Moskevské výškové budovy 40. a 50. let. se stalo skutečným mistrovským dílem ruské architektury dvacátého století. Luxusní a fotogenické, vždy přitahují pozornost turistů a Moskvanů. Jak by se však měl nazývat styl poválečných mrakodrapů? Lze jej charakterizovat stylistickým a rozsáhlým srovnáním moskevských výškových budov a amerických mrakodrapů.
Architektura moskevských výškových budov, zjevně naplněná duchem soutěže s tou americkou, byla vytvořena na základě zkušeností mrakodrapů ve stylu Art Deco, jejich návrhů, ale ne stylu 1 … Soupeření mezi dvěma architektonickými mocnostmi začalo soutěží o stavbu paláce sovětů, ve které zvítězil „žebrovaný styl“B. M. Iofana 2 … Tento styl, který na soutěži představili díla včetně G. Pelziga a G. Hamiltona, do jisté míry sahá až do novogotiky a je masivně rozvíjen v USA, se paradoxně stane charakteristickým znakem SSSR na výstavách v roce 1937 v Paříži a 1939 v New Yorku 3 … Po válce však nebylo Iofanovi určeno, aby se stal autorem jednoho z mrakodrapů (budova Moskevské státní univerzity). Moskevské výškové budovy, které se výrazně lišily od stylu mistra 30. let, konkurovaly mrakodrapům Spojených států nejen výškou, ale také originalitou stylu.
Velká vlastenecká válka nemohla selhat v zásadních změnách ve stylistickém vývoji sovětské architektury ve 30. a 50. letech 20. století, období často spojovaného pojmem „stalinistická říše“. 4 Byla to doba přirozeného posilování vítězných vlasteneckých rysů architektury. Podle slov T. L. Astrakhantsevy vznikl styl „Victory“, ztělesněný v poválečných pavilonech All-Union Agricultural Exhibition, stanicích metra a výškových budovách (Astrakhantseva 2010).
V architektuře mrakodrapů ve Spojených státech a moskevských výškových budovách byl běžný zájem o archaickou tektoniku a poprvé se objevuje v budovách, které předcházely vývoji Art Deco. Grandiózní 90metrový pomník bitvy národů v Lipsku (1898-1913) nejprve ovlivnil siluety děl E. Saarinena - jeho projekty pro parlament v Helsinkách (1908) a budování Společnosti národů v Ženevě (1927), a poté se stal příkladem hloupého tektonismu pro Radu paláce Iofana (1934) (Kristus - Janer 1984: 48–50).
Práce Eliel Saarinen bude hrát důležitou roli ve vývoji Art Deco: jako první spojil neo-aztécký tektonismus a novogotické žebrování v soutěžním projektu „Chicago Tribune“(1922). Samotná budova bude provedena podle novogotického projektu R. Hooda, estetické vítězství však získá Saarinenův projekt, jehož styl bude dominovat na přelomu 20. a 30. let, v době rozkvětu amerického art deco (na sovětské zákazníky a architekty však zapůsobil také neoklasicismus USA) 5 … Slavná grafika H. Ferrisa, výškové budovy v New Yorku a Chicagu se nemohla inspirovat. Takže ve 30. letech pracoval nejen Iofan, ale Ya. G. Černikhov, stejně jako D. F. Fridman, jeden z vůdců sovětské verze Art Deco, a celá řada mistrů: A. N. Ya. Langman, DN Chechulin - každý dělá projekty podobným stylem 6 … V roce 1934 bude žebrovaný styl realizován v samém centru Moskvy na příkladu nejdůležitějších úkolů - domu čerpací stanice a budovy NKVD. Nebyla to jen „Iofanova škola“, ale také Art Deco, která se obrátila k zahraničním zkušenostem a byla vytvořena, aby jí konkurovala. 7 … A právě ve vývoji sovětské verze art deco bude hlavní rozdíl mezi předválečným a poválečným stylem.
Myšlenka stylistické jednoty před- a poválečných desetiletí, tzv. „Stalinistická říše“je založena na mocných imperiálních obrazech sovětské architektury, ale styl 30. let nebyl vždy tak monumentální jako styl 50. let. Díla E. A. Levinsona, jednoho z nejúspěšnějších mistrů Leningradské architektury 30. let, jsou vynikající, ale ne brutální. A na příkladu jeho práce je zřejmý rozdíl mezi předválečným a poválečným obdobím. Stačí porovnat sousední domy na Sadovaya Street (Dům lehkého průmyslu (1931) a obytný dům 50. let), domy na Nevském nábřeží (House of Voenmorov, 1938) v Leningradu a akademické poválečné práce.
Styl 30. let byl velmi různorodý a toto je další z jeho významných rozdílů od stmeleného ducha poválečné architektury, vytvořeného, zdá se, jednou rukou. Sovětská verze art deco nebyla monolitická; bylo v ní možné rozlišit několik trendů. Například ve 30. letech aktivně pracoval v Moskvě I. A. Golosov, jeden z nejtalentovanějších mistrů své doby. Jeho díla plná luxusní plastické fantazie byla také součástí sovětské verze Art Deco, stylu chápaného jako bezokrajový dekorativismus.
Zaznamenaný stylistický rozdíl mezi předválečným a poválečným obdobím sovětské architektury však neznamená absenci mocné imperiální architektury ve 30. letech, naopak. Díla L. V. Rudněva a N. A. Trockého, E. I. Katonina a A. I. Gegella ze 30. let vypadají často jednoduše nedosažitelná. Poválečný styl takového monumentalismu nezdědil, to znamená, že přestal vyjadřovat totalitní podstatu své éry tak jasně jako ve 30. letech.
Sovětská architektura 40. - 50. let již nemohla překonat architekturu vytvořenou ve městech Ameriky, kde bylo na přelomu 20. a 30. let 20. století postaveno více než 120 mrakodrapů. Tvůrci moskevských mrakodrapů, spoléhající se na zkušenosti amerických věží, především v historismu (například mrakodrap v Clevelandu, 1926), se však snažili implementovat něco nového, jedinečného v globálním kontextu a uspěli v tomto. Přesněji řečeno, na přelomu 40. a 50. let se tento nový obrat měl obrátit k národní tradici v reakci na celosvětové šíření modernismu a mezinárodního stylu.
Rozdíl mezi poválečnými mrakodrapy LV Rudněva nebo ANDuškina od jejich předválečných děl spočívá samozřejmě v rusifikaci architektonické formy, samotné hledání forem národního monumentálního stylu však začíná v sovětské architektuře již v r. konec 30. let (což opět naznačuje stylovou rozmanitost předválečného období). 8 Před válkou byly vystavěny pavilony All-Union Agricultural Exhibition, obytné domy A. G. Mordvinova na ulicích Gorkého a Bolshaya Polyanka. 9 … Ve druhé polovině třicátých let 20. století začali A. V. Schusev (divadlo v Taškentu) a dokonce i L. V. 10 … Prvním a nejúspěšnějším příkladem tohoto trendu, který je mimo rámec art deco i neoklasicismu, je divadlo v Jerevanu od A. O. Tamanyana.
Válka se nejen stala nepřekonatelnou hranicí mezi předválečným a poválečným obdobím, přičemž rozdíl mezi nimi nebyl o nic menší než rozdíl mezi předrevoluční a sovětskou architekturou. Na přelomu 30. a 40. let. odchází celá generace mistrů, kteří se realizovali v předválečné architektuře. Pouze novorenesance IV. Zholtovského se stane jediným z proudů 30. let, které přežily a vyvinuly se po válce (zdá se však, že Zholtovský, oblíbenec úřadů) nebude moci vyrábět ani metro stanice nebo mrakodrap).
Smutný krok střídání generací si vzal více než polovinu vůdců stylu 30. let: I. A. Fomin a A. O. Tamanyan zemřeli v roce 1936, V. A. Schchuko a SS Serafimov zemřeli v roce 1939, - NATrotsky, v roce 1942 - NE Lansere (potlačovaný), v roce 1942 AL Lishnevsky, LA Ilyin a OR Munts umírají v obleženém Leningradu, v roce 1945 - I. A. Golosov a P. A. Golosov, v roce 1946 G. P. Golts umírá, v roce 1949 A. V. Shchusev. A možná právě změna generací mistrů může vysvětlit rozsáhlé a motivační disonance, které jsou do značné míry charakteristické pro poválečnou architekturu.
Při srovnání předválečných a poválečných období je třeba poznamenat, že styl 40. a 50. let 20. století, například studentů I. A. Fomina - P. V. Abrosimova a A. P. Velikanova, A. F. Khryakova a L. M. Polyakova, nebyl blízký architektuře, na jehož tvorbě se podíleli během života pána 11 … Porovnejme zejména dům Rady lidových komisařů Ukrajinské SSR v Kyjevě (I. A. Fomin, P. V. Abrosimov, od roku 1935) nebo Akademii lehkého průmyslu v Leningradu (P. V. Abrosimov, L. M. Polyakov, A. F. Khryakov, 1934) -1937) a hlavní budova Moskevské státní univerzity. Tato architektura je zcela odlišná v technikách a náladě, a v případě Fominova velkolepého stvoření v Kyjevě se brutalita této architektury vrátila k předrevolučnímu stylu mistra, jeho projektu Nikolaevského nádraží (1912). Architektura Moskevské státní univerzity byla vytvořena na křižovatce jiných tradic, jiných plastických a kompozičních prostředků.
Styl moskevských výškových budov je ve 30. letech nepředstavitelný, naplněný duchem experimentu. Nicméně, navržené k vytvoření rozsáhlého prostředí, které bylo pro Palác sovětů tak nezbytné, ztělesňovaly, stejně jako gigantické stvoření Iofanu, ducha rivalství s architektonickými úspěchy Spojených států. A právě proto byly fasádní techniky výškových budov navrženy tak, aby konkurovaly nejen národnímu dědictví, ale světu12… Tudíž stupňovité rizality a ploché pilastry výškové budovy na náměstí Vosstaniya byly řešeními již zpracovanými v mrakodrapech Spojených států (obr. 1, 2). Podlouhlá struktura pilasteru v kombinaci s meziokenními medailony navíc pochází z architektury chicagské školy 20. století (obr. 3, 4).13… V zploštělém řádu a siluetě kostela Nanebevzetí v Kolomenskoye získává sovětská architektura krásný a pro tuto dobu potřebný vlastenecký model.
Tvůrci poválečných mrakodrapů stavěli na zámořských zkušenostech z let 1910-1930 - stylová škála amerických mrakodrapů byla extrémně široká a snažili se pracovat i v Moskvě. Ne všechny mrakodrapy obsahovaly neo-ruské detaily. Vyznačovaly se však věžemi, stupňovitou hierarchií budov a víceprvkovou strukturou, připomínající církevní pětiklenuty. Kapitálové mrakodrapy na rozdíl od mrakodrapů ve stylu art deco získaly harmonickou strukturu a siluetu podobnou chrámu14… Jako by byly zahájeny před revolucí (roli 800. výročí Moskvy mohlo hrát 300. výročí dynastie Romanovců v roce 1913).
Stylisticky se architektura moskevských výškových budov ukázala být nejblíže těm prvním americkým mrakodrapům v historických stylech, které by byly soupeři ruské architektury, i kdyby neexistovaly dvě světové války a revoluce a její vývoj probíhal v globální tempo (obr. 5, 6)15… A neměli bychom pochybovat o možnostech výstavby domácích výškových budov, analogů amerických mrakodrapů, stačí si připomenout genialitu V. G. Shukhova, zámořskou kariéru N. V.16… Před revolucí však nebyly podmínky pro zvládnutí úspěchů chicagské školy. Velký rozkaz Lyalevicha a Shchuka byl tedy jen malý a obklopoval budovy D. Bernheima. Toto rozsáhlé zpoždění předrevoluční architektury z chicagské školy zdědil SSSR17… Výškové budovy realizované v Moskvě v poválečných budovách v novoruském stylu nebyly podporovány bočními budovami výškových budov. Moskevské věže dosáhly svých výškových parametrů především díky věží, byly to právě oni, kdo umožnil překonat přímé prototypy sovětských věží (obr.7, 8)18.
Více prvků a hierarchií se stalo specifickými rysy výškových budov, avšak ani ve výškových budovách, které jsou důrazně orientovány na tradici, nebylo možné vnést národní motivy do autentičnosti přijaté před revolucí. Kromě dokončení nebyly podporovány novoruské kódy v dalších fasádních prvcích (takže balkony, oblouky a rzi dolních zón byly často řešeny v „knižním“neopalladianismu). Hra stylu nebyla dokončena. A to je nesrovnalost 30. – 50. Let: masivní demolice historických památek byly prováděny současně s vyhlášením programu „zvládnutí klasického dědictví“.
Neoklasické techniky ve výškových budovách nedominují (v pořadí byly použity pouze vstupní sloupoví a vedlejší budovy), ale vliv estetiky ve stylu art deco byl po válce pouze nepřímý (obr. 9, 10). Zdálo by se, že poválečná architektura obsahovala významnou novorenesanční složku, ale (až na Zholtovského díla) byla zbavena potřebné autenticity detailů a kompozic. Na pozadí typizace klasické abecedy to odlišovalo budovy v neoruském stylu, právě v nich byla nyní cítit autentičnost a novost (v první řadě se jedná o obytný dům Ya. B. Belopolského na Lomonosovově třídě a domě Ministerstva uhelného průmyslu na Mira Avenue (obr. 11)). V architektuře výškových budov však byly detaily tvořící novoruský obraz přítomny na minimu.19… A pokud je poválečná éra jako celek charakterizována paralelním vývojem dvou proudů - novorenesančního a novoruského stylu, předpokládal styl moskevských výškových budov možnost kombinovat techniky různých tradic v jedna budova, nebo, jinými slovy, byla eklektická (a v tom byla opět blízká architektuře mrakodrapů)20.
Dekorativní styl moskevských výškových budov již nesouvisel s Art Deco. Nejjasnější newyorské obrazy přelomu 20. a 30. let, fantasy nebo asketické, byly již příliš avantgardní, geometrické na konzervativní vkus zákazníka21… Americké art deco nebylo dost „chrámové“. Poválečné mrakodrapy však byly vytvořeny již v podmínkách ekonomiky a dokonce ve spěchu.22… Výšková budova na nábřeží Kotelnicheskaya se tak příznivě vyznamenala působivou třípaprskovou kompozicí objemů, obraz však plasticky zůstal bez potřebné integrity. V zemi, která válku přežila, jsou však moskevské výškové budovy maximem, které bylo možné. V Evropě nebyly žádné takové výškové budovy postaveny. Moskevské výškové budovy se staly symbolem poválečného oživení země, její připravenosti na vědecké a technologické úspěchy a přitažlivosti pro umělecké tradice - národní i mezinárodní (obr. 12, 13)23.
Výškové budovy v Moskvě byly vyvrcholením vládou iniciovaného návratu k historismu, který umožnil konkurovat předrevoluční a zahraniční architektuře. A přestože mrakodrapy nezdědily křehkou uměleckou rovnováhu mezi scenérií a asketismem, rozsáhlými a siluetovými řešeními nalezenými v mrakodrapech Spojených států, byla to zvláštní harmonie Art Deco, která se lišila od architektury řádu, která se stala hlavní umělecký rival a formální zdroj inspirace pro sovětské mistry 30. a 50. let (zdánlivě eklektický, tuto harmonii ve stylu art deco držela pohromadě archaická tektonika). A právě při práci s obrazy ve stylu Art Deco se mistrům moskevských výškových budov podařilo dosáhnout nejvyššího úspěchu.
Výšková budova Ministerstva zahraničních věcí (MFA) se stala jedinou obrazně pevnou a zároveň blízkou Art Deco, mrakodrapové architektuře v Houstonu a San Francisku a budově Fisher v Detroitu, naplněné novogotickým duchem (Obr. 14, 15) 24 … A budova ministerstva zahraničí, původně navržená bez věže (tj. 130 m vysoká k cimbuřím „Kreml“), se přesně shodovala do výšky se svými zámořskými protějšky25… O příslušnosti budovy ministerstva zahraničí k Art Deco hovoří nejen charakteristická kombinace novogotického žebrování a neo-aztéckého tektonismu, ale také stupňovitá atika a zvláštní hromádka, hypertrofie fantazijně geometrizovaných detailů.26… Proto budova ministerstva zahraničí překonala všechny své prototypy v expresivitě své architektury. V. G. Gelfreikh se tak stane autorem prvního vzorku sovětské verze Art Deco - knihovny pojmenované po V. G. VI Lenin a poslední - budova ministerstva zahraničních věcí. Ve 30. letech pracoval Iofan i Friedman v tomto stylu (obr. 16, 17).
Zdá se, že poválečná architektura ve výškových budovách vytvořených pod vedením L. V. Rudneva byla nejblíže k vytvoření určitého vlastního stylu27… V hlavní budově Moskevské státní univerzity a ve Varšavském paláci kultury a vědy byly snímky ve stylu art deco přeloženy do univerzálního jazyka klasiky (historismu). Ve 20. letech 20. století Corbet a Ferris navrhli podobný obraz výškové budovy - oblečené do zatykače (jako v budově městské rady v New Yorku), ale vytvořené na základě Saarinenovy tektoniky ve stylu Art Deco (obr. 20)28… Snili o náměstí a romantické vzdálenosti mezi věžemi, ale tyto myšlenky zůstaly na papíře. Bez náměstí je ztracená výšková budova - to byl pravděpodobně hlavní závěr, který učinili sovětští architekti po svých cestách do Spojených států.29… Všech sedm výškových budov v Moskvě bylo proto doručeno bezchybně30… Symbióza různých tradic - motivy předpetrského Ruska a novogotických žeber, neoarchaické poddajné a neoklasické prvky, již částečně ztělesněné v mrakodrapech Spojených států - formovaly styl poválečných výškových budov.
Výškové budovy v Moskvě se nápadně liší od amerických mrakodrapů svým počtem a stylem, svou urbanistickou rolí a dominancí na náměstí, stejně jako přítomností věží, které obvykle nemají racionálně navržené americké věže. Moskevské výškové budovy se od přeplněných mrakodrapů s úzkým průřezem liší mohutným založením svých budov, a co je nejdůležitější, harmonií siluety a přitažlivostí k neoarchaickému tektonismu. Ve 20. a 30. letech 20. století snili architekti Spojených států o ztělesnění takových obrazů, ale pouze v Moskvě hierarchické složení Moskevské státní univerzity mnohokrát překročí její prototyp - chrámový komplex Angkor Wat, a proto se stane jedinečným architektonickým fenoménem v světový kontext.
1 Řada publikací je věnována tématu srovnání moskevských výškových budov a amerických mrakodrapů, například: (Zueva 2010), (Sedov 2006).
2 „Ribbed style“- z angličtiny. „Žebrovaný“- pokrytý flétnami, žebry (tato definice se v anglické literatuře používá k popisu mrakodrapů éry Art Deco). První příklady „žebrovaného stylu“se v Evropě objevují již od 10. let 20. století - jedná se o díla M. Berga, G. Pelziga, P. V. Jansen-Klint. Celerové teleskopické architektuře Haly století v roce 1926 se věnoval J. Urban, autor projektu budovy Metropolitní opery v New Yorku, v roce 1927 - E. Saarinen, účastník soutěže o stavbu budovy Liga národů v Ženevě. V roce 1929, v podobné žebrované teleskopické architektuře, I. G. Langbard navrhuje divadlo v Charkově, od roku 1932 - BM Iofanův palác sovětů (palác sovětů 1933).
3 „Žebrovaný styl“, který byl vybrán do paláce sovětů a realizován v architektuře divadla v Minsku (1934), byl však již ve 40. až 50. letech nepředstavitelný.
4 Úvahy o sovětské architektuře 1932-1955. byl věnován konferenci „Stalinská říše“pořádané NIITAG RAASN v roce 2007. Její materiály byly publikovány ve sborníku článků (Architektura stalinské éry 2010). Obecný termín „stalinistická říše“často používal patriarcha ruské historické a architektonické vědy, akadem. Arch. S. O. Chan-Magomedov označit hlavní směr sovětské architektury na počátku 30. let - v polovině 50. let.
5 Grandiózní tvar Hilton v hotelu Hilton v Chicagu (1927) tak inspiroval účastníky soutěže na stavbu NKTP v Zaryadye (1935), projektů V. A. Shchuka a L. M. Bezverkhnyho. Ambicióznost nerealizovaných projektů 30. let zároveň posílila odhodlání poválečné architektury konečně „dohnat a předjet Ameriku“. A proto obytná budova Ya. B. Belopolského na Lomonosovského prospektu (1953) nejenže měla romantismus anglické hradní architektury, ale odpovídala i té ve tvaru písmene W, zdobené pouze v horní zóně Tudor City v New Yorku (1927), její estetika cihlové zdi s bílými detaily v Moskvě byla přeložena do jazyka Naryshkinova stylu.
6 Základem pavilonu SSSR na výstavě v Paříži (soutěž 1935-1936) bude tedy dynamická deska Rockefellerova centra (1932), v projektu NKTP (1936) se Iofan obrátí k další newyorské tvorbě R. Hood - budova McGraw Hill (1931). Friedman, který pracoval na soutěžním návrhu budovy NKTP (1934), se nechal inspirovat dvěma sousedními chicagskými mrakodrapy - One La Salle Building (1929) a Foreman Building (1930). Budova Riverside Plaza v Chicagu ovlivnila práci D. N. Chechulina, návrh Ústředního domu Aeroflotu (1934) a domu sovětů RSFSR v Moskvě (1965-1979).
7 V únoru 1934 nabyla finální podoba paláce sovětů v podobě třístupňového teleskopického svazku. Výška paláce Sovětů měla být 415 ma stala by se vyvrcholením sovětského architektonického soupeření s USA - v roce 1931 byla v New Yorku dokončena stavba Empire State Building vysoké 381 m (Eigel 1978: 98).
8 Již v roce 1938 byl uveden film SM Ezeinsteina „Alexander Nevsky“.
9 V pavilonech republik Střední Asie a Kavkazu byly použity techniky národních tradic. V řadě dalších budov All-Union Agricultural Exhibition v roce 1939Je patrný nejen vliv estetiky ve stylu Art Deco (díky basreliéfovým vlysům), ale i přímé paralely s architekturou výstav v letech 1925, 1931, 1937 v Paříži (zejména je to patrné v architektuře pavilonu mauzolea). „Glavmyaso“, architekt F. Ya. Belostotskaya). Hlavní pavilon (architekti V. A. Shchuko a V. G. Gelfreikh), pavilon regionů Moskva, Tula a Ryazan (architekt D. N. Chechulin) a pavilon „Volga region“(architekt S. B. Znamensky, AG Kolesnichenko) zdědí podobu Dynamická deska Rockefeller Center. Pavilon Ukrajinské SSR (architekti A. A. Tatsy, N. K. Ivanchenko) byl vyroben v „žebrovaném stylu“. Estetika ve stylu Art Deco ve skutečnosti fungovala na stejné úrovni jako národní tradice a byla základem celounijní zemědělské výstavy v roce 1939.
10 Při návrhu pavilonu SSSR na mezinárodní výstavě v New Yorku v roce 1939 KS Alabyan navrhl kombinovat žebrovaný (ve stylu paláce sovětů) buben a novoruskou věž v siluetě (Exhibition Ensembles 2006: 380).
11 V první polovině 30. let pracovali P. V. Abrosimov, A. P. Velikanov, A. F. Khryakov a L. M. Polyakov pod vedením I. A. Fomina v architektonicko-designérské dílně moskevské městské rady č. 3.
12 A to nejsou jen mrakodrapy USA, ale obrazy středověké Evropy, motiv gotické věže katedrály v Norwichi v siluetě mrakodrapu na náměstí Vosstaniya, proporce hlavní věže hradu Milan Sforza ve složení fasády mrakodrapu u Červené brány.
13 Kannelizované pilastry bez základen a hlavních měst 30. let (jako v moskevském domě A. Ya. Langmana STO (1934) nebo v budově Lefkowitz v New Yorku, architekt W. Hogard (1928)), se poprvé objevily v dílech Hoffmana v 10. léta 19. století - pavilon v Římě (1910), Villa Primavesi ve Vídni (1913) a pavilon v Kolíně nad Rýnem (1914). Anta objednávka 30. let sahá až k inovacím 10. let 20. století - obdélníková objednávka Tessenov (taneční sál v Hellerau, 1910), Hoffman (Stocletův palác (1905) a pavilon v Římě (1910)). Inovace z 10. let 20. století, ploché pilastry a objednávka anta byly schváleny zákazníkem v počátečním mistrovském díle sovětského art deco - budově knihovny. V. I. Lenin (1928). Jeho boční fasáda odrážela architekturu Shakespearovy knihovny ve Washingtonu (1929) vytvořenou ve stejných letech, vstupní portikus tvorby Shchuko byl stylisticky blízký dalšímu dílu F. Cret - budově Federálního rezervního systému (1935).
14 „Chrámová“povaha moskevských výškových budov je uvedena v (Sedov 2006).
15 Vliv mnoha autorů si tedy všiml vlivu radnice v New Yorku (40 pater, 177 m, 1909). To do značné míry určovalo jak vzhled dokončení hlavní budovy Moskevské státní univerzity, tak plánovací tvar budovy na nábřeží Kotelnicheskaya. (26 pater, 176 m) a třípodlažní kompozice fasády výškové budovy na náměstí Vosstaniya.
16 Na přelomu 20. a 30. let tedy Vasiliev naplnil pohledy několika mrakodrapů vytvořených firmami, kde pracoval jako kreslíř-vizualizér, zejména neoklasicistní newyorská centrální budova (Warren and Wetmore firm, 1927) a 500 dům na Páté avenue, již navržený v asketickém Art Deco (Shreve, Lam a Harmon, 1930) v New Yorku, stejně jako budova Alfreda Smitha v Albany (1928) (Lisovsky, Gachot, 2011. С. 294, 299, 341).
17 Sovětská architektura 30. - 50. let dokázala zvládnout měřítko florentského paláce, ale nepracovala s počtem pater chicagské školy. D. Bernheim, který v průběhu své kariéry stavěl vícepodlažní budovy, přešel v letech 1890–1900 z budovy Manadnock Building (16. patro, 1891) a Fisher Building (20. patro, 1895) v Chicagu do slavného Flatiron v New Yorku (22. patro, 1902) a grandiózní budova Olivera v Pittsburghu (25. patro, 1908).
18 Moskevské mrakodrapy byly původně navrženy bez věží (budovy Ministerstva zahraničních věcí a budovy na náměstí poblíž Krasnye Voroty, stejně jako nepřímo budovy Moskevské státní univerzity a budovy náměstí Vosstaniya). estetika, která je zrodila. Byly však prováděny s maximální výškovou charakteristikou, posilující národní, retrospektivní rysy jejich obrazu. Například hotel Leningradskaya (17. patro, 136 m) je vyšší než Panellenic Tower v New Yorku (28. patro, 88 m), výšková budova na náměstí Vosstaniya (24. patro, 156 m) je vyšší než budova Alfreda Smitha v Albany (34 podlaží, 118 m) a budova Greybar v New Yorku (30 podlaží, 107 m), budova ministerstva zahraničí (27 podlaží, 172 m) nad budovou Fisher v Detroitu (30 podlaží, 130 m), hotel Ukrajina (34 pater, 206 m) nad budovou Palmolive v Chicagu (37 pater, 172 m). (Oltarzhevsky 1953)
19 Jedná se o dekorativní prvky Spasského brány moskevského Kremlu v mrakodrapu poblíž Červené brány, cimbuří kremelské zdi v budově ministerstva zahraničí, trojúhelníkový podlouhlý štít katedrály svatého Basila a stan věže Kazan Syuyumbike v mrakodrap na náměstí Vosstaniya, motivy carské věže moskevského Kremlu a dvojitý oblouk Krutického nádvoří na fasádě hlavních budov Moskevské státní univerzity.
20 Rozkvět stylu art deco a vrchol výstavby výškových budov ve Spojených státech nastal na přelomu dvacátých a třicátých let 20. století a toto bylo období fanouškovského vývoje několika trendů. Neoklasická, novogotická, avantgardní, neoarchaická nebo fantasy geometrizovaná složka by mohla dominovat dílu nebo tvořit stejně zajímavou „stylovou“fúzi. Všechny tyto architektonické trendy na přelomu 20. a 30. let byly navíc ve městech Ameriky zastoupeny rovnoměrně. Mistři, stejně jako jejich kolegové z eklektické éry, se neomezovali na práci pouze v jednom ze stylů.
21 Architektura poválečných mrakodrapů se ukázala být přitahována k umělecké módě před půl stoletím, k realismu sochařské výzdoby, která zavrhovala inovace 20. a 30. let. Například v architektuře luxusní haly hotelu Leningradskaya můžete zachytit prvky interiéru jednoho z prvních mrakodrapů na dolním Manhattanu, budovy American Shurety Building (1894). Jedním z posledních moskevských interiérů, který jasně nesl rysy Art Deco, byla stanice metra Elektrozavodskaja (zahájená V. A. Ščukem spolu s V. G. Gelfreikhem a I. Y. Rozhinem, byla otevřena v roce 1944), zdobené zipy ve svém dekorativním designu připomněl slavné mřížky ve vstupní hale budovy New York Chenin Building (1927).
22 Americké mrakodrapy na přelomu 20. a 30. let již nepředpokládaly celkovou výzdobu výškového svahu. Důvodem byla řada důvodů: vizuální únava z množství dekorací na fasádách prvních mrakodrapů a umírněnost (tj. Spoléhání se na jednotlivé uzly a akcenty (vstupní prostor a dokončení), stejně jako úspory, které se postupně zvyšovaly po krizi v roce 1929. a rostoucí móda avantgardních nápadů (například fasády newyorských mrakodrapů R. Hooda - Daily News Building, 1929 a McGraw Hill Building, 1931) jsou téměř bez dekoru.
23 Vzhledem k víceprvkové a hierarchické povaze jako specifickému rysu moskevských mrakodrapů je třeba připustit, že to byly mrakodrapy Spojených států. Jedná se například o třírizalitovou budovu Občanské opery v Chicagu (1929) a hotel Astoria v New Yorku (1929), stejně jako mistrovské dílo amerického art deco - radnice v Buffalu (1932).
24 Tvůrcem budovy Fisher Building (130 m, 1928) byl vůdce detroitské architektury Albert Kahn, který byl ve 30. letech pozván do SSSR k práci na industrializačních projektech (Meerovich 2009).
25 Mluvíme o budově Russ v San Francisku (127 m, 1927), stejně jako mrakodrapu Gulf Building v Houstonu (130 m, 1929), který přesně reprodukuje Saarinenův projekt novogotické koruny „Chicago Tribune“.
26 Architekti moskevských mrakodrapů zdůraznili řád a zároveň národní obraz věží a místo stupňovitých podkroví ve stylu art deco (což umožnilo přesně simulovat ztenčení mrakodrapů) použili zploštělé římsy kostela Nanebevzetí. v Kolomenskoye. A jedinou výškovou budovou využívající ne římsy, ale podkroví, bylo vytvoření Gelfreichu.
27 Zdálo by se, že vliv newyorských děl E. Rotha lze vysledovat při tvorbě L. V. Rudneva. Silueta výškové části Moskevské státní univerzity se tedy podobá mrakodrapu „Oliver Cromwell“(1927) s výhledem na Central Park Beresford (1929) a San Remo (1929). dostavba věže klasickou rotundou (o tom rozhoduje také budova městské rady, 1909). Hlavní budova Moskevské státní univerzity však překonává neoklasické mrakodrapy E. Rothové, pokud jde o monumentalitu a urbanistickou roli, pokud jde o složitost použitých asociací.
28 V roce 1925 g. Corbet a Ferris vypracovali dvě závěrečné skici mrakodrapu s přihlédnutím k územnímu zákonu a oba, v Art Deco a neoklasicismu, ovlivnili moskevské výškové budovy o 30 let později. Proto byly kostely naplněné úžasným romantismem na vedlejších rizalitech hlavní budovy Moskevské státní univerzity odpovědí na neoklasickou verzi Corbet (tento projekt inspiroval také Fridmana v jeho práci na kompozici budovy NKTP v Zaryadye, 1936). Žebrovaná třírizalitová verze Ferris, navržená ve stylu Saarinen, se stala jedním z pravděpodobných prototypů budovy ministerstva zahraničí (Stern 1994: 509, 511).
29 V roce 1947 tuto pozici vyjádřil BM Iofan ve svém článku „Architektonické problémy výstavby vícepodlažních budov“(Iofan 1975: 234–235).
30 Soubor byl koncipován jako charakteristický rys sovětské architektury (zejména poválečné) a mrakodrapy se staly apoteózou této urbanistické myšlenky. Jen na úrovni města však tento plán neobdržel plnohodnotné provedení - nové čtvrti byly rozptýleny. A proto, vytvořený nikoli státem, ale soukromou iniciativou, je New York ve svém chaotickém vývoji paradoxně blízký fragmentaci Moskvy ve 30. a 50. letech.
Literatura
1. Architektura stalinské éry 2010 - Architektura stalinistické éry: Zkušenost historického chápání / Comp. a otv. vyd. Yu. L. Kosenkova. M.: KomKniga, 2010.
2. Astrakhantseva 2010 - Astrakhantseva T. L. Styl „Vítězství“v dekorativním a ornamentálním umění 40. a 50. let 20. století: k problému definic v sovětském umění stalinské éry // Architektura stalinské éry: Zkušenost historického chápání. M.: KomKniga, 2010. S. 142-149.
3. Exhibition Ensembles 2006 - Exhibition Ensembles of the SSSR 1920-1930. M.: Galart, 2006.
4. Palác sovětů 1933 - Palác sovětů SSSR. Soutěž All-Union. M.: Vsekohudozhnik, 1933.
5. Zueva 2010 - Zueva P. P. Newyorské mrakodrapy jako prototypy „Stalinových mrakodrapů“/ Comp. a otv. vyd. Yu. L. Kozenkova // Architektura stalinské éry: Zkušenost historického porozumění. M.: KomKniga, 2010. S. 435–451.
6. Iofan 1975 - Iofan B. M. Architektonické problémy výstavby vícepodlažních budov // Mistři sovětské architektury v architektuře. T. 2. M.: Art, 1975. S. 233–236.
7. Lisovsky, Gasho 2011 - Lisovsky V. G., Gasho R. M. Nikolay Vasiliev. Od moderny k modernismu. Petrohrad: Kolo, 2011.
8. Meerovich 2009 - Meerovich M. G. Albert Kahn v historii sovětské industrializace // Projekt Bajkal. Č. 20. 2009. S. 156-161.
9. Oltarzhevsky 1953 - Oltarzhevsky V. K. Výstavba výškových budov v Moskvě. M.: Státní nakladatelství literatury o stavitelství a architektuře, 1953.
10. Sedov 2006 - Sedov V. V. Výškové budovy pozdního stalinismu // Project Classic. Č. 13, 2006. S. 139-155.
11. Eigel 1978 - Eigel I. Yu. Boris Iofan. Moskva: Stroyizdat, 1978.
12. Christ-Janer 1984 - Christ-Janer A. Eliel Saarinen: finsko-americký architekt a pedagog. Chicago: University of Chicago Press, 1984.
13. Stern 1994 - Stern R. A. M. New York 1930: Architektura a urbanismus mezi dvěma světovými válkami. New York: Rizzoli, 1994.
anotace
Výškové budovy v Moskvě, jako je Palác sovětů, koncipované světovým držitelem výškových rekordů, ztělesňovaly ducha soutěže s architektonickými úspěchy Spojených států. A právě proto byly fasádní techniky výškových budov navrženy tak, aby konkurovaly nejen národnímu dědictví, ale světovému. Výškové budovy v New Yorku a Chicagu se nemohly ubránit inspiraci. Tvůrci moskevských mrakodrapů, kteří se spoléhají na zkušenosti amerických věží, především v historismu, se snažili vytvořit něco nového, jedinečného ve světovém kontextu a uspěli v tomto. Stupňovité rizality a ploché pilastry výškové budovy na náměstí Vosstaniya byly řešení, která již byla vypracována v mrakodrapech Spojených států. Poválečná architektura však získává krásný a nezbytný vlastenecký model v pořadí a padající siluetu kostela Nanebevzetí v Kolomenskoye. Symbióza různých tradic: motivy předpetrinského Ruska a neoklasicistní prvky, jakož i žebrování a poddajnost mrakodrapů 20. - 30. let 20. století formovaly styl poválečných výškových budov.
