První Tbilisi Architecture Biennale TAB, založený v roce 2017, se konal od 26. října do 3. listopadu a sestával z výstavy, instalací, filmových projekcí a sympozia, kterého se mimo jiné účastnili Nina Rappaport, Alexander Brodsky a Reinier de Graaf. Diskutovali o post-sovětském prostoru, nových ekonomikách, pedagogice periferií. Khukhula, postavený architekty KHORA, uspořádal výstavu svého výzkumu v jedné z okrajových čtvrtí gruzínského hlavního města a zároveň - manifest „přímé“architektury a připomínka mnoha chatrčí a přístřešků -stavba, která podle autorů obklopuje jižnější města, i když severní, aby připomněla alespoň staré poselství Alexandra Lozhkina o estetice nepovolených oblastí na předměstí Novosibirsku.
Autoři se záměrně stáhli, nevytvářeli kresby, shromažďovali materiál, kde se dalo, a stavitelé dostali pouze ústní doporučení a úplnou svobodu, pouze při dodržení postupu. Mezitím se ukázalo, že hukhula není jen uzavřený okraj silnice, ale celý dům s verandou a dobrými dveřmi pokrytými mírně odlupující se bílou barvou. Uvnitř podstavce, stolu, projektových desek - docela typický výstavní stánek. Venku svítí zmačkaná vlnitá lepenka v souladu s brutálně nedbalým post-sovětským a pozdně sovětským prostředím - v noci svítil osvětlený kov jako lampa a je zcela zřejmé, že i přes absenci kreseb autoři obdivují jejich dílo: oba zář z nočních světlometů a odpolední sluneční paprsky pronikající prasklinami. Není to v žádném případě postrádající estetické kvality, naopak, je to krásné - my jsme v podstatě seznámeni s estetikou neoprávněné výstavby, kterou je v širokých kruzích zvykem městem pohrdat a „očistit“.
Mezitím, jak víte, v úzkých kruzích byla stodola dlouho estetizována a samozřejmě nejen v postsovětském prostoru, ale i v moderním umění obecně. Ale v naší zemi získává speciální lyrické zabarvení skutečného a teplého umění v protikladu k velkému, nevkusnému a falešnému. Jednou na jedné z výstav v Arch Moskvě Alexander Brodsky, který obdržel diplom ceny za pavilon obřadů vodky nebo za 95stupňovou restauraci, řekl něco jako toto: jsem překvapen, stavím nějaké přístřešky, a dáte mi za ně ceny … V tom všem je jak smysl, tak fenomén, a to jak v cenách, tak v instalacích, které se nikdy nepřestanou objevovat, a dokonce i v jednotlivých domech od mistrů, kde se prolíná ne, ne, ano, a ozvěna estetiky „boudy“, jehož hlavním pánem samozřejmě zůstává Alexander Brodsky …
Instalace CHORA dobře zapadá do tohoto hodného kruhu obecně a zejména - stejné staré dveře s panely slouží jako dobrá vizuální stopa. Snad nejpozoruhodnějším rysem této práce je důraz autorů na metodu samotnou, jakýsi pokus o její institucionalizaci. Místo obdivování nuančních vrstev významů zde nacházíme spíše téma, které dostává určitou logickou hranici: nezapomíná se na estetické vlastnosti, ale významné místo zaujímá konstrukční experiment, který z instalace udělá „zplnomocněného velvyslance“., zástupce všech chatrčí na architektonickém bienále. nebo ve vzorové chatrči (například vzorky stavebních srubů jsou vystaveny na stavebních trzích). Tento zvrat je zajímavý: jako aplikace pro zkoumání tématu.
Další slovo autorům instalace:
Huhula: bezprostřednost jako metoda
V rámci prvního bienále architektury v Tbilisi s názvem „Samotné budovy nestačí“představila architektonická kancelář KHORA „hukhula“(v překladu z gruzínštiny znamená narychlo postavenou budovu, chatrč nebo dům hraček) - výstavní pavilon - instalace, ve které se nacházel speciálně připravený výzkumný projekt věnovaný jedné z okrajových čtvrtí Tbilisi. Naše instalace je manifestem architektury bez architekta, vyjmutým do veřejné arény. Takové budovy zůstávají díky své originalitě do značné míry neprozkoumané a jsou mimo rozsah profesionálního architektonického diskurzu, jsou však nedílnou součástí historie vývoje mnoha jižních postsovětských měst, včetně Tbilisi. Podle našeho názoru mohou být chukelové považováni za neformální kulturní dědictví, protože nejpřesněji a nejpoctivěji odrážejí ekonomické, politické a sociální kontexty, v nichž existují.
Instalace byla umístěna v Tbilisi ve čtvrti Gldani na náměstí před mostem DKD (pozdně sovětská stavba, částečně inspirovaná Ponte Vecchio) na místě dočasného parkoviště pro nákladní automobily.
Důležitý byl způsob a pořadí stavby budovy. Pro stavbu byly použity místní často používané rozpočtové materiály, nalezené zbytkové materiály ze stavenišť a demontované prvky demontovaných předmětů. Pracovní skupinu tvořili místní stavitelé a řemeslníci. Způsob výstavby byl podobný tomu, jak se v současné době staví většina zkoumaných objektů: bez projektu, bez výkresů, bez stavebního povolení a bez dozoru. My, jako architekti, jsme jednali současně jako zákazník a pozorovatel, protože stavitelé dostali slovní vysvětlení a přání. Postup výstavby, jako nedílná součást našeho „projektu“, byl dokumentován ve formě fotografických a video materiálů. Stavitelé měli právo svobodně interpretovat to, co bylo uvedeno, a tak se nám podařilo zachovat potřebnou koncepční čistotu - bezprostřednost. Kromě toho byla elektřina odebírána od nedalekého výrobce obuvi výměnou za stavební materiály, které zbyly z demontáže khuhule.
Dalším důležitým aspektem byl současně rozporuplný a harmonický vztah mezi interiérem a exteriérem. Zatímco vnější část chatrče byla zakončena ocelovým profilovaným plechem, odrážejícím rozmanité prostředí, uvnitř převládaly materiály na bázi dřeva: desky OSB, lepenka a papír. Díky svým materiálovým a prostorovým kvalitám a umístění se budova, jejíž hlavní myšlenkou bylo koncepčně splynout s prostředím a zároveň z něj vyrůst, ukázala být natolik organická, že to udělal vzácný kolemjdoucí nevstupujte do něj pít domácí víno a chacha.
Autoři: KHORA (Mikhail Mikadze, Oyat Shukurov, Alexandra Ivashkevich, Elizaveta Lartseva, Vazha Magradze)
Web kanceláře KHORA: xopapraxis.com / sots. sítě: xopapraxis
O bienále: https://biennial.ge/the-biennial/ / Účastníci bienále:
