V galerii Moskva A-3 se koná výstava Estrin Code. Jeho podtitul je: „Vše, co jste chtěli vědět o architektovi, ale stydět se zeptat.“Kurátorkou výstavy byla mladá kritička umění Anastasia Dokuchaeva. Spolu s Estrin se rozhodla vystavovat hlavně grafická díla: v různých technikách a různých materiálech. A nemýlila se.
V malých místnostech útulné galerie má člověk dojem, že se dostal do složky s archy architektonické grafiky z různých období. Pouze nejsou pečlivě a bez dechu vyloženy na stůl, ale ohnutím okrajů rozdrtí listy na hromadu a dosáhnou pohybu obrázků, jako v karikatuře. Animační efekt neklidné, dojemné a svéhlavé architektury na výstavě je ohromující. Sergey Estrin je skvělý praktický architekt a v grafice je skutečným virtuosem. Může malovat scherzo a capriccio na cokoli a na cokoli. Když se podíváte na jeho věže, mosty, oblouky, klenby vyrobené fixem, inkoust, dřevěné uhlí, tužky, pero, zlatý list na papíře, plexisklo, vlnitou lepenku, řemeslný papír, pauzovací papír, zdá se, jako by celá historie před vámi šustí architektura, která ožila. a točí se ve vášnivém tanci.
Je symbolické, že výstava „The Estrin Code“se koná téměř současně s výstavou v Puškinově muzeu výtvarných umění „Paper Architecture“. Konec příběhu. Na příkladu Estrina chápete, že 30. výročí „peněženek“(jeho ideolog Jurij Avvakumov považuje datum hnutí za 1. srpna 1984, kdy byla v redakci časopisu otevřena výstava s názvem „Papírová architektura“) časopis „Yunost“) není konec, ale čas samotné zralosti a rozkvětu. S klasikou sovětských a post-sovětských „peněženek“(Brodsky, Utkin, Avvakumov, Belov, Filippov, Zosimov) má Estrina společnou virtuozitu vývoje tématu, rafinované designérské myšlení a vášeň pro postmoderní citace diskurz. Například samotný název a podtitul expozice již vyznívají skrytými citacemi: ke dvěma módním filmům, jejichž přepracované názvy jsou použity „v ocasu a v hřívě“, což z nich dělá rozpoznatelnou designérskou značku. Na základní úrovni jsou postmoderní konotace grafiky Sergeje Estrina docela přesvědčivé.
Samozřejmě je skvělé, že obě peněženky v Puškinově muzeu a Estrin sledují své historické odpočítávání do své grafické kultury od dekoratérů barokního divadla (Valeriani, rodina Bibiena, Gonzaga). Jejich hlavní a vedlejší scherzá s kolonádami, palácovými enfilady a ponurými kobkami legitimují žánr „panarchitektury“, který odstraňuje pedantskou klasifikaci „baroka“, „neoklasicismu“, „předromantismu“. Panovníkem této divadelní říše je samozřejmě Giovanni Battista Piranesi, s nímž má Estrin nejužší dialog. V jednom perem vyrobeném listu z roku 2011 dokonce hraje napodobeninu (omlouvám se za další filmový citát) sametových doteků pyranovských leptů, mlhavých v zabarvení. Piranesi v architektonické grafice možná byl první, kdo nás donutil věřit až do konce, že myšlenka (vynález) grandiózní konstrukce je někdy cennější než ztělesnění a hra představivosti (capriccio) je sama o sobě cílem umění, bez prostředků, které to ospravedlňují a jsou jimi ospravedlněny. Jeho málo pochopený, ale velmi oceňovaný jeho současníky, nakreslený a vyrytý svět zcela přesvědčivým, imperativním a mocným způsobem legitimoval právo architektury žít podle zákonů všech druhů umění najednou. Nejen samotná architektura, ale také hudba, poezie, herectví, střih filmu (není to bez důvodu, co Eisenstein psal o Piranesi). Svět, ve kterém jsou kyklopské stavby neznámých, vrhající budovy do úžasu a úžasu, dějištěm akce a umělci fantazmagorického představení, které inscenuje (architektura).
Stejně jako Piranesi v románu knížete Vladimíra Odoevského staví Estrin v průběhu staletí most a od 18. století navazuje přímý kontakt s vizionářem avantgardní éry Jakovem Černikhovem se svými grafickými capricciomi. Ve svých skladbách Chernikhov zkoumal možnosti citlivosti na vynálezy nové, avantgardní formy. Bez strachu, že bude označen jako eklektik, Chernikhov vtlačil fragmenty a formy tradiční architektury do konstruktivistických průmyslových prostor a postavil témata barokních paláců do nekonečných dopravníků, které vedly k formám vícepodlažních mrakodrapů. Sergey Estrin má listy se jmény „Černikhov č. 35“, „Černikhov č. 38“. V nich vytváří lehké skici objemově nejavantgardnějšího guru. Zobrazí pohledy, projekce a plány, které promění náčrt na podrobný projekt. Taková postmoderní kotrmelce s amplitudou od Piranesiho po Černikhova zahrnují mnoho lidí na oběžné dráze formální metamorfózy. Zvláště závratné scherzo Estrina na téma architektonické organické hmoty a fantastických měst budoucnosti. Tady jsou partnery Georgy Krutikov s jeho konceptem „létajícího města“, Anton Lavinsky s městem na pramenech a El Lissitzky s horizontálními mrakodrapy a Alexander Labas s jeho architektonickou ufologií a mimozemšťany.
Grafika Sergeje Estrina je velmi hudební. V tomto ohledu navazuje na tradici architektonických kapric jednoho ze zakladatelů papírové architektury v SSSR, který žil jako 35letý Mozart - Vyacheslav Petrenko (1947 - 1982). Práce Vyacheslava Petrenka jsou prezentovány na výstavě v Puškinově muzeu. Rozhodně má smysl se na ně podívat, abychom pochopili, co mají zakladatel architektonických vynálezů na papíře Petrenko a dědic Estrin společného a kde se významně liší. Jsou si podobné v tom, že architektura v jejich grafice je podobná notaci odhalených skóre Mozarta: lehká, virtuózní, sofistikovaná, taneční. Rozdíly spočívají v koncepčních platformách.
Vyacheslav Petrenko ve své grafice (za prvé - megaprojekt Plachetního centra v Tallinnu) potvrdil filozofickou představu vesmírného vesmíru, který by jasně ztělesňoval různá témata „navlékání architektonického svazku na silové linie svět “(znění v jednom z mistrovských notebooků). Stejně jako mnoho peněženek generace osmdesátých let i Petrenko doprovázel každý list podrobnými vysvětlivkami, ve kterých definoval zobrazený architektonický prostor odkazem na různé filozofické, sociální a umělecké asociace. Ideální konstanty lidské existence byly pro něj hlavním tématem a nejvyšším významem.
Sergey Estrin svou grafiku nepřidává slovními komentáři. Jeho instalace nepředpokládá hledání jediného správného řešení, ale nekonečnou variabilitu, schopnost řešit vzájemně se vylučující prostoroplastové problémy. Je to velmi moderní. Hodí se do našeho zběsilého multimediálního, nekartézského světa, ve kterém byla všestrannost nahrazena mnohostranností a diskrétností. Jeho grafická práce s někdy neurastenickou, vrtošivou a vrtošivou architekturou připomíná artové kino posledních let. Příznaky jsou prezentovány a umožňují divákovi učinit závěr.
