Téma volného prostoru mnoho lidí zmátlo a přinutilo je reagovat v tom smyslu, že prostor musí být vyklizen - a osvobodili ho, jak nejlépe mohli, ale později o prázdných pavilonech. Některé země, které rezignovaly na stupeň devastace, si to „vykompenzovaly“- jak by však mohly znát plány svých sousedů! - přeplněnost nebo intenzifikace tématu přitažlivosti. Pojďme se podívat na některé z exponátů, které nebyly oceněny (viz o nich zde), ale stále stojí za pozornost.
Japonsko: sbírka
Jeden takový přeplněný, ale okouzlující pavilon je japonský. Výstava se jmenuje „Architectural Ethnography“a rozvíjí projekt, na kterém její hlavní kurátorka Momoyo Kaijima pracuje od konce 90. let, tedy přibližně 20 let, shromažďuje „pozorování života lidí a reality měst reflektovaných prostřednictvím architektonická grafika. “navíc je realita vnímána bez humoru a na přírodu a architekturu se dívá z pohledu jejich uživatelů - obyvatel města. Kresby jsou sbírány z celého světa, nejen z Japonska, účastníků je 42, mezi nimiž jsou práce univerzitních ateliérů, architektonických dílen a umělců.
Ukázalo se, že je to poměrně hustá polévka, více sociologická než architektonická, ale fascinující. Návštěvníci jsou zváni k uchopení detailů a mas malých výkresů a instalací na stěnách pomocí plastové zvětšovací skla vybavené mnoha pokyny, podobně jako univerzální kalendář. Za účelem prozkoumání výše uvedených výkresů se také doporučuje požádat zaměstnance o žebřík nebo vozík na kolech - existuje téměř tolik prostředků pro zkoumání reality jako ve městě samotném, hlavní věcí je nestydit se. A konečně, v dolním prostoru je několik vozíků yatai, tradičního gadgetu japonských obchodníků, s knihami a papírem na kreslení.
Holandsko: šarády
Hollandův pavilon byl během ukázky na bienále 24. května zaznamenán tím, že uvnitř, v místnosti, která opakuje interiér hotelového pokoje 902, kde v roce 1969 John Lennon a Yoko Ono protestovali proti válce ve Vietnamu, když leželi v posteli, historik a kritik architektury Beitris Kolomina rozhovoroval v posteli po dobu 4 hodin s mnoha architekty a výzkumníky.
Lennon a Yoko Ono chápali svou postel jako „horizontální architekturu protestu, práce, produkce a reprodukce“nebo kurva, a tím dnes předjímá postel pro práci - profesionálové často pracují v posteli a uchylují se k pomoci nové komunikace, - komentáře k jeho kurátorskému projektu v nizozemském pavilonu Kolomin.
Střed pavilonu je oplocen oranžovými stěnami s mnoha dveřmi - některé vedou do místností vytvořených po obvodu, některé ukazují instalace ve větších i menších skříních. Dáme to dohromady - sada 12
kurátorské projekty na téma „Práce, tělo, zábava“. Díky kreativitě a prostornosti je nizozemský pavilon podobný japonskému.
Španělsko: přetok v procesu
Španělský pavilon, nar o Většina rozpočtu, který byl letos vynaložen na obnovu a renovaci budovy, je hybridem prázdnoty a přeplněnosti. Z vybavení jsou pouze židle, na podlaze je napsáno 52 přídavných jmen: atmosférický, doplněný, kosmopolitní, kritický, nejistý, nedokončený, virtuální, denní - a tak dále. Kolem nich, na stěnách až ke stropu, jsou seskupeny architektonické grafiky, představující desítky projektů a architektonických studií, včetně doktorských, tj. Doktorských disertačních prací vybraných v otevřené soutěži a odpovídajících těmto adjektivům. To vše by mělo představovat složitý svět architektonických nápadů orientovaných na budoucnost, na rozdíl od světa minulosti, zkušenosti z krize ve stavebnictví, která byla v roce 2016 oceněna „Levem“.
Současný pavilon se v některých interpretacích nazývá stává se dekorem, který je v souladu se stěnami posetými vzory.
Během vernisáže byl účinek přetečení zesílen a přerostl v metaforu přetečení informací moderního světa: lidé s bílým oblečením a červenými stíny v očích bloudili po pavilonu mezi davem návštěvníků, dvě mladé dámy ve stejných tunikách nepřetržitě, a musím říci, docela šťastně, chatovaný vstup, někdo někoho oholil psacím strojem … skutečný výkon. To však nemělo vliv na čtení dat ze zdí, jako by s tím nikdo nepočítal.
Abychom se dostali do vzduchu, bylo nutné vyjít na dvorek, který uspořádala skupina studentů, kteří soutěž vyhráli; mateřská škola zůstane po ukončení výstavy.
Německo: zeď
Německo věnovalo svou výstavu berlínské zdi a nazvalo ji Non-Wall-Building (
Unbuilding Walls). Nelze říci, že nyní je výročí demolice nebo výstavby zdi 28 let od sjednocení země. Podle kurátorů pohlíží na důsledky rozdělení Německa a poté na proces jeho uzdravování jako na „dynamický prostorový fenomén“: považují vzácné muzejní pozůstatky zdi, kontrolní stanoviště, sovětské budovy nebo vesnice Modlaret, která byla po válce rozdělena jako Berlín, na sovětskou a západní část; zeď tam nebyla a v západní části se vesnice změnila v turistickou atrakci a obyvatelům východní části bylo zakázáno přijímat hosty, dokonce i příbuzné, blíže než pár kilometrů od chráněné oblasti. A tak dále - mnoho příběhů na zadní straně černých pruhů vyrůstajících z podlahy, podobně jako proužky papíru vylézající z drtiče - kurátoři tímto způsobem obnovují historii, kousek po kousku zbytky traumatu, snaží se pochopit a dostat Zbavit se toho. Tím nechci říci, co se ukázalo esteticky příjemné, ale etické a bohaté na informace - ano.
Pro rozšíření tématu skupina novinářů shromáždila videorozhovory s lidmi žijícími ve „stínu zdí“: na Kypru, mezi Severní a Jižní Koreou, Izraelem a Palestinou, Spojenými státy a Mexikem a na Ceutské zdi Marocké hranice. Mluvící postavy se v zrcadlech množí podle barokního principu a ukazují, kolik jich je. Z nějakého důvodu jsou mluvčí rozděleni podle pohlaví.
USA: levičák
V souvislosti se zdmi si člověk připomíná politizovaný americký pavilon a levice, ne nadarmo, získala kopule neoampirické budovy brilantní kyselou barvu. Jsou zde zmíněny různé věci: Trumpovy tweety, nerovnost afroamerických žen a menšin, dva pomníky vylodění Konfederací, zbořeny v Memphisu na Mississippi, takže z paměti zůstal jen dlážděný nábřeží - jaké občanské památky by měly být postaven dnes? A pak problémy migrace, odsouzení využívání zdrojů, než se podíváme ze Země na vesmír - je zde také nerovnost, jak vidíte, nerovnoměrně září. Co však přitahuje největší pozornost - nejsrozumitelnější - je expozice věnovaná Trumpově zdi na hranici Spojených států a Mexika, kde je podrobně ukázáno, jak zeď naruší ekologickou rovnováhu a zvířecí stezky. Zdá se, že o lidských cestách již bylo řečeno všechno.
Velkolepou část tvoří balíky koudel, kartáčů a kamenů Mississippi, stejně jako metafyzický typ grafiky, existuje několik kurátorů. Hvězdnou párty hraje Diller Scofidio + Renfro, který se účastní projektu vesmírného panorama.
Izrael: chrám
Před izraelským pavilonem při zahajovacím ceremoniálu tradičně stála armáda a je věnována náboženským územím s různou mírou kontroverze; úkolem expozice je „kráčet po okraji“doutnajících konfliktů architektonicko-prostorovou metodou. Mnozí pokrčili nos: „zpolitizovaní“, „toto je tak obtížné téma“, a zdá se, že brzy odešli; marně se však pavilon Izraele vyznačuje pečlivou analýzou témat.
Model Církve Vzkříšení a Božího hrobu vyrobil ze dřeva německý hodinář a archeolog Konrad Schick, protestant, na příkaz jeruzalémského guvernéra Sureya Pasha z roku 1862. Stalo se trojrozměrným vizuálním zobrazením osmanského ediktu Status Quo, který zaznamenal rozdělení území chrámu vzkříšení mezi křesťanská vyznání, která existovala do roku 1853; to vše bylo důležité po krymské válce v letech 1853-1856, která začala nad právy křesťanských menšin na svatých místech, vysvětluje vysvětlení. Je zřejmé, že model byl nutný, aby bylo možné vizuálně zafixovat hranice v prostoru, a nyní je místy rozbitý, rozbitý, odštípnutý - jakýsi ošuntělý umělecký výraz také odráží napětí mezi majiteli - zde na zdi je napsáno: je vyrobeno ze samostatných malovaných prvků, které lze odstranit a zavést, a z nějakého důvodu je tato kvalita interpretována nejen jako nástroj jasnosti, ale také jako odraz možnosti „přeformulovat“Starus Quo systém.
Například je jasně vidět, že kupole rotundy Vzkříšení nad Svatým hrobem je zvenčí napůl společná, polovina patří řecké církvi a uvnitř je její významná část připisována arménské církvi atd.; majetky latinských a řeckých kostelů v části chrámu jsou také vzájemně propojeny. Významná část budovy na severovýchod od vlastního chrámu patří koptskému kostelu.
Ve druhém patře je vyprávěno několik příběhů:
Stezka / most Mughrabi na chrámovou horu, k jediné bráně otevřené pro nemuslimy. Vždy to byla hliněná rampa, výškový rozdíl je 6 m; ale v roce 2004 byl nábřeží zničen, nejprve zemětřesením, a poté smeten po sněžení, a na jeho místě byl postaven dočasný dřevěný most. Jelikož se orgány Izraele, Palestiny a WACF nemohou dohodnout, nemohou postavit stálý most. Nebo tady je hrobka starozákonní Ráchel na sever od Betléma - bývala přístupná pro všechny, ale na začátku 21. století byla obklopena betonovým plotem s drátem nahoře, zdá se být pod napětím, a nyní tam mají povolen pouze Židé - příběhy jsou známé, výstava spíše pracuje na tom, aby na ně upozornila. A konečně, deset maket ve druhém patře představuje městské projekty, které mají reimagine náměstí před Zdi nářků: krátce po šestidenní válce zničili Izraelci vesnici Mughrabi a rozšířili prostor před zdí, bývala široká asi 4 metry. Vesnice byla stará asi 800 let. Ukázalo se, že jde o velkou oblast, letos - toto téma je nejživější - architekti začali navrhovat způsoby jeho prostorového porozumění.
Francie: záblesky naděje
Kurátoři
francouzský pavilon - skupina, jejíž název se překládá jako „Stále šťastný“, téma - „Nekonečné prostory: Budujte budovy nebo místa?“, hlavní děj - příklady opakovaného „sociálního“vývoje opuštěných míst, ekonomického, kulturního, spojeného s levné bydlení a umění - klastry, i když stále nejsou v podřepu - zdá se, že o tom není ani slovo, všechno je legální. Existuje také slovní hra, ve skutečnosti nejde o nekonečné, ale o nedokončené prostory, o vyhlídky na jejich nekonečný rozvoj.
Expozice je také zpolitizovaná, není to nic pro to, že sloupy jsou zabaleny téměř ve stejné kyselé barvě jako v americkém pavilonu, ale Francouzi vědí, jak dělat všechno elegantně a snadno: „čelit gigantickým výzvám naší doby, kde problémy životního prostředí bolestně narážejí na dominanci tržní ekonomiky, sobectví a autoritářství, nesmíme ztratit naději, “říkají kurátoři.
Centrální část obsahuje 10 projektů - příklady takových konfrontací s dobovými problémy, „ne přesně vzorky, ale záblesky naděje“- mezi nimi neziskový tábor mobilních domů, historie vývoje opuštěného hutního závodu v Normandii, kulturní klastr v bývalé tabákové továrně v Marseille, kde se život postupně rozšiřuje a samoreguluje, nebo budovy hotelu Pasteur v Rennes, postavené v roce 1888 pro Přírodovědeckou fakultu, která se v roce 1967 přestěhovala a změnila na hotel silou - koho si myslíte? - kurátoři výstavy, skupina Encore heureux, kteří se takto podělili o své zkušenosti.
V tomto případě existuje architektura na pomezí mezi historickým vzhledem k vlastnostem místa a přirozeným procesem jejich re-vývoje, vedeného pouze potřebami lidí, kteří se tam usadili, - komentují kurátoři. Vše je krásně ukázáno, na zdech historie, v samostatném sále „nekonečných míst“, jakési chlupaté zarostlé jejich nekonečným potenciálem, 10 projektů je ukázáno nádhernými modely laserového řezání na dobré překližce, marnosti, což znamená lidé - občané, žijící účastníci procesu přestavby míst, je reprezentován instalací jako Kabakovův obecní byt z lopat, koleček a gumových bot, ale je zvednutý nad hlavu a nezasahuje.
Obecně platí, že to samé jako v americkém pavilonu - občané, opozice vůči konzumní společnosti, ale tam se levé oko dívá do vesmíru a zde se přibližuje člověku a více lyricky, týká se svobody i prostoru.
Dánsko
Je zřejmé, že z deklarovaného tématu si v různé míře vybrali, kdo je volný, kdo je vesmír. Zde je dánský pavilon, který stojí před budoucností, ne méně než ten španělský, který ukazuje Possible Spaces - čtyři cesty nového „udržitelného“rozvoje a čtyři silné stránky dánské architektury, podle tamního ministra kultury.
Nejvíce se o tom mluvilo
BLOX - Dánské architektonické centrum, postavené OMA v přístavu v Kodani.
A návštěvníky nejvíce přitahuje zobrazená náplň.
hyperloop, podobný fragmentu kosmické lodi, hrubý a pragmatický, nikdy futuristický, ale pravdivý. V blízkosti schematicky ukazují, jak bude blikat za oknem pro osobu sedící ve vysokorychlostní přepravní kapsli v bezvzduchové trubce a se sníženým třením. Instalace společností Bjarke Ingels (BIG) a Virgin Hyperloop One.
Svůj podíl na pozornosti však získaly i další inovace: celý vchod, podobně jako sršeňové hnízdo, byl zarostlý křídlovou strukturou z architektonické tkaniny, a to nejen jakýkoli, ale šetrný k životnímu prostředí.
Zcela jinou novinkou je příběh renovace komplexu sociálního bydlení Alberslund Sid, postaveného v letech 1963-1968. Zdůrazňuje se zde delikátnost renovace, pozornost k tomu, že zde lidé po celá desetiletí žili ve stejných zdech a tyto zdi jim mohou být drahé. Rostliny a tradiční povrchové úpravy: kov, dlaždice, proměňte se v hodnotnou výstavu textur, jak se to stalo na bienále.
Lucembursko: nohy architektury
Expozice malého knížectví v nové budově Arsenalu začíná skutečností, že pouze 8% jeho území je veřejným majetkem, zbývajících 92% tvoří soukromé pozemky. Proto je 8% prostoru pavilonu věnováno úzké vstupní chodbě, což umožňuje návštěvníkovi pochopit, jak je malá.
Kurátoři dále připomínají nohy Le Corbusierových domů a další způsoby, jak modernističtí architekti uvolnili prostor - samotný volný prostor - pro lidi, a uspořádali výstavu velkých všeobecných modelů budov klasiků. Všichni to dostali, jak metabolici, tak El Lissitzky; ale obecně to vypadá jako učebnice, zejména proto, že vedle ní je na stěně páska chronologie modernistické architektury; ale výukový program je pěkný a voní jako rozvržení překližky.
Argentina: klimatické
Pavilon nelze nazvat prázdným - Argentinci ukazují mnoho budov s kresbami na zdi: byly vybrány budovy postavené po roce 1983, „návrat Argentiny k demokracii“. Náčrt grafiky je navržen tak, aby pomohl ukázat hlavní věc v projektech - téměř jako Zumthor's, a byl publikován a distribuován kompletní katalog vybraných budov.
Ve středu temné místnosti se však jedná o „horizontální závratě“- tak se název projektu jmenuje: dlouhé akvárium s klimatickou instalací nad trsy velké trávy, se změnou dne a noci, bouřkami a sluncem, zpěv ptáků. Můžete se podívat dovnitř z různých stran. Přirozené instalace a náčrtky budov by měly budovat spojení mezi přírodou a umělou krajinou. Vše je opatřeno QR kódy.
Polsko: svoboda chladu
Polský národní pavilon se nachází na „ostrově“za mostem, když se tam lidé dostanou, hlavně chtějí padnout od únavy a tepla. Tuto myšlenku zachytili kurátoři polského pavilonu, uvedli klimatizaci na plný výkon a uspořádali bazén s plovoucími modely. Všichni, kteří se tam dostali, jim byli neuvěřitelně vděční za jejich lakonismus a filantropii.
Mezitím se projekt jmenuje „Expandující příroda“a zkoumá ne méně než globální vesmír antropocénní architektury, geologické období odpovídající moderně, tj. Období, kdy lidstvo významně ovlivňuje ekologii Země. Globální poselství je zahájeno studií sovětských budov z let 1954-1976 Varšavské akademie umění: studovaly světlo a cirkulaci vody - tyto budovy byly vytvořeny s porozuměním toho, jak funguje Země. Navrhli jsme také několik hypotetických budov, uvažujících o dešti a měnících se denních dobách. Šikmý déšť je zobrazen s mnoha měděnými dráty.
To samozřejmě není vše: pavilon Itálie je jako vždy rozsáhlý, pavilon Číny je naplněn skutečnými projekty, zajímavý je pavilon Lotyšska věnovaný různým aspektům bytového bydlení. Je nemožné pokrýt vše najednou.
