Od roku 1990 je časopis Interni jedním z hlavních organizátorů Design Week doprovázejícího salón nábytku v Miláně. Kurátoři letošního projektu si položili obtížnou otázku - co z množství designových a architektonických nápadů kolem nás, ze všeho, co prošlo zkouškou času a co si dnes vážíme, vytvoří odkaz pro budoucí generace? Co to bude z hlediska technologie, materiálů, výroby? Jak bude realizován vztah historického dědictví, moderní architektury a designu budoucnosti?
Výstava byla zahájena 16. dubna v budově milánské státní univerzity (Universita degli Studi di Milano). Obrovská dvoupatrová budova z červených cihel, která se táhla po celém bloku, začala stavět v roce 1456 a byla původně určena pro nemocnici. Uvnitř, stejně jako v mnoha dalších zdánlivě nedobytných domech v Miláně, jsou po obvodu světlá nádvoří s dvoupodlažními galeriemi. Právě na těchto nádvořích a galeriích byla umístěna instalace účastníků projektu Interni Legacy.
Francouzská architektka Odile Deck představila své poselství do budoucnosti v podobě 4,5metrové krychle, skládající se z 31 porcelánových talířů. Neviditelný kužel běží úhlopříčně přes krychli a vytváří kontrast mezi pevným povrchem a prázdnotou. V závislosti na bodě pozorování se objekt jeví buď jako hustý svazek, nebo se stává téměř průhledným, čímž „rozděluje“prostor, který přes něj prosvítá, do mnoha samostatných fragmentů. Kompozice byla pojmenována 3D X1 Multi Slice View.
Instalace povrchu od bratrů Alessandra a Francesca Mendiniho zaujala nejvýznamnější místo na hlavním nádvoří, přímo naproti vchodu. Devět plochých povrchů různých výšek a tvarů s ornamenty nanesenými na jejich povrch pomocí inkoustového tisku připomíná oltář nebo divadelní scenérii, která se neustále mění v závislosti na světle a denní době.
Michele De Lucchi spolu s Philippe Nigrem postavili kovovou plošinu přímo u vchodu do dvora a nabídli pohled a vyhodnocení okolní reality z nového neobvyklého bodu. Struktura se skládá ze 4 platforem z voskované tmavě šedé litiny, které se snižují směrem nahoru, jsou spojeny schody a přikryty pergolou z popela.
Italský architekt Massimo Iosa Ghini představil svůj projekt v podobě devítimetrové věže lemované keramickými deskami napodobujícími kámen - materiál, který sloužil jako zdroj inspirace pro architekty a sochaře od nepaměti. Proříznutím desek prosvítá LED obrazovka, na které je symbolicky vytištěna „paměť“kamene, jeho současnost a budoucnost.
Trochu nalevo od vchodu „vychoval“čínský architekt Zhang Ke tři různě velké sněhově bílé stalagnáty. Jeho instalace se jmenuje Vesnické hory. Obyvatelé horských vesnic v Číně se postupně stěhují do měst, ale touha žít v horách v jejich domově zůstává nezměněna - k uspokojení této touhy architekt navrhuje vytvořit hory ve městě a dát každé rodině samostatnou buňku podobnou plástve ve kterém si mohli vytvořit svůj domov. Tímto způsobem plánuje dosáhnout souladu mezi tradicí a moderním městským životním stylem.
A na nedalekém malém nádvoří zasadil japonský architekt Akihisa Hirata rozlehlý strom ze solárních panelů. Tento projekt sponzorovaný společností Panasonic se jmenuje Photosynthesis a je miniaturním energetickým systémem - koncepčním prototypem architektury budoucnosti. Architekt se inspiroval sledováním života obyčejného stromu a interakce jeho jednotlivých částí: listů, plodů a květů. Listové baterie generují energii, díky níž jsou četné malé „květinové“cibule a obrovské zářící koule - „plody“rozptýleny na trávníku a zavěšeny v galeriích kolem nádvoří, aby „kvetly“- svítily.
Umělecký předmět SPEECH Choban & Kuznetsov se nachází na hlavním nádvoří, v rohu napravo od vchodu. Rohové umístění mezi zatemněnou galerií a jasně osvětleným trávníkem příznivě zdůrazňuje dokonalost tvaru objektu - koule se zrcadlovým povrchem, která efektivně odráží dvoustupňovou kolonádu budovy, modrou oblohu, trávu a kolemjdoucí lidi.
Podle Sergeje Kuzněcova je instalace něco dočasného, co nepředstírá věčnost, ale její provedení musí být bezchybné (za provedení byl odpovědný Taltos, součást skupiny Velko), a myšlenka je na první pohled jednoduchá a jasná. Koneckonců, divák zpravidla stráví asi minutu prohlídkou objektu a během této doby musí uchopit celou podstatu instalace bez zbytečných vysvětlení a přečtení vysvětlující poznámky. Řada myšlenek během vytváření instalace byla asi taková: ten, kdo vytváří objekty dědictví přímo, je architekt a dělá to především pomocí svých orgánů zraku - dívá se, vidí, přehodnocuje a teprve potom vytvoří. Oko architekta je v tomto případě nejdůležitějším nástrojem; slouží jako filtr mezi minulostí a budoucností. Toto je přesně název instalace - „Architect's Eye“.
Symbolickým a metaforickým obrazem oka je koule z nerezové oceli o průměru 2,5 metru, leštěná do zrcadlového lesku, se skleněnou čočkou obrácenou do středu nádvoří. Prostřednictvím objektivu je viditelná LED obrazovka, na které jsou obrazy napodobující chování zornice lidského oka neustále nahrazovány fotografiemi slavných památek ruské avantgardy, které jsou na pokraji zkázy. Výsledkem je, že dialog mezi instalací a historickým prostředím je veden na stejné úrovni a je neuvěřitelně ostrý. Nemá ani důvěrnost ani nenáročné uctívání a jeho jasné poselství se okamžitě přečte: náš „zítřek“nepřijde, pokud zanedbáme svůj „včerejšek“.
