Národní pavilon Portugalska nemá stálý domov v Benátkách: obvykle je pro něj vybráno jedno nebo druhé paláce „ve městě“. Dělá to také mnoho dalších zemí, které nemají vlastní budovu v zahradě Giardini a nechtějí si pronajmout koutek v Arsenalu. Účastníci bienále zároveň raději nelézt na ostrov Giudecca: i když je snadné se tam dostat vodním tramvají-vaporettem, je nemožné se tam dostat pěšky, což se stává pro mnoho návštěvníků značnou překážkou už unavený objemem a rozmanitostí expozice. Portugalští kurátoři se tam však raději usadili, a pro takový krok měli vážné důvody.
Jejich expozice je umístěna v přízemí nedokončené obytné budovy navržené Alvarem Sizou; poblíž je obytná budova stejného autora, která byla osídlena v roce 2008. Práce na budově použité pro výstavu se zastavily v roce 2010, kdy developer zkrachoval. Budovy Siza jsou součástí komplexu Campo di Marte, koncipovaného již v roce 1983 jako komplex sociálního bydlení, jehož realizace začala až na počátku 21. století. Soutěž, která se konala před 30 lety, skončila vítězstvím Sizy a podle jejího hlavního plánu navrhly jednotlivé budovy další účastníci - Aldo Rossi, Carlo Aimonino (jejich budovy byly dokončeny v roce 2004) a Rafael Moneo (jeho budova byla nikdy postaven).
V roce 2015 Portugalci informovali benátské úřady o svém záměru ukázat v nedokončeném domě výstavu o sociálních projektech Alvara Sizy, a pak se stalo neočekávané: oddělení benátské bytové výstavby, zákazník soutěže 80. let (tehdy nazývané IACP, nyní ATER) byl inspirován touto myšlenkou a zavázal se nejen dokončit budovu Siza, ale také postavit vedle ní budovu Moneo a rozbít mezi nimi původně koncipovanou zahradu.
Toto jediné mělo z portugalského pavilonu udělat „hvězdu“bienále 2016: co by mohlo lépe reagovat na aktivistickou, sociální orientaci této mezinárodní výstavy vedené Alejandrem Aravenou? Společnosti slouží nejen zobrazená architektura, ale samotná expozice pomáhá zlepšit životy lidí - ale ne, porota neudělala Portugalcům ani motivační cenu, která zapadá do obvyklého schématu: „městské“pavilony nedostávají ocenění (s největší pravděpodobností to je další důvod, proč stále více účastníků upřednostňuje i malou místnost v Arsenalu před pohodlnou místností někde jinde).
Portugalský pavilon si však i bez tohoto úžasného kontaktu se životem zaslouží pozornost veřejnosti a případně ocenění: obsahová stránka jeho expozice je mimo chválu. Výstava nese název Neighborhood: Where Alvaro Meets Aldo. Sousedství znamená „čtvrť“i „sousedství“samotné, „komunitu“, tedy lidi žijící v komplexech sociálního bydlení postavených Sizou - ty, pro které pracoval a pracuje. Výše zmíněný Aldo - Aldo Rossi, kterého Siza potkala více než jednou, mimo jiné na Campo di Marta - již v podobě sousedství budov. Nejdůležitější je ale především výměna názorů mezi nimi - vliv Rossiho knihy „Městská architektura“na Sizu. Tato práce, zásadní pro evropskou architekturu ve druhé polovině 20. století, letos dosáhne 50 let a jubileum se stalo dalším důvodem pro kurátory, aby do názvu výstavy uvedli jméno Rossi a věnovali celou sekci jeho kontakty se Sizou („Architektura města“byla poprvé publikována v loňském roce v ruštině; více o ní a jejím půlstoletém osudu se dočtete v
recenze Anna Vyazemtseva na Archi.ru).
Rossi ve své knize vyzval k návratu od rigidních schémat modernismu k tradicím historického města; pokud pro něj to byla cesta k postmodernismu, pak Siza dokázal spojit své myšlenky s modernistickým paradigmatem. Zčásti podle vůle okolností, částečně v souladu se svým přesvědčením, od 70. let aktivně používal participativní design, a když to nebylo možné, pečlivě studoval kontext budoucí stavby - zejména obytné - ve všech jejích aspektech. Výstava mu proto ukazuje ne tolik jako jednoho z nejsofistikovanějších architektů naší doby, ale prakticky jako aktivistu, který se nebojí s budoucími „uživateli“svých budov diskutovat a dokonce se dohadovat o tom, jaký by měl být projekt - ale také citlivě naslouchat jejich nevysloveným potřebám. Přesně to - zájemce o lidi - se objevuje ve čtyřech dokumentech, které tvoří základ expozice. Jejich děj je jednoduchý: na začátku roku 2016 navštíví Siza čtyři ze svých sociálních komplexů - Bairu da Bousa v Portu (zahájeno v 70. letech a dokončeno v 2000), Schilderswijk v Haagu (1984-1993), Schlesisches Tor v Berlíně (1980) a výše zmíněný Campo di Marte na benátském ostrově Giudecca (projektová základna - 1980, realizace - 2000). Se svými partnery, kteří na těchto projektech pracují, diskutuje o jejich historii a současném stavu a také navštěvuje obyvatele - jak ty, kteří tam žili od dodání domu, tak i ty, kteří se nedávno usadili. Naslouchá očekávaným komplimentům a slovům vděčnosti, mračil se na „zlepšování“jejich bytů iniciované nájemci, diskutuje o problémech, které se jemu a jeho partnerům týkají - gentrifikace a ghettoizace, imigrace, „cestovní ruch“.
Architektura samozřejmě hraje v těchto filmech důležitou roli, ale lidé zabírají neméně místa, a to je další nepochybná výhoda portugalské expozice: navzdory deklarované humanistické orientaci bienále Aravena, většina účastníků prezentuje budovy publikum, ale ne ti, pro které byly vytvořeny … Nanejvýš jsou zmiňováni nekvalifikovaní stavitelé (ve většině případů budoucí „spotřebitelé“práce architekta), kteří mohou realizovat určité projekty bez pomoci najatých pracovníků. Samozřejmě nejen Portugalci, ale také Němci, Poláci, Brazilci a Rakušané ukazují konkrétní lidi za abstraktním pojmem „společnosti“, mluví o nich a dávají jim slovo, ale to na bienále stále zřetelně chybí. Kvůli této „zpustošení“začnete teoreticky vnímat odlišně duchaplnou fotografii umístěnou na plakát bienále: archeologka Maria Reiche se dívá z přenosného schodiště do rozlehlosti peruánské pouště Nazca, kde je žádný muž, žádná budova, ani strom na obzoru. Aravena použila tuto fotografii Bruce Chatwina jako metaforu pro hledání nových perspektiv a použití originálních a zároveň vhodných taktních metod (Reiche studoval slavné „Nazca Lines“, kresby a vzory, které nebyly viditelné ze země, ale pouze z výška pomocí žebříku), ale použití archeologie jako symbolu moderní architektury orientované na skutečné potřeby člověka je poněkud překvapivé: archeolog pečlivě studuje stopy minulých generací, ale nikdy nebudou nic potřebovat, pro všechny výzkumníky láska k minulosti a nepochybná velká důležitost jeho díla - mrtvá hmota.
Vrátíme-li se k portugalské expozici, je třeba říci několik slov k těm obytným komplexům, které se staly jejím předmětem. Bairro da Bousa byl počat bezprostředně po portugalské revoluci v roce 1974, která ukončila Salazarův režim. Poté nová demokratická vláda podpořila vytvoření sdružení obyvatel, kteří místo slumu potřebovali nové bydlení (to v centru Porta zůstává dodnes, ale žijí tam pouze ti, kteří si to přejí). A Siza připomíná, že každý večer se setkal s 300 svými „zákazníky“, diskutoval s nimi o projektu, hádal se, učil se od nich - stejně jako oni od něj. O několik let později bylo takové schéma považováno úřady za příliš volné, výstavba druhé etapy byla zmrazena a obytný komplex zůstal nedokončený až do konce 20. století. Do budovy dvacátých let se přestěhovali noví nájemníci, kteří již byli mnohem bohatší než původní, a některé byty byly vyprodány k pronájmu. Tato situace znepokojuje architekta i lidi žijící v domě od 70. let. V takových „starých“rodinách je Shizu přivítán jako příbuzný - něžně, ale bez úcty. Noví nájemci, z nichž někteří jsou architekti, kteří si přáli žít v domě navrženém velkým mistrem, jsou šťastní, ale také v rozpacích z návštěvy mistra. Siza připomíná, že první fáze projektu nezahrnovala žádné garáže - nebyl to ten čas a špatní nájemníci, ale pro druhou již byla potřeba parkovací místa. Zároveň nádvoří s galeriemi obrácenými k němu bylo a zůstává „arénou“pro hraní fotbalu, jak zamýšlel architekt: rodiče mohou sledovat své děti přímo ze dveří svých bytů.
Komplex ve čtvrti Schlesisches Tor, lépe známý z grafitů na fasádě jako Bonjour tristesse („Dobrý den, smutku“), byl postaven ve tehdejším západním Berlíně jako součást příští mezinárodní výstavy staveb (IBA) a mezi její „ levné „projekty, předpokládané - na rozdíl od„ špičkové “- účasti na designu obyvatel, což Shizu připouští a přitahuje. Byl to jeho první cizí předmět a třetí berlínská soutěž, místním architektům se jeho verze nelíbila a vývojář ji spíše změnil, aby byla levnější. I v této podobě však Bonjour tristesse potěší obyvatele pohodlím dispozice a množstvím denního světla, které proniká do interiéru. V době výstavby ležela poblíž Berlínská zeď a oblast byla většinou osídlena tureckými přistěhovalci. Nyní se oblast stala mnohem módnější a prosperující, dům koupil rakouský realitní agent, nájemné z roku na rok roste, což ovlivňuje složení obyvatel - i když některé z původních zůstaly dodnes. Siza také postavila na dvoře domu centrum volného času pro seniory a mateřskou školu: dostupnost infrastruktury láká do domu také nové obyvatele, i když roli hraje i jméno autora projektu - architekti žijí také ve Schlesischestoru - fanoušci jeho práce.
V Haagu pracovala Siza také s multikulturním prostředím: v době kapitulace Schilderswijka existovaly pouze tři rodiny narozené v Nizozemsku, nyní existuje pouze jeden starší fotograf, který etnickou rozmanitost nazývá jednou z atraktivních vlastností tohoto rezidenčního komplexu. Projekt zároveň vyvolal odpor místních architektů: Siza studovala místní tradice a v projektu použila „haagský portikus“, jakýsi oblouk - verandu - vstupní skupinu, kam směřují jednotlivé byty. Navzdory výhodnosti tohoto schématu, které si obyvatelé všimli, se městským architektům zdálo příliš tradiční, a proto „reakční“. A samozřejmě byla jako materiál použita cihla. V interiéru poskytla Siza posuvnou přepážku, která umožňuje v případě potřeby rozdělit byt například na mužskou a ženskou polovinu - což se ukázalo jako velmi oblíbené pro rodiny z islámských zemí.
Benátský komplex na Campo di Marta je nejmladší ze všech, takže je nejtěžší o něm říct. Jeho historie je historií ostrova Giudecca, dokonale viditelného z „Velkých Benátek“, které jsou součástí jeho známé krajiny, ale zároveň odcizené chudší populací v 19. století - průmyslovými podniky a do konce 20. století, po jejich uzavření, v úpadku. Poté bylo rozhodnuto vyměnit jeho zchátralé bydlení za nové, vysoce kvalitní. Při přípravě svého projektu studoval Siza katalog tradičních budov na ostrově v Egle Trinkanato „Malé Benátky“a využil zde popsané galerie a sloupoví, nádvoří, lodžie a balkony. Na pozadí „turistiky“a úbytku populace na hlavním ostrově zůstává Giudecca „Malá Benátky“skutečně obytným - a živým - územím města. Odezvou Sizy na tuto situaci byl pokus zabudovat svůj projekt do tohoto života a dát jí nový prostor pro rozvoj: pro architekta není snadné najít záviděníhodný cíl.
