V pátek 16. září odstartoval třetí ročník festivalu Vasari. Hlavním místem konání akce bylo Centrum současného umění Arsenal, které se nachází na území Nižnij Novgorodského Kremlu. Počasí ve městě nefungovalo, takže všechny hlavní události byly doslova zabaleny do moderního muzea. Venku je jen spadnutý „Strom“- umělecký předmět od návrhářky Lizy Abrosimové, určený pro zábavu dětí. V přízemí se rozkládal veletrh knižních veletrhů, který byl otevřen po všechny tři dny festivalu. Mistrovské kurzy pro děti se konaly přímo ve foyer levého křídla budovy. V Mediateku téměř nepřetržitě vysílali filmy o architektuře, pořádali prezentace nových knih a přednášeli. Ve druhém patře, v prostoru „Pod oblouky“, se hosté festivalu zúčastnili interaktivních her pro dospělé. A nejvážnější a nejpodrobnější diskuse a kulaté stoly se odehrály v kině a koncertním sále Arsenalu.
Organizátoři se snažili zapadnout různé akce do rámce zvoleného tématu - „Architektura a text“. Téma je v souladu s názvem festivalu: italský malíř Giorgio Vasari byl také prvním autorem textů o díle umělců, zakladatelem dějin moderního umění. Kurátoři festivalu Evgeny Ass a Anna Gor, ředitelka NCCA v Nižním Novgorodu, podmíněně rozdělili všechny texty do tří skupin: texty „uvnitř architektury“, tj. Napsané samotnými architekty, texty „o architektuře“, které obsahují kritické články, knihy o historii architektury, průvodcích atd. a nakonec texty „kolem architektury“- názory a vyjádření spotřebitelů, běžných občanů. Každá skupina měla samostatný den festivalu: „Den architektů“, „Den kritiků“a „Den občanů“.
Bylo plánováno hovořit o textech v rámci diskusí a přednášek. První diskuse věnovaná architektuře a komunikaci se však scvrkla na postavu architekta, jehož jazyk není pro společnost jasný a jehož obraz je blízký obrazu tvůrce, lze s ním mluvit pouze jednostranně, nepočítaje na odpověď.
Evgeny Ass
architekt, rektor architektonické školy MAREC:
"Je všeobecně přijímáno, že architektura sama o sobě je text, má určitou zápletku a význam." Do jaké míry hraje současný architektonický prostor roli komunikátora? Architekti jsou poměrně izolovaná komunita. Jak je možná komunikace mezi nimi a společností? “
Jurij Grigoryan
architekt, vedoucí kanceláře Project Meganom:
"Jakýkoli projekt je příběhem o vytvoření formy, kterou je třeba nějak vyprávět, protože ji je třeba postavit." Takový příběh obsahuje místo, lidi, okolnosti, metodu, hodnoty. A všechny tyto informace se ukládají po stavbě budovy. Takže architektura, která se objevila, komunikuje sama. Ale architektura je víc než historie. Sama by chtěla zůstat mimo komunikaci, chtěla by zůstat zticha a být uvnitř svého světa. “
Werner Huber
architekt, redaktor časopisu "Hochparterre":
"Architekturu lze přirovnat k esoterické sektě." Přesněji - s náboženstvím. Nebo dokonce s více náboženstvími. Mají různé představy o tom, co by architektura měla být. Zástupci různých „náboženství“budují svůj vlastní svět, přičemž ztrácejí kontakt s okolním světem. Outsiderovi to někdy připadá snobství. “
Ústřední událostí prvního dne bylo zahájení výstavy „Radiace“. Výstavní projekt byl poprvé zařazen do programu festivalu. Kurátorem byl Kirill Ass, který akci zasvětil nedávnému výročí svého otce Jevgenije Ass. Na designu spolupracovala Nadežda Korbut s Kirillem. V expozičním prostoru Arsenalu bylo shromážděno 24 děl. Kurátor vysvětlil, že záření je pulzací světa: „klepání do chrámů, šustění listí, rytmus básně, vibrace struny, vibrace barvy. Existují záření, která přesahují čas a prostor. Chytí je lidé, kteří se ukáží být blízko sebe. “Takové vibrace se spojily do holistické expozice tak různých tvůrčích výroků takových umělců, fotografů a architektů, jako jsou Alexander Brodsky, Dmitrij Gutov, Evgeny Dobrovinský, Oleg Drozdov, Irina Zatulovská, Jurij Palmin, Alexander Rappaport, Lev Rubinstein a mnoho dalších.
Evgeny Ass, který výstavu nadšeně prozkoumal, připravil pro veřejnost dárek - „Jednoduchý koncert pro housle s architektem“. Program festivalu zahrnoval Elena Revich (housle), Mark Buloshnikov (klavír) a Evgeny Ass (hlas). Předpokládalo se, že dnes večer bude kurátor zpívat. Ale ne, na hudbu Bacha, Schuberta, Silvestrova a Pärta přečetl Eugene Ass esej o jednoduchosti v umění, zatímco jeho grafické kresby se objevily na velkém plátně.
„Den kritiků“byl poněkud prozaičtější, který začal přednáškou historičky architektury Anny Bronovitskaya, která představila knihy - manifesty. Mezi nimi - „Směrem k architektuře“od Le Corbusiera, „Styl a doba“od Mojžíše Ginzburga, „Nový brutalismus“od Reinera Benhama, „Složitosti a rozpory v architektuře“od Roberta Venturiho, „Jazyk postmoderní architektury“od Charlese Jenckse a „S, M, L, XL» Rem Koolhaas. Bronovitskaya vysvětlila svou volbu touhou zdůraznit nejdůležitější knihy pro naši zemi. V minulém století byly v zemi zřídka vydávány zahraniční odborné knihy. Stejný Robert Venturi, jehož knihu Anna Bronovitskaya nazvala „nejdůležitější knihou po Le Corbusier's Towards Architecture“, vyšel v časopisech v samostatných fragmentech, ale okamžitě se o nich začalo šíleně diskutovat.
V návaznosti na Bronovitskaya přednesli Alexander Rappaport a Sergei Sitar své přednášky v kině a koncertním sále. Oba projevy byly věnovány problému architektonického jazyka. Toto téma podle Rappaporta vyžaduje nový vzhled, protože pokusy o vytvoření teorie architektonického jazyka po mnoho staletí k ničemu nevedly. Architektura nevytvořila svůj vlastní jazyk, ale používá jazyky geometrie a psychologie.
Alexander Rappaport
teoretik architektury:
"V době degenerace, vyhynutí zmizí individuální autor i individuální projekt." Budou navrženy fragmenty prostředí a lokusy. 80% je naše nejbližší vyhlídka. O 20% - architektura se stane hravou interakcí transcendentna a božství … Vstupuje v platnost nová norma chápání umírání a věčné existence. Architekturu ohrožuje nejen nedostatečná orientace na věčnost, ale také devalvace samotné věčnosti. Zrodila se nová etika přítomnosti v konečném prostoru, která přispívá k formování nové etiky, která by měla vést ke konverzaci, bez chatování. “
V mnohem odlehčenějším formátu se tradiční festival „Přehlídka kritiků“konal za účasti básníka Leva Rubinsteina, literární kritiky Anny Narinskaya, lingvistky Iriny Levontiny a architektky Kirill Ass. Přehlídku moderoval Anatoly Golubovsky. Anna Gore, která očekávala zahájení akce, vysvětlila, že letos byli záměrně pozváni kritici mimo architekturu, s výjimkou Kirilla Ass. To bylo provedeno ve snaze pochopit, jak architektura proniká do jiných sfér kultury a života.
Anna Narinskaya
"Literatura a architektura jsou přesně to samé." Architekt, který navrhuje budovu, pro vás vymyslí váš život. Podobně spisovatel vládne vašemu životu, když čtete knihu. “
Lev Rubinstein
"Architektura není to, na co se dívám, ale to, co spěchá kolem." Dokážu se skrýt před literaturou, hudbou, malbou. Ale architektura mě obklopuje všude, jako příroda, jako součást krajiny. “
Kirill Ass
"Většina architektů jsou vycvičení křečci, kteří vědí, jak stavět domy, jezdit na metrech čtverečních, a tak rádi chodí do venkovského domu, kde je zelená tráva, čerstvý vzduch a chybí architektura."
Irina Levontina
"Pokud se skryjete před architekturou alespoň v zemi, nemůžete se nikde skrýt před jazykem." Máme jednoduchý každodenní jazyk, který je plný mnoha věcí. Proto byste neměli hledat samostatný architektonický jazyk a vyžadovat, aby mu běžní lidé rozuměli. Bylo by hezké, kdyby se architekti naučili mluvit s lidmi v jazyce, který již existuje. Umět mluvit v přístupném jazyce je umění. “
Poslední den festivalu byl zcela věnován obyvatelům města. Ve středu všech diskusí byl Nižnij Novgorod a lidé, kteří jej obývali. Z citátů z knih o architektuře a urbanismu vytvořili obyvatelé Nižního Novgorodu asociativní mapu města spojující prohlášení s konkrétními adresami. Ústřední událostí dne byl kulatý stůl věnovaný architektonické škole v Nižním Novgorodu, který vznikl v 90. letech. Neoficiálním vůdcem tohoto hnutí byl architekt Alexander Kharitonov. A výsledek deseti let činnosti - budovy, které podle Alexandra Lozhkina „byly překvapivě přesně zapsány nejen v Nižním Novgorodu, ale také v kontextu globálního světa“.
Samostatně je třeba zmínit knižní veletrh, kterého se zúčastnilo více než 40 ruských nakladatelství, stejně jako knihkupectví a periodika o architektuře a umění. V rámci festivalu proběhla diskuse, která se časově shodovala s vydáním nového čísla časopisu Tatlin, věnovaného výhradně budově muzea Arsenal. Sergej Kavtaradze představil veřejnosti svou knihu „Anatomie architektury“. Pro děti a jejich rodiče proběhla diskuse o knihách Anny Chudetskaya „Jak se dívat na grafiku“a „Co Le Corbusier vynalezl“. Další knihou v této sérii je Co Shukhov vynalezl. Vypráví o dětských letech Vladimíra Shukhova, jeho koníčcích a nejneobvyklejších vynálezech - od první trysky po ropné tankery a dělostřeleckou platformu. Ihned po představení nového vydání se chlapci - pravděpodobně budoucí vynálezci a inženýři - seřadili, aby si knihu koupili jako první.
Závěrečným akordem festivalu Vasari byl koncert souboru moskevské soudobé hudby. Zatímco v přízemí účastníci akcí balili knihy, skládali stánky, zamykali pohostinné haly se zámky, hudebníci pokračovali ve hře. A v tu chvíli se zdálo, že cihlové zdi Arsenalu, ponořené do temnoty, odpovídaly na otázky kladené pro každého - jak o architektonickém jazyce, tak o síle architektonického promluvy.
„… Vědci se zabývají studiem reality, architekti - tvorbou (tvorbou) reality.“(z přednášky Alexandra Rappaporta)