Nikita Yavein: „Vynalézavost Bez školy Je špatná Forma“

Obsah:

Nikita Yavein: „Vynalézavost Bez školy Je špatná Forma“
Nikita Yavein: „Vynalézavost Bez školy Je špatná Forma“

Video: Nikita Yavein: „Vynalézavost Bez školy Je špatná Forma“

Video: Nikita Yavein: „Vynalézavost Bez školy Je špatná Forma“
Video: Guguchkin Nikita - Leontyeva Anastasia | Jive | Saint Petersburg Cup 2020 2024, Duben
Anonim
zvětšování
zvětšování
zvětšování
zvětšování

Nikita Yavein, kreativní ředitel Studio 44

Nikita Yavein je jedním z nejvýznamnějších ruských architektů, za posledních několik let získal řadu ruských i zahraničních ocenění. V roce 2015 se na Světovém festivalu architektury WAF stal komplexem taneční akademie pod vedením Borise Eifmana vítězem v kategorii Škola v sekci Budovy a projekt rozvoje historického centra Kaliningradu získal první místo v kategorii Hlavní plán v části Budoucí projekt. Následující rok 2016 byl Nikita Yavein v Arch Moskvě jmenován „Architektem roku“; jeho výstava se stala jednou z nejinformativnějších z hlediska nasycení designovými materiály: kolekce rozvržení zaujala šíří typologického pokrytí, grandiózním měřítkem, řadou technik a přístupů k řešení figurativních a funkčních problémů. V každém z projektů si Nikita Yavein a jeho tým stanovili cíl dosáhnout co nejvyšší kvality a úspěšně ji dosáhli.

Představujeme odpovědi Nikity Yaveina na hlavní otázky našeho speciálního projektu „Standard of Quality“:

- Jaká je pro vás kvalita v architektuře?

- Jaká jsou klíčová kritéria?

- Čemu věnujete ve svých projektech zvláštní pozornost?

- Jak můžete dosáhnout architektonické kvality v moderních ruských podmínkách?

Natáčení a úpravy: Sergey Kuzmin

Nikita Yavein

kreativní ředitel „Studia 44“:

„Kvalita v architektuře je poměrně složitý koncept. Rozdělil bych to na dva body. První je škola. Jako povinný program v rytmické gymnastice nebo krasobruslení. Pochopení toho, co je možné, co není, a určité pojetí stylu, místa. Navíc je to jen gramotnost, profesionalita, řekl bych.

Nějak dříve, když jsem byl mladý, jsem více ocenil druhé kritérium - určitou vynalézavost, kterou v tak čisté podobě nazýváme kreativitou. Ale dnes si myslím, že druhá bez první je také špatná forma. Bohužel dnes máme, bohužel, s touto profesionalitou velké potíže. A nějaký stylistický zmatek, nejhorší forma eklekticismu, nepochopení elementárních pravidel slušnosti, se staly samozřejmostí a vyskytují se mnohem častěji než pochopení těchto pravidel hry. Proto je pro mě pravděpodobně hlavní věcí dnes škola, a to pouze v případě, že existuje určitá úroveň školy, určitá úroveň profesionality - pak mohu sledovat skutečnou tvůrčí složku architektury, určitý vynález, techniku, skutečnost, že mistři dvacátých let byli v architektuře nejvíce oceňováni. To znamená, že se tento dům liší od těch dříve vyrobených, a tak dále … To, co se nazývá kreativita.

Na druhou stranu, když listujete v časopisech, pak listujete ve škole, mělo by to být něco samozřejmého. V časopisech se díváte pouze na vynálezy. Takže tady je to těžké. Podíváte se na vynálezy, některé techniky, které neexistovaly, nějaký jiný přístup k obecně přijímanému. Takže je to tady těžké, co je hlavní. Samozřejmě, pokud ve skutečnosti neexistuje škola, vynález nemusí být vynalezen. Někdy se to jen zhorší ze skutečnosti, že existují některé vynálezy při absenci porozumění stylu, porozumění dobrého vkusu, dobrého vkusu, to je jen horší.

[…] Už jsem měl spoustu rozhovorů v anglických knihách a v posledním Tatlině jsem podle mého názoru vždy říkal, že projekt by měl mít určitý klíč, který se dříve nazýval technika, jádro kolem což je vlastně život tohoto architektonického díla. Kolem kterého se tvoří vzhled, obraz atd. Pokud tento počáteční klíč tam není, pak se zpravidla vše dále rozpadá, ukazuje se beztvaré a nezajímavé. Díky bohu, v posledních projektech se mi zdá, že tento klíč zpravidla najdeme jako techniku - buď v obecné kultuře, nebo v některých plánovacích nebo architektonických tradicích, nebo v něčem jiném. Technika by zpravidla měla být taková, aby člověk mohl tento projekt vysvětlit, aniž by jej popsal. To znamená, že v hlavě musí existovat nějaký obraz. A aby se takový obraz dnes mohl uložit do hlavy, potřebujete velmi jasnou, srozumitelnou, logickou techniku, velmi obraznou a silnou.

Samostatnou otázkou je situace s kvalitou architektury v ruských podmínkách. Za prvé, ruské podmínky jsou všude jiné. Někde ve Vologdě jsou sami, v Petrohradě - jiní, v Moskvě - ještě další. S jedním zákazníkem jsou problémy, s jiným - s jinými - se třetím - ještě s dalšími. Obecně bych vyzdvihl naše zkušenosti.

Nejprve musíte dlouho žít v Rusku. Musíte žít dlouho, abyste dosáhli jakési pověsti, ve které vás přinejmenším začnou poslouchat, ocení vás; alespoň chápou, že i když s vámi nesouhlasí, pak okamžité odeslání a najetí nového architekta není úplně správné. A dokonce i takový zákazník, který je nejvíce sebevědomý, a v naší zemi jsou všichni sebevědomí, měla by vzniknout myšlenka: co když má pravdu. Protože zákazník má obvykle vždy pravdu sám a to, co říká, musíte udělat - jako lokaj, který běhá malovat.

Toto je první podmínka - žít dlouho a vždy si budovat reputaci, nezklamat. Druhou podmínkou je tvrdě pracovat. Jsem si jistý, že za dvou podmínek můžeme postavit něco slušného. První věc, kterou zákazníka znáte dlouho, a on vás zná a důvěřuje vám. A zadruhé, pokud jste s tímto zákazníkem v neustálém kontaktu, musíte ho, stejně jako v boxu, na chvilku nepustit. Pokud zákazníka pustíte, je to, bitva je ztracena, bitva je ztracena. Stejně tak staveniště, pokud to na krátkou chvíli necháte jít, a design, považujte to za body proti projektu. Vzhledem k tomu, že amatérské představení okamžitě začíná, začíná okamžitě hledat, jak to udělat lépe nebo jak to zlevnit, nebo jak to naopak zdražit. Jakmile dáte zákazníkovi nějakou iniciativu - je to, konec. Musíte ho pevně držet v náručí, dusit se, líbat, milovat, ale ani na okamžik se nepustit “.

Doporučuje: