Sovětská architektura 30. let byla stylisticky extrémně různorodá a terminologický aparát v jejím popisu je stále ještě v plenkách. Řada domácích vědců je však připravena označit sovětskou verzi Art Deco za jeden ze směrů 30. let, zdůrazňující blízkost uměleckých projevů v SSSR i v zahraničí. To je přístup vyjádřený v monografiích a článcích - I. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Dushkina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovsyannikova, V. L. Hayta a další. A právě použití výrazu „Art Deco“nám umožňuje uvažovat o sovětském stylu 30. let v kontextu zahraniční architektury. A zdá se, že první příklady tohoto stylu pocházejí z doby před první světovou válkou. Jaký byl však projev stylu Art Deco v sovětské architektuře 30. let? Účelem tohoto článku je pokusit se stručně odpovědět na tuto otázku.
Meziválečné období se stalo skutečným rozkvětem umění a architektury po celém světě - byla to „éra jazzu“, „éra mrakodrapů“a „éra výstavy v Paříži v roce 1925“[1]. Takže pod názvem „Mezinárodní výstava dekorativního umění a uměleckého průmyslu“, která se konala v roce 1925 v Paříži, nebo spíše v souvislosti se 40. výročím jejího otevření, vstoupil pojem „Art Deco“od 60. let do vědy umění a převzal především chronologické zobecnění památek meziválečného období.
Vyvrcholením vývoje stylu Art Deco byly výškové budovy postavené ve městech Ameriky na přelomu 20. a 30. let. Stylisticky však byly nesmírně rozmanité. Takovými byly dokonce i budovy jednoho architekta R. Hooda, F. Creta atd. Dekorativnost mrakodrapů mohla nabývat různých podob - od geometrizace historismu a plastické fantazie, přes autentický neoarchaismus nebo extrémní, abstraktní askezi. Mrakodrapy dvacátých a třicátých let se nicméně jeví jako integrální a rozeznatelný styl. Společná pro ně byla charakteristická kombinace novogotického „žebrovaného stylu“a neoarchaických říms. [2] A poprvé tento styl žebrované římsy předvedl Saarinenův projekt na soutěži Chicago Tribune v roce 1922. Budova byla nakonec postavena podle projektu R. Hooda v autentickém novogotickém stylu, který sahá až do věží Rouen. Po soutěži však Hood sleduje Saarinena, v roce 1924 v New Yorku vytváří mistrovské dílo ve stylu Art Deco - Radiator Building. Stalo se prvním, přístupným newyorským architektům, ztělesněním transformace architektonické formy. Jednalo se o odmítnutí autentické reprodukce motivů (v tomto případě gotických) a zároveň o nové chápání tradice. Byla představena estetika geometrizovaného historismu (Art Deco).
Architekti ve stylu Art Deco, kteří se střídali a poddávali, se snažili reprodukovat jeden obraz, který ohromil každého - Saarinenův design na soutěži Chicago Tribune v roce 1922. Tato nová estetika se navíc objevila v Saarinenových dílech již v 10. letech 20. století, počínaje slavnou staniční věží v Helsinkách. V roce 1922 Saarinen senzačně kombinuje novogotické žebrování s neoarchaickými římsami, což bude archetyp mrakodrapu ve stylu Art Deco. Takto byly řešeny výškové budovy v amerických městech a projekty B. M. Iofana - Palác sovětů, Lidový komisariát těžkého průmyslu v Moskvě, pavilony SSSR na mezinárodních výstavách v letech 1937 a 1939. To byla odpověď pána na budovu Rockefellerova centra, kterou právě postavil R. Hood v New Yorku. A právě v žebrovaném stylu (Art Deco) byla koncipována celá řada děl domácích mistrů 30. let, například projekty a budovy 30. let - A. N. Dushkin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, DF Fridman, DN Chechulin a další.
Moskevským mistrovským dílem žebrovaného stylu (art deco) měl být Palác sovětů navržený B. M. Iofanem (1934). Tak byl vyřešen projekt amerického architekta G. Hamiltona (který získal jednu z prvních cen na soutěži v roce 1932) a finální obraz navržený v roce 1934 skupinou B. M. Iofana, V. A. Shchuka a V. G. Gelfreicha. Palác Sovětů se měl stát nejvyšší budovou na světě (415 m) a překonat nově postavenou budovu Empire State Building (380 m). Soutěž ve výšce vyžaduje soutěž ve velkém stylu. A právě žebrovaný styl umožnil efektivně a v krátké době vyřešit fasádu grandiózní výšky. [3] Návrh paláce sovětů v podobě žebrovaného mrakodrapu se stal nejjasnějším důkazem vývoje vlastní verze art deco v SSSR a vrcholem tohoto stylu se stal palác sovětů.
Art deco architektonické techniky nepronikly jen železnou oponou, ale byly také záměrně dovezeny (a stejně tak i automobilová móda). [4] A proto termín „Art Deco“, jako synonymum pro žebrovaný styl mrakodrapů a paláce sovětů, umožňuje zobecnit a porovnat stylistické projevy 20. a 30. let v USA, Evropě a SSSR. V Art Deco tedy, jak poznamenávají vědci, byly vytvořeny nejživější a nejnadanější obrazy sovětského umění poloviny 30. let - pavilon SSSR na výstavě v Paříži, korunovaný sochou „Pracovnice a kolchoznice“od V. Mukhiny a stanice metra AN Dushkin, „Majakovskaja“a „Palác sovětů“. [5]
Žebrovaný styl výškových budov 30. let mohl být analyzován kromě otázek etymologie a sémantiky výrazu „Art Deco“. Již soutěž na stavbu chicagského tribunu v roce 1922, která prolomila monopol historismu, poprvé ukázala všechny možné verze mrakodrapu - retrospektivní i řešené ve stylu Art Deco (fantasy-geometrized). Nicméně použití stylu pařížské výstavy ve výzdobě amerických mrakodrapů spojilo oba jevy a v mnoha studiích dalo definici stylu věží 20. a 30. let. Architektura meziválečného období se však neobjevuje jako jediný styl, ale jako paralelní vývoj několika proudů a skupin. To byl stylový obraz v meziválečných letech v USA i v SSSR a Evropě (Itálie), který lze představit jako jakýsi „spletený drát“různých trendů a myšlenek. A v tomto období rozkvětu art deco připomíná přelomu století XIX-XX, rozmanitost trendů secesní éry.
A poprvé jsou klíčové techniky stylu Art Deco - geometrizace forem historismu a fascinace archaismem - patrné i na celé řadě památek vytvořených před výstavou v Paříži v roce 1925. Takové jsou budovy L. Sullivena a FL Wrighta, hloupé věže E. Saarinena z 10. let 20. století a první newyorské mrakodrapy ve stylu Art Deco - budova Barlay-Vezier (R. Walker, z roku 1923) a Radiátor budova (P Hood, 1924), stejně jako známá díla J. Hoffmanna (Stocletův palác, 1905) a O. Perreho (Divadlo Champs Elysees, 1911) atd. Takový byl rozsah raného art deco památky.
Výškové budovy éry Art Deco ztělesňovaly jedinečné spojení nearchaických a středověkých technik, kompozičních a plastických. A pokud ve Spojených státech jejich ústupek určoval územní zákon z roku 1916, pak bylo použití zploštělých basreliéfů již reakcí na umění Mezoameriky a průkopníky národní architektury - L. Sullivana a FL Wrighta, kteří otevřeli Art Deco neoarchaic, neoaztec estetika v jedinečné umělecké síle chrámu Unity Temple Church v Oak Park (1906); a styl domů v Los Angeles na počátku 20. let. A styl hranic pařížské výstavy z roku 1925 byl ve Spojených státech vnímán skrze hranol jejich vlastního dědictví - starověkého i současného, díla Sullivana a Wrighta -.
Art Deco se jeví nejen jako žebrovaný styl, ale také jako vývoj několika trendů. [6] A běžnou věcí v této paletě amerických mrakodrapů byl silný neoarchaismus, kompoziční a plastický. A ačkoli takové věže nebyly ve 30. a 20. letech v Evropě a v SSSR postaveny, přesto zde našli své architektonické ztělesnění klíčové techniky ve stylu art deco - geometrizace forem historismu a fascinace archaismem. Jednalo se například o použití neoegyptské zaoblení římsy v dílech IA Golosova, DF Fridmana a LV Rudneva. [7] Podobnou římsu v Moskvě bylo možné vidět v domě A. M. Michajlova (architekta. A. E. Erichson, 1903) a jeho zdrojem byly starověké chrámy Egypta a starověkého Říma (hrob Zachariášův). V Londýně byla podobná neoegyptská římsa použita k dokončení stavby domu Adalaida (architekt T. Tait, 1924). Takto fungují obytné domy I. A. Golosov na Yauzsky Boulevard a Garden Ring, budova Lidového komisariátu obrany Rudněva na Arbatské. [8] Takové stylistické paralely lze zachytit výrazem „Art Deco“.
Soutěž o Palác sovětů zahájila hledání nového sovětského stylu v architektuře, ale když je vzal z avantgardy, neomezil je na autentickou klasiku. V květnu 1933 bylo vítězství v soutěži Sovětského paláce uděleno projektu B. M. Iofana, udržovaného v žebrovaném Art Deco. IA Golosov si pro svůj projekt Sovětského paláce vybírá obraz římského mauzolea Cecilie Metelly, ale po soutěži se vyhýbá neoklasicistním prototypům a vytváří určitý nový styl, který byl dekorativní a monumentální. A proto se blíží estetice Art Deco, ikonické památky avantgardy takové motivy neměly.
Hledání alternativy ke klasickému řádu začalo v 10. letech 20. století a obecná evropská povaha tohoto jevu byla způsobena klasickým dědictvím společným pro pány a odmítnutím jeho kánonů. Takže v monumentálních výtvorech L. V. Rudněva pokrytých kesonem bylo možné vidět příklad tzv. totalitní architektura. Podobné vzorky však lze najít i v Evropě, například budova Zoologického ústavu v Nancy (architekt J. André, 1932). A plastické techniky tohoto stylu - geometrizovaný řád a okenní kesony se objevují poprvé v praxi evropských mistrů dvacátých let 20. století. Taková byla díla O. Perreta (Divadlo Champs Elysees, 1911) a návrhy G. Vaga na soutěžích Chicago Tribune (1922) a Společnosti národů (1928). Motiv obdélníkového portálu a rámů, které se ve 30. letech 20. století staly charakteristickou technikou IA Golosova, lze nalézt v budovách jak v Londýně (budova Daily Telegraph, architekt T. Tyt, 1927), tak v Miláně (budova Central Stanice, W. Stackini, 1915-31). Zdálo se, že takové geometrizované detaily a fasádní techniky byly v SSSR implementací jakési „proletářské estetiky“, ale lze je nalézt také v evropské praxi ve 20. a 30. letech. Styl kulturního domu nakladatelství Pravda v Moskvě (1937) tak odrážel italské budovy éry Mussoliniho, například poštu v Palermu (1928) nebo Justiční palác v Latině (1936). To byl fenomén stylistického paralelismu mezi domácí a zahraniční praxí v 10. a 30. letech 20. století a lze jej vysledovat až k celé řadě příkladů.
Různé geometrizované detaily, kesonová okna a řád bez základen a kapitálů - všechny tyto techniky stylu 30. let se objevily poprvé ještě před první světovou válkou. [9] Jednalo se ale o inovace evropské architektury a motivy jejich vzhledu byly abstraktní, vizuální. Byl to dopad globálního trendu stylu - geometrizace architektonické formy. Stylový paralelismus ve 30. letech proto není překvapující, ale logický. Taková byla celosvětová móda pro dědictví archaiky, inovace 10. let 20. století a motivy raného art deco.
Mrakodrapy Spojených států se staly symbolem éry 20. a 30. let, ale podílely se na oběžné dráze art deco a řádové architektury. Pavilony výstavy v Paříži z roku 1925 byly velmi rozmanité a pokud první z nich ovlivnil styl amerických mrakodrapů, ten ztělesňoval novou interpretaci řádu. Schodiště Grand Palais na výstavě v Paříži v roce 1925 (architekt S. Letrosne) bylo vyřešeno podlouhlým řádem anta a vrací se k novinkám Hoffmana a Perreta a nepochybně jim formoval styl knihovny. V. I. Lenin. Basreliéfový vlys Shchukova portika odrážel další pavilon výstavy - Dům sběratelů P. Pat.
Mezinárodní zájem meziválečného období o zatykač z 10. let 19. století, ztělesněný v pavilonech výstavy v Paříži z roku 1925, nám tedy umožňuje vzít v úvahu díla I. A. Fomina a V. A. Shchuka, I. G. Langbarda a E. A. Levinsona (a architektů Mussoliniho)., a to nejen jako národní fenomén, ale také jako projev velké vlny stylových změn - geometrizace architektonické formy. A začala svou činnost před revolucí v roce 1917 a vedle ní je to pořadí v dílech J. Hoffmana, G. Tessenova, P. Behrense a O. Perra. Geometrizovaný řád 10. – 30. Let 20. století byl asketický, to znamená, že se už ne blížil klasické tradici, ale drsnému archaismu a abstrakci modernismu. A právě tato dualita zdůrazňuje jeho podobnost s metodami ve stylu Art Deco.
Charakteristické byly také hlavní rysy art deco v architektuře - geometrizace forem historismu, plastický a kompoziční neoarchaismus, dualita (tj. Práce na křižovatce tradice a avantgardy, scenérie a askeze), přitažlivost k inovacím 10. let 19. století stylu amerických mrakodrapů. a pro geometrizované pořadí v letech 1010–30. [10] To nám umožňuje považovat významnou část řádové architektury let 1910-30 ne za zjednodušenou, zmrzačenou klasiku, ale vidět v ní nějaký nový obsah, pochopení art deco nejen žebrovaného stylu výškových budov, ale široká škála kompromisů mezi póly autentické klasiky a abstrakcí avantgardy … A příklady této skupiny památek - této neoklasické větve art deco - najdete v Římě a Paříži, Leningradu a Moskvě.
Tato transformace v duchu Art Deco byla různorodá - od luxusní (Leninova knihovna) po asketickou (dům „Dynamo“). Tato skupina památek však měla také nejdůležitější sjednocující princip - odmítnutí kánonu klasického řádu a často i samotné monumentality, zavedení fantasticky geometrizovaných detailů. Takto byly vyřešeny četné budovy Itálie v době Mussoliniho, pavilony postavené v Paříži pro výstavu v roce 1937 [11] Vrcholem Leningradského art deco bylo dílo E. A. Levinsona. Interstylizovaný geometrizovaný řád umožnil mistrům 20. a 30. let vyjádřit svůj čas a reagovat na inovace raného art deco.
Styl meziválečného období široce využívané inovace 1900-10s - objednávka sahající do archaického řádu bez základen a hlavních měst, stejně jako Hoffmanovy kanylované pilastry z 10. let 19. století. Ve třicátých letech se taková architektura, vytvořená na křižovatce art deco a neoklasicismu, začala aktivně rozvíjet jak ve Spojených státech, tak v SSSR. Stačí porovnat budovu Lefkowitz v New Yorku (architekt V. Hogard, 1928) s moskovskou budovou STO (architekt A. Ya. Langman, 1934). Styl stejné knihovny pro ně. Lenin v Moskvě (1928) zopakoval dvě washingtonské budovy F. Kréty, Shakespearovu knihovnu vytvořenou ve stejných letech (1929) a budovu Federálního rezervního systému (1935).
Stavba mrakodrapu paláce sovětů byla přerušena vypuknutím Velké vlastenecké války a ve 30. letech nebyly v Moskvě žádné další žebrované věže. Nelze však popřít existenci žebrovaného stylu (a tedy art deco) v SSSR. Krátce před a bezprostředně po vítězství v soutěži paláce sovětů byl styl Hamiltona a Iofana realizován v celé řadě budov umístěných v samém centru Moskvy. [12] To připomíná centrální poštu v Chicagu (1932) od A. Ya. Langman - budova čerpací stanice (od roku 1934) a obytný dům pracovníků NKVD s rýhovanými lopatami, budova Státního archivu (1936) a Metrostroyova domu (1934) a D. F. Friedman byl autorem řady návrhů a struktur ve žebrovaném stylu ve 30. letech. [13] Taková byla špičatá žebra sboru NKVD (A. Ya. Langman, 1934) a automatická telefonní ústředna Frunzenského regionu (KISolomonov, 1934), zploštělé čepele Lidového komisariátu pozemních sil (LV Rudnev, od 1939) a právě takové moskevské budovy pomohly zrekonstruovat pravděpodobný dojem z Iofanova paláce sovětů.
Epocha 30. let se jeví jako období akutního architektonického soupeření mezi různými styly, jako tomu bylo v SSSR a v USA. To vyžadovalo, aby řemeslníci hledali a používali nejjasnější motivy a působivé umělecké prostředky. A Moskva mohla konkurovat architektonickým hlavním městům Evropy a Spojených států, která byla oceněna v soutěži Paláce sovětů - ve stylu Art Deco i neoklasicismu (historismu). Ve městech Ameriky tato soutěž mezi těmito dvěma styly pokračovala ve 20. a 30. letech 20. století, například při vývoji Center Street v New Yorku. Památky dvou stylů rostly vedle sebe a stejně jako v Chicagu výšková budova burzy ve stylu art deco sousedila s neoklasicistní magistrátem, tak v Moskvě, pro osobní srovnání zákazníkem, vznik neopalladiánů Zholtovsky, dům na Mokhovaya byl postaven v roce 1934 současně a vedle žebrovaného domu STO A. Ya. Langman.
Sovětská architektura 30. a 50. let nebyla stylisticky monolitická, protože předválečná éra obsahovala významnou součást art deco. Neoklasicismus a novorenesance však také získaly podporu od úřadů. IV. Styl Zholtovského byl akademický a dalo by se říci staromódní, ale moderní, podobný neoklasickému stylu Spojených států, jehož cílem bylo dosáhnout výšin evropské kultury. V SSSR existovaly podobné motivy, pouze Iofan musel překonat věže New Yorku, Zholtovského - soubory Washingtonu.
Zholtovský dům v ulici Mokhovaya byl jednou z nejpozoruhodnějších památek moskevské novorenesanční školy. V konstrukcích mistra však lze cítit nejen závislost na silné italské kultuře, ale také seznámení se zkušenostmi Spojených států (například grandiózní radnice v Chicagu). A proto v souvislosti s vítězstvím v soutěži Paláce sovětů Iofanovy verze, jako příklad světové architektonické módy, musel Zholtovsky zdůraznit nejen palladiánské kořeny svého stylu, ale také zámořské. Příkladem moskevské novorenesanční školy je americká architektura 20. století 20. století, vývoj Park Avenue v New Yorku, dílo firmy McKim Mead White. Architektura USA provokovala, přesvědčila klienta o umělecké efektivitě jeho neoklasické volby.
Architektonická rivalita s mrakodrapy Spojených států měla výrazný dopad na styl paláce Sovětů B. M. Iofana a na moskevské výškové budovy na přelomu 40. a 50. let. Proto byly jejich fasádní techniky navrženy tak, aby konkurovaly nejen národnímu dědictví, ale světovému. Výšková budova ministerstva zahraničních věcí se tak stala nejvýraznější a nejblíže stylu art deco. A původně navržený bez věže se přesně shodoval do výšky se svými zámořskými protějšky - novogotickými mrakodrapy Gulf Building v Houstonu a Fisher Building v Detroitu. Charakteristická kombinace novogotického žebrování a neo-aztéckého tektonismu, hypertrofie fantasticky geometrizovaných detailů, hovoří o tom, že budova ministerstva zahraničních věcí je ve stylu art deco. Symbióza různých tradic - motivy předpetrského Ruska a novogotických žeber, neoarchaické poddajné a neoklasické prvky, již částečně ztělesněné v mrakodrapech Spojených států, formovaly styl poválečných výškových budov.
Výškové budovy v Moskvě byly vyvrcholením vládou iniciovaného návratu k historismu, který umožnil konkurovat předrevoluční a zahraniční architektuře. A byla to právě zvláštní estetika Art Deco, odlišná od řádové architektury, která se stala hlavním uměleckým soupeřem a formálním zdrojem inspirace pro sovětské mistry 30. až 50. let. Art Deco přesvědčilo sovětské architekty a zákazníky o přípustnosti a úspěchu zdánlivě riskantní eklektické kombinace tradičních, klasických a transformovaných vynalezených technik. Styl paláce sovětů a moskevských výškových budov připomínal zámořské vzorky, a proto se dalo říci, že Art Deco je stylistickým základem tzv. Styl stalinistického impéria. [14]
Je to tedy výraz „Art Deco“, který nám umožňuje zaznamenat příklady stylistického paralelismu pozorovaného v sovětské i zahraniční architektuře před začátkem Velké vlastenecké války i po jejím skončení. A pouze v takovém souřadnicovém systému, ne izolovaně, ale v kontextu širokého světa, jsou pociťovány výhody a výhody předválečné domácí architektury. Identifikované paralely stylu v architektuře 30. let nejsou překvapivé, ale jsou podobné tomu, jak byly v Rusku ztělesněny světové architektonické styly jiných epoch - baroka, klasicismu, eklekticismu a moderny. Takto získal styl Art Deco také domácí verzi.
Dva styly - neoklasicistní a art deco - formovaly uměleckou škálu 20. a 30. let po celém světě a dominovaly mezinárodní architektonické praxi. Jednalo se o styl výstav v Paříži v letech 1925-1937, budov ve 30. letech v New Yorku a Washingtonu, Římě, Leningradu a Moskvě. A byla to ona, kdo umožnil sovětským architektům dosáhnout a překonat úspěchy předrevoluční a zahraniční architektury vlastními prostředky - stylistickými technikami neoklasicismu a art deco. [1] Mrakodrapy v New Yorku a Chicagu se staly triumfem Art Deco, ale během jejich rozkvětu dostal jejich styl jiná jména, která se neujala. Současníci nazývají architekturu Art Deco „cikcak-moderní“a dokonce „jazz-moderní“, [11: 7] [2] Pojem „žebrovaný styl“v tomto článku samozřejmě není chápán jako „velký styl“, ale jako architektonické techniky skupiny projektů a budov. Klasický řád byl ve 20. a 30. letech nahrazen skládanými pilastry a plochými čepelemi bez základen a hlavic, podlouhlými, úzkými žebry a jinými špičatými novogotickými tvary. Spolu se zploštělými reliéfy se tedy žebrování stalo hlavní architektonickou technikou art deco v Americe. [3] Proto Iofan, který pracoval na projektu Sovětského paláce jako nejvyšší budovy na světě, vzal jako základ styl již postavených amerických výškových budov. Import architektonických obrazů však vyžadoval také dovoz stavebních technologií. Souviselo to s cestou sovětských architektů, vítězů soutěže DS, do USA v roce 1934. Zahraniční zkušenosti byly studovány také v konstrukci moskevského metra. Jak zdůrazňuje Yu. D. Starostenko, počátkem 30. let byl hlavní architekt společnosti Metroproject S. M. Kravets vyslán do zahraničí, aby se seznámil se zkušenostmi s výstavbou metra. [8: 126] [4] biennium byl znám domácím mistrům jak ze zahraničních časopisů, tak z časopisu „Architecture Abroad“vydávaného v SSSR a jednotlivých článků v „Architecture of the SSSR“. Již v roce 1935 se V. K. Oltarževskij vrátil ze Spojených států, v letech 1924 studoval a pracoval v New Yorku. [5] Podle A. V. Bokova lze stanice moskevského metra přičíst sovětskému Art Deco, včetně Sokola, Dynama, letiště, Majakovské, Paláce sovětů (nyní Kropotkinskaja). Podobnou pozici vyjadřují IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254–255, 8: 138] [6] V rámci architektury ve stylu Art Deco lze počítat s několika nezávislými trendy. To, jak naznačili S. a T. Benton a G. Wood, je rozdíl mezi Art Deco a tradičními historickými styly. Jak píší B. Hillier a S. Escritt, styl Art Deco se snažil být „luxusní a asketický, archaický a moderní, buržoazní a masový, reakční a radikální“. (10: 112) (12: 16) [7] Sovětská verze art deco byla také různorodá. Podle V. L. Hayt „moskevská verze Art Deco se nejživěji projevila v dílech V. A. Shchuka, I. A. Fomina, L. V. Rudneva, B. M. Iofana, D. F. Fridmana, D. D. Bulgakova, I. A. Golosova.“[9: 219] [8] Takže autoři architektonického průvodce „Architektura Moskvy 1920–1960“přisoudili sovětské verzi Art Deco - budově knihovny - následující památky. VI Lenin, obchodní dům Danilovsky, kino "Rodina", budova akademie Rudé armády pojmenovaná po něm MV Frunze a Lidový komisariát obrany na náměstí Arbat, obytná budova D. D. Buggakova na Garden Ring. Viz [3] [9] Všimněte si, že obě žebra, skládané pilastry a ploché čepele a kazetová okna, jako techniky ve stylu art deco ve 30. letech 19. století, byla po druhé světové válce populární. A staly se charakteristickými motivy fasád pomníků sedmdesátých let v USA i v SSSR. [10] Tato dualita je složitostí stylu 20. a 30. let. Art Deco, jak poznamenali S. a T. Benton a G. Wood, byla érou širokého uměleckého spektra, včetně příkladů „modernizovaného historismu“a „zdobeného modernismu“. [12: 245] [11] Tyto stylistické paralely mezi ruskou architekturou 30. let a stylem výstavy v Paříži v roce 1937 zaznamenal také V. L. Výška. [9: 221] [12] Podle A. V. Bokov, „Iofan a Hamilton se dívají na konkurenci paláce sovětů jako na zástupce jedné společnosti“[2: 89] [13] Připomeňme, že inovace 10. let 20. století, zkušenosti německého expresionismu a amerického umění Art Deco A. Ya. Langman to viděl naživo, studoval ve Vídni v letech 1904-11 a v letech 1930-31 navštívil Německo a USA. [14] Všimněte si, že vědci sovětské architektury 30. let se snaží nepoužívat taková zevšeobecňování jako „stalinská říše“nebo „totalitní architektura“. Nakonec, jako I. A. Azizyan, pojem „stalinistická říše“, nese záměrně negativní hodnotové hodnocení architektury 30. – 50. Let. [1:60] Zatímco duchovní a tvůrčí atmosféra 30. let byla extrémně složitá, dramatická a přesto schopná vytvářet skutečné umění. Předválečná éra byla plná touhy po seberealizaci a utopického snu, který vznikl navzdory cenzuře a represím. Takhle A. I. Morozov - „Revoluční utopie dala podnět k umění cynické propagandistické agrese a umění čisté víry a umění svým způsobem, jako by„ mluvilo z bolesti “. [7: 83]
Literatura:
1. Azizyan I. A. Art deco jinakost v ruské architektuře // Architektura stalinské éry: Zkušenost historického porozumění M.: KomKniga, 2010.
2. Bokov A. V. O Art Deco. // Projekt Rusko. - 2001. - č. 19
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. Architektura Moskvy 1920-1960 "Žirafa", M., - 2006.
4. Zueva P. P. Mrakodrapy v New Yorku, 1900-1920. // Architektura a konstrukce RAASN. - č. 4.-2006.
5. Umění doby modernismu. Art deco styl. 1910-1940 / Sborník příspěvků na základě materiálů vědecké konference Vědecko-výzkumného ústavu Ruské akademie umění. Resp. vyd. T. G. Malinina. M.: Pinakothek. 2009.
6. Malinina T. G. Vzorec stylu. Art Deco: počátky, regionální varianty, evoluční vlastnosti. - M.: Pinakoteka, 2005.
7. Morozov AI, Konec utopie. Z dějin umění v SSSR ve 30. letech. - M.: Galart, 1995.
8. Starostenko Yu. D. Art Deco moskevského metra 30. – 40. Léta // Problémy designu - 3. // Sbírka článků Výzkumného ústavu teorie a dějin výtvarného umění Ruské akademie umění. 2005 rok
9. Hayt V. L. "Art Deco: Genesis and Tradition" // O architektuře, její historii a problémech. Sbírka vědeckých článků / předmluva. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editorial URSS, 2003
10. Hillier B., Escritt S. Art Deco Style - M.: Art - XXI century, 2005.
11. Bayer P. Art Deco Architecture. - London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. Monumentální doba: evropská architektura a design 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. American Art Deco. - JG Press, 2004
anotace
Architektura 30. let byla stylově extrémně různorodá a byly to klíčové úspěchy stylu Art Deco - pavilony výstavy v roce 1925 v Paříži, výškové budovy postavené na přelomu 20. a 30. let v amerických městech. Historické prameny tohoto stylu byly také různé. Přesto se Art Deco jeví jako ucelená a rozeznatelná estetika. A jeho příklady lze nalézt v sovětském architektonickém dědictví 30. let a právě tomu se věnují některá díla ruských vědců. Art Deco se jeví jako světová architektonická móda meziválečného období. Tento článek má stručně popsat fenomén stylistického paralelismu pozorovaný v domácí a zahraniční architektuře 30. let.
