Zvláštní slovo „per-sim-fan“, připomínající výkon, je ve skutečnosti zkratkou 20. let. V roce 1922 byl pod Moskevskou městskou radou vytvořen PRVNÍ SYMPHONICKÝ SOUBOR, ve kterém nebyl žádný dirigent, ale v jeho složení byli virtuózní mistři a všechna rozhodnutí byla přijímána kolektivně. Moskevský orchestr byl první takovou zkušeností na světě, takže jeho jméno má plné právo znamenat něco bez dirigenta. Tento titul udělil výstavě její kurátor - ředitel Muzea architektury David Sargsyan, poté odešel a dal dvanácti zúčastněným architektům úplnou svobodu projevu v prostoru zříceniny křídla. Role kurátora v tomto smyslu se ukázala být prostě úžasná: odstoupit, zanechat na sobě známku ve formě jména, což naznačuje skutečnost, že se kurátor stáhl, je velmi koncepční.
A výstava se ukázala jako příjemná, dalo by se dokonce říci, že sama o sobě shromáždila většinu příjemných věcí, které se obvykle staly v Arch Moskvě. Polotmavý interiér ruiny, do kterého jsou umístěny různé předměty, je pro ni velmi vhodný. A také to trochu připomíná loňské „Mateřství“ve VKHUTEMAS - i tam architekti vyráběli objekty na dané téma, ale zde není velikost omezena.
Mimochodem o daném tématu. Neexistuje žádný kurátor dirigenta, ale existuje téma společné všem - stejné „jak žít“. Ani na toto téma však není nutné myslet. Některé objekty tedy téma „odkrývají“, druhý se s ním ozývá a nakonec třetí neodrazuje žádným způsobem nebo velmi, velmi vzdáleně. To je povzbudivé, protože po určité regulaci většiny ostatních neziskových bienále zaměřených na výzkum, studium nebo prezentaci výsledků něčeho vytváří pocit svobody. Zde jsou výpisy, podpisy volitelné a ani ne všechny mají jména. Stejně jako v legendární kapele dvacátých let se ale i přes deklarovaný nedostatek vedení (nebo díky?) Vše ukázalo jako nesmírně holistické a profesionálně zahrané.
Nejaktivnější byl projekt Eugena a Kirilla Ass. Toto je televize zobrazující prezentaci složenou z fotografií domu postaveného Jevgenijovým otcem a Kirillovým dědečkem Viktorem, ve kterém žila rodina Assovových architektů. Fotografie z roku 1947 byly nalezeny v rodinném archivu, jsou zde nádherné drahé stalinské drahé interiéry, fotografie jeho otce na stavbě domu a dokonce i samotný byt, ve kterém žil Jevgenij Ass. Instalace se jmenuje „Our House“a je doprovázena druhem hudby skládající se z jednoho opakujícího se akordu, který nejvíce připomíná zvuk ladění nějakého kontrabasu před koncertem. Opakující se zvuk dominuje tichému prostoru Ruins (stojí v zadní části nádvoří a zvuky ulic se sem nedostanou) a jde tak nad rámec jednoho objektu, tvrdí, že sjednocuje a dokonce interpretuje název celé výstavy - neumožňuje zapomenout na symfonický orchestr. Možná bez dirigenta nehráli více než jednu notu? Ne, všechno fungovalo a velmi harmonicky.
Na druhou stranu lze uvažovat takto: tvorba objektů je taková tvůrčí činnost architektů, která jim umožňuje vyjádřit se ve více umělecké formě než v konvenčním designu. Tyto objekty, potomci a vzpomínky na „papírovou architekturu“jsou do jisté míry způsobem, jak se architekt může správně naladit, a proto výstava není představením orchestru (tento orchestr jedná při navrhování a stavbě vážně domy), ale pouze jeho „Ladění před show“. Když se tedy ocitneme v sále architektonického „Persimfaxu“, ocitneme se ve velmi přípravném procesu, který koncertu nevyhnutelně předchází. Pouze před koncertem to trvá několik minut, ale tady je to smyčkové, takže se točíme kolem haly v rytmu opakování tohoto podivného nemelodického zvuku ladění …
Toto je však pouze jeden z výkladů. Objekty lze rozdělit do dvou skupin: existují objekty samotné, víceméně účelně mluvící o tématu bydlení, a existují objekty, které představují konkrétní díla architektů.
Z prvních je významné mauzoleum od Jurije Avvakumova - setkává se s těmi, kteří vstupují na výstavu. Model mauzolea, velmi podobný Shchusevskému (tj. Leninskému, postavenému architektem A. V. Schusevem), je zcela složen z domina, ale ne obvyklé černobílé, nebo spíše slonovinové, slovem podobné kostem. Mauzoleum z kostí - velmi symbolické, protože máme mauzoleum? - kosti; on sám je z kostí. Ukázalo se to ještě lépe, když to dáte na téma bienále „jak žít“- takhle žít! Buď v něm, nebo na něm … Obecně s ním.
Zde je třeba dodat, že mauzoleum Bone navazuje na řadu „her“Avvakumu, které začaly už dávno, a které byly v loňském roce představeny v galerii Stella Art.
Střed prostoru Ruins zabírá věž postavená Michailem Labazovem a Andrey Savinem (Art-Bla). Tito autoři jsou známí mimo jiné tím, že z nějakého materiálu po ruce vytesali své obří objekty. Po dlouhou dobu byla používána průhledná lepicí páska, byly z ní získány lidské postavy a zde je bílá porézní izolace (modernizovaný typ pěnové gumy, který se nyní používá k ucpávání trhlin v oknech). Je naskládán v řadách v něčem gigantickém a nelineárním, vyšším než dřevěné trámy Ruin. Jako by vyklíčilo. Svítí zevnitř. Trubkové proužky jsou drženy pohromadě plastovými šňůrami, jejichž ocasy trčí rovnoměrně ve všech směrech a činí předmět pubertálním. Pokud zde hledáte architekturu, měl by to být model mrakodrapu. Má všechno - mnoho podlah z pásů z pěnové gumy a hlavní touhou je růst výš - místo oblohy škrábe paprsky, podmíněné nebe výstavní síně, a dokonce roste výš, tedy zjevně až k sedmá obloha. Je pravda, že pokud se jedná o model mrakodrapu, pak se, stejně jako všechny objekty A-B, ukázal být živý, měkký a antropomorfní, pokud to mohu říci. Vyjadřuje jinými slovy základní podstatu mrakodrapu.
U zdi za mrakodrapem je malá místnost velikosti panenky, jejíž všechny části vytesal Alexander Brodsky (mimochodem také navrhl expozici) z hlíny na železné mřížce. Je zde: uprostřed je ohniště s vysokým komínem, v ohništi hoří umělý oheň z kusů hmoty osvětlených a chvějících se pomocí ventilátoru, který velmi přirozeně osvětluje prostor klece. Kolem krbu: stůl, židle, postel, vana se sprchovou trubicí (jaké se ještě někdy nacházejí v kuchyních pětipodlažních budov vybavených ohřívačem vody), dobře osvětlená záchodová mísa. Na stole je plochý hliněný monitor a před ním malý kousek hlíny - myš. Máte pravdu, ale co dalšího je pro život zapotřebí?
Ve skutečnosti je tato buňka velmi logicky vytvořeným modelem prostoru života. Ve středu je krb, je to jak osa (trubka), tak jádro (samotný oheň) tohoto prostoru. Schéma, podle kterého je postaven archetyp myšlenky obydlí, je následující: kolem zdi, uvnitř krbu. Ústupkem pro diváky je jedna otevřená zeď, která se ukáže „za sklem“, přesněji za mřížemi. Kolem krbu (vzhledově velmi útulného) jsou pro moderní osobu nejdůležitější věci, včetně počítače a vodovodní instalace. Model vesmíru jedné osoby, blízké a známé, navzdory archetypální povaze.
Dále hlína na roštu praskne a posype čtverci, strupy. To znamená, že tento svět je ničen. Kvůli mřížce, kvůli této křehké hlíně, je v ní položena destrukce. Nepřekvapilo by mě, kdyby se to na konci výstavy úplně pokropilo a že to je přesně to, co bylo koncipováno. Kostra zůstane - mřížový rám. Na tom, čeho se drželi, k tomu nakonec přišli. Cyklus. Abych byl upřímný, zpočátku jsem měl podezření, že topný olej odněkud přichází do hliněného úkrytu, a čicháním jsem začal koukat na dno krychle. Ale ne, topný olej není potřeba, stejně se rozpadne. Brodského pokoj je pravděpodobně nejvíce demiurgickou odpovědí na toto téma a dokonce se postupem času rozšířil. To je pravděpodobně ta část Persimfaxu, kterou získal z představení - neexistuje žádné mechanické přehrávání videa pomocí médií, ale je zde klidný život opuštěného bydlení, rozpadajícího se bez lidí.
Mimochodem, hlína na mřížce je pravděpodobně metaforou pro železobeton. Pak vše zapadne na místo. Nejde jen o model, ale o buňky 20. století.
Vedle toho architekti Icingu umístili něco velmi podobného Pantheonskému podzemí a představili půdorys ve velmi přirozeném výřezu s trávou nahoře, takže nebylo pochyb o tom, že Pantheon byl v bunkru. Komentář nám ukazuje, že v noci by měl ze země dopadat sloup světla. A v důsledku toho máme Pantheon naopak - v současnosti pochází sloupec světla z nebe, zde se sám stává zdrojem takového paprsku, který bije nahoru.
Jediná instalace, která nestojí ve vesmíru, ale zabírá místnost, místnost v rohu Ruins, vypadá nejvíce evropsky a nějak společensky odpovědně, nebo tak něco. Ale ne bez zábavy. Je napsáno před vchodem - do roku 2025 bude v Moskvě postaveno 70 milionů metrů čtverečních. metrů bydlení, což odpovídá 2500 domům standardní řady. A pak - tečkovanou čarou říkají, že než bude pokračovat, bylo by hezké tuto technologii vylepšit a je lepší do takové míry, že stávající hrozné prostředí se touto konstrukcí nezhoršuje, ale je transformováno do něčeho humánního. A uvnitř je celá místnost přilepená krabicemi, kromě podlahy, ale včetně stropu. Jako varování. Upřímně, toto je jen „naše odpověď“na výstavu hlavního plánu. Pokud tam půjdete (ve Státní Treťjakovské galerii) a podíváte se, můžete se ujistit, že už budou stavět dobrý panel.
Nedaleko je objekt Meganoma, nejkrásnější a nejjemnější v doslovném smyslu. Jedná se o kvádr z tlustého papíru, proříznutý tenkými ornamenty, s pootevřenými okny. Svítí velmi pěkně, papír je mírně, sloty jsou silnější a vypadá jako lucerna. Nedaleko, na pásu také svítícího povrchu, jsou náčrtky a „kresby“lucerny. Říká se tomu - Kabanon. Je to francouzské slovo, které znamená „malá chýše“, a v argotu znamená „vězení“. K dispozici je také komiksová série a obraz od Cézanna s tímto jménem. Zdá se, že v zařízení Meganoma máme co dělat s chatou.
Tým DNA vytvořil obraz čtvrti pomocí cihel. Jedna cihla - jeden zablokovaný dům. Pod nimi je zářící zelené sklo, zjevně tráva, ale vypadá drsně, i když kolem něj rozptyluje barevné reflexy. Život plynoucí z blokových cihel je vykreslen v černých siluetách na průhledných deskách položených na sebe. Když se podíváte na všechno společně, ukáže se, že je to marnost; když se na to podíváte zvlášť, získáte náčrtky.
Existují tři objekty zobrazující skutečné projekty. Nikolay Lyzlov dal dům na ulici. Ordzhinikidze, který mu ukázal velmi malý bronzový model. Dispozice je však zajímavá tím, že vám umožňuje podívat se na tento dům jinak - ukázalo se, že je posetý výčnělky identických čtvercových arkýřových oken. V projektu a ve skutečnosti je tato stejnost - a tato jednoduchost formy skryta zbarvením.
Vladimir Plotkin byl nejlakoničtější ze všech, když předložil jeden projekt - část vesnice Zarechye, kterou v současné době navrhuje TPO „Reserve“.
Jedna věc se jeví jako přechod mezi objektem a výstavou architektonického projektu. Sergey Skuratov pověsil na zeď velkou papírovou pásku - výtisk ztvárnění svých projektů. Nahoře s plakátovým perem a černým inkoustem - něco je vytištěno, něco je napsáno; část textu pochází od Kafky. Páska visí na zdi, ale svisle v japonštině a táhne se po podlaze, musíte po ní chodit. Výsledkem je typicky ruský projekt - mezi východem a západem. A všimněte si, že zde je nejvíce informací o dílech v dílně.
Výstava s obtížně vyslovitelným názvem Persimfans tedy pohltila téměř všechna zařízení, která se letos v rámci „bienále“reinkarnace stala součástí moskevského oblouku. Na jedné straně je to dobré - všichni zástupci žánru, který nepředpokládá nic kreativnějšího než analytický způsob chápání tématu, jsou spojeni. Ve Zřícenině jsou na tom určitě lépe než na krymské šachtě. Interiér je příznivý pro prohlížení a myšlení, objekty v něm vypadají lépe a jsou dále od shonu komerční výstavy. Výstava se získala přesunem do Vozdvizhenky, ale Ústřední dům umělců ztratil něco důležitého.
výstava potrvá do 22. června