V Muzeu architektury. AV Shchusev v Moskvě otevírá výstavu „Emilio Ambas: od architektury k přírodě.“Vernisáž se uskuteční 6. dubna v 18:00, v jejím rámci proběhne přednáška kurátora výstavy Vladimíra Belogolovského.
– Proč jste si vybrali Emilia Ambase jako hrdinu vaší příští výstavy? Jak jsou jeho práce a nápady relevantní na konci 2010?
Vladimír Belogolovský:
– Stalo se, že si mě vybral jako kurátora. Setkali jsme se před deseti lety, když jsem přišel do jeho studia v New Yorku na pohovor pro časopis Tatlin. Toto je obecně můj způsob, jak poznat všechny přední architekty - nehovorím kvůli publikacím, je to takový způsob komunikace, je to pro mě jen zajímavé. Jakmile jsem vstoupil, řekl: „Vypneme záznamník a jen mluvíme. A žádné záznamy. “A po našem rozhovoru mi dal list s „mými“otázkami a jeho odpověďmi: „Můžete to publikovat.“Po chvíli jsem mu publikaci přinesl. Podíval se na mě a nabídl společnou večeři. Když se podávala káva, zeptal se přímo: „Jak vám mohu pomoci?“Nabídl jsem mu kurátorskou výstavu, na kterou řekl: „Jaké je vaše druhé přání?“Bylo to před mou cestou do Austrálie a já jsem ho požádal, aby mi představil člověka, se kterým bych mohl vytvořit jakýsi kurátorský projekt. Spojil mě s Penelope Seidlerovou, vdovou po významném australském architektovi Harrym Seidlerovi, která, když jsem byl požádán o malou výstavu, odsekl: „Proč neorganizuješ celosvětové turné?“Je třeba poznamenat, že jsem poprvé slyšel jméno Seidlera z Ambasu o dva týdny dříve a byl nejméně pravděpodobným kandidátem, který by dohlížel na takový projekt v celé Austrálii, kde i taxikáři znají jméno. Souhlasil jsem však bez sebemenšího zaváhání. A o několik let později, když byla moje výstava uvedena v desítkách měst po celém světě, jsem dostal zprávu od Ambase: „Prožíváte tak úžasnou prohlídku Seidleru. Chcete udělat moji prohlídku? “Tak se splnilo moje první přání.
Ambasova díla jsou nadčasová. Jsou výsledkem jeho nejbohatší představivosti. Tyto projekty nám umožňují přenést se do jakési poetiky idealizovaného světa pohádek, mýtů a rituálů. Proto v tomto případě lze jen stěží hovořit o určité relevanci. Obecně musíte být opatrní při hledání důležitosti v umění a architektura je umění, že? To, co spojuje všechna Ambasova díla, je však jejich spojení s krajinou. Neexistuje jediný projekt, který by nedodržoval následující princip. Každý z jeho objektů je stoprocentně budova a stoprocentní krajina. Každá budova vrací lidem alespoň celé obsazené území v podobě zahrady nebo parku. Toto je principiální pozice architekta. Pokouší se vylepšit web zděděný architektem, považuje za neetické. Dnes, když v profesionálním prostředí hovoří pouze o zelené architektuře, co by mohlo být důležitější než diskutovat o projektech jejího předka? Koneckonců ve své architektuře používá zeleň, rostliny, vodu a světlo jako hlavní stavební materiál od poloviny 70. let.
Posloucháte-li Ambase, zajímá ho také „metafyzická“složka architektury, její propojení s archetypy a základními pojmy lidského života a sociální - ve smyslu touhy zlepšit život lidí a čistě pragmaticky, včetně ekologické linie účinně využívající zdroje. Ale co nakonec dominuje jeho práci?
– Správně jste si všimli, že jeho architektura je přesně kreativita, což nelze říci o většině projektů, které jste charakterizovali slovy „ekologický“a „efektivní z hlediska zdrojů“. Samozřejmě pro něj je metafyzika na prvním místě. Představte si mladého muže, který se věnuje architektuře, protože chce vytvářet budovy účinně využívající zdroje. To je absurdní. Hodně cestuji po světě a určitě vám říkám, že dnes je architektura prostě nemocná. Je v nejhlubší krizi. Víš proč? Protože téměř všechny myšlenky přicházejí k jedné myšlence - k zavedení architektury do přírody nebo přírody do architektury. Jedná se o velmi ušlechtilý cíl, ale dnes je tak dominantní, že přestáváme přemýšlet a pokoušet se vytvořit jinou architekturu, a co je nejdůležitější, personalizovanou.
Víte, pokud jsem před 10-15 lety požádal architekty, aby definovali svou práci samostatnými slovy, pak jsem v reakci nikdy neslyšel, že by tato slova byla stejná pro všechny dva architekty. Bylo jich mnoho - složitost, jasnost, nejednoznačnost, hluboká struktura, neúplnost, provokace, rychlost, beztížnost atd. Každý měl svou vlastní vizi, a když si v roce 2012 kurátor Benátského bienále David Chipperfield bezdůvodně položil otázku - co je společná řeč ?, To znamená - co nás spojuje? Společný jmenovatel. Po několika letech však vyšlo najevo, že právě tehdy byla architektura na vrcholu svého kreativního vzletu. Její křídla byla odříznuta a minimálně dva roky - po bienále 2016, kdy Alejandro Aravena definitivně vyloučil architekturu z umění - se věnujeme pragmatice. A líbí se nám natolik, že dnes téměř všichni přední architekti při zodpovězení otázky, kterou jsem zmínil, unisono opakují stejné slovo - příroda. A kde začíná váš projekt - s analýzou webu. Vše jako náhrada. Hledám originalitu po celém světě a stejnými slovy mi odpovídají v Pekingu, New Yorku, Mexico City. Když jsou stejná slova vyslovována v jazyce různých architektů, znamená to, že odmítají myslet sami za sebe. Samozřejmě existují výjimky, ale existuje také tendence - řídit se módou a nedráždit kritiky, kteří dnes určují, zda je tato budova dobrá nebo ne - podle tabulky. Zelený projekt je vynikající, sociální projekt je velmi dobrý, sochařský a „ikonický“projekt za to již nebude chválen.
Proto je právě dnes potřeba projekty Ambas ukázat. Jedná se o projekty svobodomyslného tvůrce. Vyjadřují jeho složitý vnitřní svět. Ano, v těchto projektech existuje riziko, protože je nelze vysvětlit. Když přijdou na Ambas, nemůžete studenty naučit snít o svých projektech. Jeho zkušenosti jsou nepřenosné, stejně jako jsou nepopsatelné zkušenosti mnoha originálních architektů, jejichž architektura se neřídí určitým vzorcem nebo metodikou, jako v případě Rem Koolhaase nebo Bjarke Ingelsa. Při studiu kreativity takových architektů však přichází hlavní porozumění: architektura není hledáním odpovědí, ale hledáním otázek. Architektura Ambas je jedním z mnoha způsobů, jak vytvořit architekturu. A pokud studentovi předvedete deset různých cest, ujišťuji vás, že přijde s jedenáctou. Právě k tomu jsou takové výstavy mimo jiné potřebné.
Hrají v projektech Ambasu roli latinskoamerické, neanglicko-saské zkušenosti? Myslím tím nejen jeho vlast, ale také následný zájem o Barragana a tak dále
– Rozhodně. Jeho velmi brzké zkušenosti ze studia ve studiu argentinského architekta Amancia Williamse jsou velmi orientační. Ambas ho považuje za skutečného básníka. A Luis Barragán je celkem samostatný příběh. Prostě to otevřel. Víte, přední mexičtí architekti mi řekli, že si Barragána všimli až po výstavě v MoMA v roce 1976, na kterou Ambas dohlížel. Málokdo ho vůbec znal, byl prostě považován za výstředníka. Ale v té době už byl starý muž a dokázal postavit téměř všechno. Ambas Barragána dokonce promluvil o jednom ze svých nejnovějších projektů, domě Casa Gilardi v Mexico City se slavným bazénem, kde se prostor doslova dematerializuje do modrých, červených, žlutých a zelených tónů. Ambasovou myšlenkou bylo představit tehdejším architektům, kteří v té době věnovali více pozornosti sociologickým otázkám než architektuře jako umění, jen takové smyslné, řekl bych, magické architektury. Fungovalo to a exponát lámal rekordy návštěvnosti a poté byl vystaven na mnoha univerzitách po celé Americe. Barragánova architektura je samozřejmě jiná, ale lze ji popsat stejnými slovy. Je poetický, báječný, rituální a obsahuje stejné přísady - vodu, fontány, rostliny a schody vedoucí k obloze a slunci.
Emilio Ambas - designér pracuje někdy jako inženýr a má absolutní vhled do technické stránky věci. Rozšiřuje se tento přístup na architekturu?
– Zdůraznil bych jeho dar vynálezce. Vtipkuje, že toto slovo by mu na jeho hrobě stačilo. Nemůže jen vymýšlet, jsou takoví lidé. A mezi architekty jsou takoví. Je mu dáno. Každý z jeho projektů, ať už je to budova, kuličkové pero nebo židle, je vynálezem. Člověk sedí na obyčejném křesle a může tak sedět pět minut nebo sedm. V nejpohodlnější poloze se rychle stává nepohodlným. Co dělá obyčejný člověk? Změní svůj postoj. Co dělá vynálezce? Klade si to výzvu, a tak se v roce 1976 objevila první ergonomická židle Ambas na světě, zvaná Obratle, která reaguje na vaše nutkání předklonit se nebo se opřít. Ale důmyslnost jeho budov nespočívá ve vyrobitelnosti, ale ve vynálezu nových archetypů - masky domu, zahrady domu, jeskyně domu, hory budovy, budovy skleníku atd.
A na závěr řeknu, že bych vůbec nechtěl být považován za specialistu na architekturu Ambas nebo na stejnou zelenou architekturu. Víte, byl jsem na zelené architektuře na své nedávné cestě do Číny tak vášnivý, že mi bylo nabídnuto učit tam. Když začali o tématu diskutovat, dali mi kurz zelené architektury. Nyní budu bojovat proti tomuto jevu zevnitř. Takže - jsem především kurátor. Najdu téma, které mě zajímá, a snažím se přitáhnout zájem ostatních. Ale nejde o konkrétní téma. Jakákoli výstava není konec, ale začátek. Úspěšná výstava není ta, na kterou přišlo nejvíce lidí, ale ta, na kterou přišla jedna osoba s návrhem na nový projekt. Pokud mi někdo jednou řekne: „Víte, před 20 lety mě moje matka přivedla na vaši výstavu a teď jsem se stal architektem“- no, bude to velmi dojemné.
