Prostor křídla muzea - „Ruiny“je vyzdoben takovým způsobem, že jeho zřícenina je, jako by byla neviditelná. Místo koncepčního oslavování dechberoucích kvalit zchátralého sálu to udělali mladí architekti. Prostor nezbytný pro výstavu ohradili překližkou a bílými závěsy tak, že loupané cihly a klenby přístavby otevřené pod nohama byly téměř neviditelné. Pokud by se plošiny pod jejich nohama ještě trochu rozšířily a strop by byl utažen stejnou bílou látkou, pak by se vnitřek Ruin úplně proměnil a jen chladné brnění na uších návštěvníkovi připomínalo jeho umístění.
Ale ne. Zjevně to nebylo koncipováno tak, aby to zcela chránilo, protože před námi je expozice podobná divadelní scenérii. Nebo dokonce scenérie mobilního divadla, kde je třeba domýšlet konvence, musí být použita představivost. Jinými slovy, pokud neotočíte hlavou, výstava se skládá z bílých chodeb s projekty mladých architektů, obklopených pestrobarevnými kójí s kresbami dětí ze školního ateliéru „Start“. Pokud se podíváte kolem sebe, pak samozřejmě můžete vidět tmavé paprsky nahoře a díry v podlaze pod nohama.
Na této výstavě je spousta divadelního obsahu. Andrei Barkhin vypadá z pohledu jediného samostatného sálu díla jako barokní divadlo. Dokonce vypadají trochu konvexně, zejména z dálky. Na pódiu se otevírají bílé závěsy; divadelní, konečně název vypadá: „Hrajme klasiku …“. Celý doprovod: jak pozvané děti (7-8 let), tak i barevné konstrukce z kostek zobrazující klasické skladby - nás tlačí k tomu, aby nás, jak říkají, nebere vážně, to jsou všechno experimenty, hry, homo ludens. Obecný dojem však stále sklouzává do jiné roviny: některé velmi vážné hry, dokonce ironické a groteskní, jsou prováděny důkladně, s odkazem na primární zdroje. Je to spíš jako hra ve smyslu divadelního představení. Mladí architekti představují na jevišti Muzea architektury klasiku. Zvuky. A pódium a křídla a plakát - všechno je tam.
Plakát, mimochodem, nakreslil Anatoly Belov bez humoru (to je hora bloků a památek, někde uprostřed hory Lenin, na jehož charakteristicky natažené paži je připevněna dětská houpačka). Styl kresby však poskytuje velmi, velmi promyšlený přístup ke stylizaci. Stalo se to metafyzicky. Jedním slovem, buď hra, nebo představení - ale stejně, jaké vážné děti. I samotné osmileté děti velmi promyšleně malovaly své pomníky - vše stejným kobercovým dekorativním způsobem a ladily s jasnými akcenty barevných skříní a dokonce i kostek. Dětská díla jsou tedy jako sbor, který se účastní představení pro dospělé (i pro mládež).
Stalo se, že za posledních šest měsíců se jedná o druhou výstavu mladých klasiků, která se koná v muzeu architektury. První z nich byla „Forward to the Thirties!“Vedla tam skupina „Děti Iofanu“s projekty v duchu Art Deco, obklopenými modernistickými projekty studentů loňského roku Moskevského architektonického institutu, položených na podlaze pod podzimním listím (jak se ukázalo později, toto bylo provedeno na popud autorů). Na této výstavě převládal „stalinistický“styl a na internetu se dokonce vážně diskutovalo o tom, zda jde o stalinismus.
Paleta různých přístupů ke klasice, zobrazená nyní v části „Hry …“, je rozhodně bohatší. Ve třicátých letech došlo k opozici (Art Deco - modernismus), zde je mnoho odstínů, což odůvodňuje definici danou kurátorem výstavy Anatoly Belov - „nový historismus“.
Zde se můžete setkat: zdrženlivý „neoklasický“nakreslený tužkou; art deco s ironií nebo bez; dekonstrukce klasiky v duchu „peněženek“; Zholtovského barokní variace; Empire styl v duchu Gilardi; Šikmá věž v Pise. Stojí vedle sebe krásné známé hudební divadlo v Kaliningradu, romantické sdružení „varhanních píšťal“se siluetou podobné pozdně gotické katedrále.
Samozřejmě je zde dost ironických významů. Dům s názvem protokolu „high-rise“(výslovné zadání studenta) se transformuje na Šikmou věž v Pise, vylepšenou okny quattrocentistů. Vláda moskevského regionu v podání Andreje Barkhina se stává velmi nádhernou barokní divadelní scénou. Těžký empírový styl navrhuje nějaká dětská instituce. Kolonáda kazanské katedrály dostává modernistický plán podobný Niemeyerově. Je v tom samozřejmě výsměch a není to nic, co slavný klasický architekt Dmitrij Barkhin na vernisáži vyzval mladé lidi, aby se nad Zholtovským nestoupali, ale přemýšleli o tom. Od výsměchu se vracíme tam, kde jsme začali - ke hře. Hrajeme s klasickými formami, ovládáme je a nebudeme k nim navždy připoutáni - je to napsáno v manifestu kurátora. Klasika se zde promění ve fázi učení hry, kterou můžete překonat, nebo u ní můžete zůstat.
Ironie a hravá lehkost jsou ve většině projektů rozhodně přítomny. Oba však mají co do činění s obsahem, ne s formou. To znamená, že to neznamená otravné roztahování sloupů, nahrazení hlavních měst koulemi a další známky populární v nedávné pobočce postmodernismu. K formě, i když se ji odváží narušit, je postoj stále nejvážnější, ne-li pietní. Jako v historismu. Tento přístup k formě, divadelnost a ironie všité do významu - to vše nás nevyhnutelně přivádí ke zdroji prací vystavených na výstavě - k „papírové architektuře“80. let, která zrodila moderní moskevskou klasiku.
Je to, jako by v Ruinu byla vystavena nová generace klasických peněženek. Což není překvapující. Dva z účastníků - Andrey Barkhin a Anatoly Belov, synové mistrů moderní klasiky, Dmitrij Barkhin a Michail Belov. Zbytek jsou studenti klasiky vyučující na Moskevském architektonickém institutu. Studenti si samozřejmě museli zvolit právě takovou třídu. Učitelé se ale také museli dostatečně ctít a přijít do Moskevského architektonického institutu, aby vytvořili tyto třídy. Takže - očividně - máme před sebou druhou generaci „peněženek“, respektive generaci, kterou učí a zatím docela silně, viditelně závislou na učitelích. Což není špatné - pro modernismus je generační konflikt normální, ale pro klasiku je přirozené pokračovat v tradicích. Uvidí se, co se na základě této tradice vytvoří. Možná někdo opustí toto podnikání a půjde svou vlastní cestou, zatímco někdo zůstane a bude hledat svůj vlastní klasický jazyk dále.
