Nová produkce moskevského uměleckého divadla Čechova „The Bright Path. 19.17 , kde Sergei Tchoban a Agniya Sterligova působili jako scénografové, je pokusem o pochopení událostí Říjnové revoluce očima velmi mladé generace a expresivními prostředky nejnovější doby. Není nadarmo, že tečka v datu v názvu představení naznačuje: musí se číst tak, jak je dnes v souladu s anglicky mluvící tradicí - „devatenáct sedmnáct“. Pokračování sovětské tradice „dánských“představení v naší době je téměř výzvou a z jeviště Moskevského uměleckého divadla tuto výzvu hází 25letý režisér a herec Alexander Molochnikov, který navzdory - opět vzdorné - mládež, již dvě nezávislé produkce a celovečerní celovečerní film „Mýty“za účasti celé skupiny ruských hvězd. Mimochodem, spolupráce mezi Molochnikovem a Tchobanem začala právě filmem: Alexandrovi se zdálo, že nikdo nemůže přijít s vizuální sérií jeho samotného moskevského obrazu než architekt.
Představil je slavný umělec Pavel Kaplevich a ctihodný architekt a mladý herec si jaksi okamžitě našli společný jazyk - navíc si uvědomili, že si mají co říkat nejen lidsky, ale i kreativně, že pro ně bylo snadné a zajímavé, že něco společně vymysleli. I když nevíte, že scénografii představení provedl profesionální architekt, je zřejmé, že šlo o osobu s dobře vyvinutým prostorovým myšlením. Navrhovatel, výstavní designér, sběratel, vydavatel - ve všech svých podobách zůstává Choban věrný své hlavní profesi: pokud je to kresba, pak architektonická, pokud časopis, pak o architektuře, pokud muzeum, pak znovu architektonická kresba. To platí pro scénografii „světelné cesty“v plné míře. Silná, velkoplošná a zároveň lakonická výzdoba neslouží a neilustruje akci - do určité míry ji formuje, vede, diktuje vlastní zákony, dává dění na jevišti nové aspekty a významy a dokonce to nějak disciplinovat, což není v tomto extrémně přeplněném fantazmagorském představení s jeho cyklem mizanscén a neustále se měnícím poměrem popředí a pozadí zbytečné.
Sám Molochnikov vynalezl spiknutí o tom, jak se prostý pracující chlap Makar (Artem Bystrov) dostane do rukou „svaté trojice“demiurgů a politických stratégů Lenina, Krupské a Trockého (Igor Vernik, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artem Sokolov), místo srdce dostane ohnivý motor - a později ocelová křídla - a vydá se na revoluci: vezměte Zimní palác, míchejte vojáky, bojujte pěstmi. Chvějící se baletka zamilovaná do něj s mluvícím jménem Vera (Victoria Isakova), která se objevila po milované smršti revolučního romantismu, pokračuje ve své práci vzadu a organizuje nový způsob života v zhutněném domě bývalého basu a malá císařská divadla (Alexej Vertkov).
Hlavním designovým prvkem je vícevrstvý portál, který dokonale zapadá do půlkruhu Mkhatovovy scény, sestavený z texturovaných, jako by zmačkaných kovových oblouků. Evokuje mnoho asociací: některá - například klenba kostela nebo oblouk generálního štábu - jsou přímo navržena tvůrci hry, jiná jsou ponechána na představivosti diváka. Někdy je tento portál vnímán jako nekonečný tunel, vlévající se do děsivé vířící temnoty, někdy naopak připomíná megafon, z jehož hlubin soudruh Lenin, který je také „otcem Vladimírem“, osvícuje své duchovní děti. A protože pro hrdiny hry je jak prorokem, tak králem a bohem, půlkruh nad jeho hlavou se čte současně jako jakési halo.
Další docela architektonická technika: boční portály křídel jsou vodorovně lemovány do buněk-buněk, které jsou ve správný čas vyplněny postavami herců, které ve své statičnosti ztělesňují další prvek architektonických plastů. Co jiného?.. Ano, to je vlastně všechno. Prakticky není zapotřebí jen některých dekorací, ale také rekvizit: nábytku na jevišti je kromě osamělého klavíru jen určitý počet stoliček, které jsou šedé jako celý okolní prostor. Tento docela funkční objekt často přebírá symbolickou, dokonce koncepční roli: stačí si vybavit nekonečnou frontu se stoličkami v ruce, která živě ztělesňuje nudnou realitu komunálního bytu. Alexander Molochnikov připomíná, jak dlouho šli tvůrci hry k tomuto lakonickému obrazu, kolik možností bylo smeteno stranou s prádlem zavěšeným do sucha, varnými konvicemi a hrnci a dalšími komunálními odpadky … Nakonec se ukázalo, že to všechno může obejděte se bez, a návrhář stoliček nefunguje horší než kterékoli „Lego“a můžete z něj postavit jakýkoli předmět, který potřebujete - z postele na pódium.
Samozřejmě je zapojena i divadelní mašinérie, protože velká scéna Moskevského uměleckého divadla k tomu poskytuje značné příležitosti. Platformy, které se v průběhu akce zvednou, buď zvednou hrdiny nad plátno scény, nebo je skryjí pod ně, zobrazující například stísněnou skříň Makar a Vera.
Pokud je typologicky série po sobě jdoucích skic, které tvoří představení, podobná komiksu, stylisticky tento komiks pochází z masového propagandistického umění 20. let s idealizací „nového člověka“a nemilosrdnými karikaturami „nepřátel“. Schematičnost politického plakátu lze vysledovat jak v obrazech postav, tak v mizanscénach, a dokonce i v programu hry, na jehož obálce herci ve formě sportovců ztuhli gymnastická pyramida - „udělej to jednou!“. Program je mimochodem také velmi architektonický - je ilustrován kresbami Sergeje Tchobana, které nejsou náčrtky hry, ale jsou s ním nepopiratelné: každý z nich je pokusem pochopit stejné události v Ruská historie.
Jednou z výhod „magie divadla“jsou téměř neomezené možnosti, které v sobě nesou čistě divadelní technologie, schopné magicky přeměnit „matování na hermelína“. Struktura portálu někdy vypadá, jako by byl vyroben z hrubého kamene, někdy vrhá matný lesk z cínu nebo zlatého listu, nebo dokonce zuřivou kůži nějakého zlověstného plaza. Jakoby na posměch, hlavní barva „Light Path“je beznadějně šedá se vzácnými odstíny černé a šarlatové, ale díky umění světelného designéra (Alexander Sivaev) je scéna osvětlena modrými odlesky naděje, nebo s krvavě červenými záblesky masových poprav.
Představení v plném souladu s moderními koncepty multimediálního divadla obsahuje prvky příbuzného umění, od choreografie po videomapping. Učebnicové záběry zachycení Zima z Eisensteinova „října“se promítají na pozadí, trpaslíci z pochodu „New Gulliver“Alexandra Ptushka mezi Gulliverovými nohami (opět, mimochodem, oblouk!), Jako samostatný umělecký fragment existuje mini-film speciálně natočený tvůrci hry založené na Platónově "Chevenguru" … Podle režiséra jsou videozáznamy do značné míry také myšlenkou architektů a scénografů a jejich ztělesněním je dílo Agnie Sterligové. „křehká dívka, která to všechno udělala a hledala. Vyrobeno, předěláno a zacházeno s fotoaparátem drsně jako skutečný profesionál. “Mimochodem, pokud je to pro Chobana divadelní debut, pak Agnia již působila jako scénografka: v roce 2015 spolu s Sergejem Kuzněcovem navrhla po restaurování zahajovací ceremoniál historické scény Helikon-Opera.
"Ze všeho nejvíc," říká Sergej Tchoban, "jsme chtěli zprostředkovat bolestivý pocit přeměny velkého slavnostního prostoru na společný byt, rozřezaný na malé buňky, když se dokonalý promění ve zkreslený, velký - v malý, majestátní - do, abych tak řekl, snížen na frašku “… Toto je ve skutečnosti hlavní myšlenka scenérie, a pokud se podíváte z tohoto pohledu, náš trpělivý příběh nabývá jiného úhlu, docela tragického, bez ohledu na to, jak veselá burleska to může být maskované.
