svíčka“musí být uznána jako přesná odpověď na jméno - ve skutečnosti jde o dům, ve kterém se uvnitř zrodí něco tak jasného; co a jak není jasné, ale vnějšek je krásný. Obecně se zdá, že Jurij Grigoryan se změnil z megalitů na světlo: na výše zmíněné klubové výstavě byl jeho objekt napůl spálený papírenský dům.
Totan Kuzembaev také interpretuje světlo svým vlastním způsobem: jeho objekt se skládá ze šesti (podle počtu měsíců „těhotenství“) plastových tácků, do kterých byly nality různé prvky, ze kterých by něco mohlo růst: voda, země, semena … Barevné žárovky, vše dohromady vypadá velmi růžově a připomíná starý elektronkový počítač, což naznačuje myšlenku „Matice“.
Jeden z nejvíce vícevrstvých objektů z hlediska interpretace patří Alexandru Brodskému. Dvě „cihly“, formované ručně z hlíny, představují matrici (opět ji) pro výrobu malého lidského embrya odlitím z něčeho. Pro "upevnění" jsou k dispozici poloviny, čepy a odpovídající prohlubně, pro "odlévání" - speciální drážku. Poloviny jsou velké, pravděpodobně je vhodné je vzít rukama a spojit se, ale pouze se nikdy nepřipojí a je samozřejmě nemožné roztavit sochu embrya pomocí této matice. Protože povrchy cihel jsou křivočaré, vytvořené člověkem, hlína se místy zmenšila a místy popraskala, proto jsou formy spíše jako ruční práce od některých, například Asyřanů nebo představitelů „trypillské kultury“který se stal pyšným a rozhodl se opakovat akt božského stvoření svými vlastními rukama, nic z toho nebylo. V tomto smyslu je asyrský vhodnější, analogicky s neúspěšným pokusem Babylonské věže dosáhnout nebe.
Jak vidíte, obtížný úkol odrážet kreativitu jako rodící se v podobě jednoho předmětu o hmotnosti 3,5 kilogramu a výšce asi půl metru vedl k mnoha různým možnostem. Toto téma je nevyčerpatelné, což v zásadě nevylučuje vzhled porodnice-2 v budoucnu.
