Muzeum Anny Semyonovny Golubkiny, které je součástí komplexu Treťjakovské galerie, se nachází v ulici Levshinsky Lane nedaleko Starého Arbatu. Vchod je na nádvoří, za těžkými dveřmi - vybavení uměleckého ateliéru Silver Age; lobby ukazuje záběry z kroniky Moskvy a Paříže na počátku 20. století, Auguste Rodin, učitel Golubkina. Přicházející dostanou vtipného průvodce na základě dopisu Golubkinině kamarádce, který zmiňuje zajímavá místa pro ni - tam zjistíme, kde se nachází Rodinova dílna (nyní také muzeum) a také to, že Anna Semyonovna nedoporučuje jít do zoo.
Expozice, která obsahuje nejslavnější a nejvýraznější díla sochaře, zaujímá dvě podlaží. První vypadá spíše jako tradiční výstavní prostor: dva prostorné sály, měkké světlo, rovnoměrně rozptýlené sochy, po kterých lze chodit, dokonce i pracovníci muzea, kteří bděle dodržují pořádek a ticho, jsou stejní jako všude. Ale na rozdíl od standardní výstavy, kde je přísně zakázáno dotýkat se exponátů, zde mají návštěvníci jedinečnou příležitost seznámit se s hmatovým uměním a technikou sochaře. Za tímto účelem byly fragmenty dvou děl Golubkina reprodukovány pomocí moderní technologie trojrozměrného tisku.
V blízkosti jednoho z nejpozoruhodnějších děl - vázy Fog - je nainstalován hmatový panel, kde se fragmenty sochy přesně opakují. Podle myšlenky autora myšlenky a spolu kurátora výstavy, vedoucího architektonické kanceláře „Mezonproekt“Ilya Mashkova, dotýkající se detailů, lze mnohem hlouběji pochopit, jak umělec pracoval, na co myslel v době vzniku jeho děl. Druhý hmatový panel je umístěn poblíž poprsí spisovatele Alexeje Remizova a demonstruje sochařovu techniku. V úvodní den nebylo zvedání a dotýkání se každého z nich tak snadné: inspirovaní touto myšlenkou se diváci postavili, dotkli se, mysleli, ustoupili stranou a vrátili se znovu.
Ve druhém patře muzea se nachází dílna s obrovským oknem na celé zdi a úzkou pamětní místností, kde se organizátoři výstavy snažili přesně reprodukovat tehdejší atmosféru. Tato místnost je velmi tichá, jediné místo, kde nejsou prakticky žádné sochy. Hlavní akce se odehrává v dílně. Tato místnost sama o sobě navzdory své skromné velikosti působí magickým dojmem - zatemněné tapety na stěnách, vysoký strop, čas od času popraskané, propíchnuté čtvercovou světelnou lucernou a všude - dílo sochaře. Vyrobeny různými technikami z kamene, mramoru, dřeva, zabírají všechny police a stoly podél stěn, parapet, židle, rostou ve středu místnosti a nechávají návštěvníky úzké labyrinty pro pohyb.
Speciální osvětlení pomáhá nenechat se zmást a nenechat si ujít něco důležitého v této odrůdě. Bodová světla instalovaná pod stropem střídavě směrují silný paprsek světla na konkrétní sochu a nutí návštěvníka, aby se k ní otočil. Takto je odhalen další speciální projekt - „See“. Absolutní ponoření a zapojení návštěvníka do tvůrčího procesu - a to je přesně to, co hledali organizátoři výstavy - je dáno vysvětlující zvukovou sekvencí. Trvale zazní úryvky z dopisů Anny Golubkinové, její dialogy s kolegy a přáteli, které četla historicko-středověká lektorka Natalia Ivanovna Basovskaya. Takto jsou odhaleny další aspekty zvláštního projektu: „Vidět“a „Slyšet“.
V den zahájení výstavy jsme hovořili s jejím kurátorem, vedoucím dílny Mezonproject Ilyou Mashkovem:
"Všechno to začalo účastí na výstavě ArchMoscow-2015, kde náš workshop představil neobvyklý stánek: pozvali jsme návštěvníky, aby vnímali architekturu všemi smysly." Podařilo se nám to udělat tak, aby bylo možné se ho dotknout, slyšet a vidět zároveň na naprosto nehmotnou věc - kreativní nápad. Potom se náš stánek velmi líbil návštěvníkům, kteří se experimentu ochotně zúčastnili. Pracovníci muzea Anny Golubkiny se začali zajímat o naši práci a nabídli mi spolu s Tatyanou Galinou, abych působila jako kurátorky speciálního projektu „Touch + See + Hear = Feel“.
Zdá se mi, že naše metoda zapojení všech smyslů je pro taková expresivní umělecká díla velmi vhodná. Je velmi obtížné vyjádřit jejich výraz velkému počtu lidí jiným způsobem. Návštěvníci přicházejí, ale ne vždy plně chápou, co viděli, a odcházejí příliš rychle, aniž by měli čas být naplněni genialitou Golubkinovy kreativity, která nemá ve světě obdoby. Je studentkou Rodina, ale zároveň je úplně jiná, ne jako kdokoli jiný. Pracovala úžasně a všechny své vnitřní zkušenosti reprodukovala v jílu. Její zkušenosti - jako tvůrce, geniální, muž své doby, velký mistr - jsme se pokusili ukázat v expozici muzea. A bylo to velmi obtížné, protože Anna Semyonovna byla neobvyklá osoba - velmi živá, energická, přímá, originální. Pracovala pouze na těch obrázcích, které pro ni byly opravdu zajímavé. Například ráda vyřezávala Andreje Belyho, ale rozhodně odmítla pracovat s obrazem Sergeje Yesenina. Viděla a cítila svět a lidi kolem sebe svým vlastním způsobem. A to bylo přesně to, co bylo těžké odhalit na tak malém prostoru její dílny. Přede mnou, jako architektem, bylo vytvořit dojem navýšení prostoru, navzdory velkému počtu soch, a zajistit, aby se žádná z nich neztratila na pozadí ostatních.
Nejemotivnější díla jsou prezentována uvnitř výstavy. Například busta Remizova, při pohledu na kterou pochopíte, že má naprosto živou kůži, opravdový knír a je oblečen do téměř hmatatelně měkkého kabátu. Procházíte se kolem a přemýšlíte, jak je možné oživit neživý materiál pomocí plastiky? Abychom odpověděli na tuto otázku, položili jsme poblíž jeho poprsí hmatový panel a vybrali nejzajímavější fragmenty, které se dotknete a začnete chápat, jak se to stalo. Remizov je ucho, vytesané jedním pohybem tří prstů. Golubkina jednoduše vzala hlínu, přitlačila ji třemi prsty a ukázalo se, že je to ucho, přejela rukou a límec kabátu omotal kolem krku, provedla několik přesných pohybů a spisovatelova tvář ožila. To vše je nemožné pochopit bez dotyku. Když tedy přijdete na výstavu, musíte se rozhodně dotknout všech fragmentů rukama a napravit své pocity, snažit se do jisté míry cítit místo sochaře, pochopit, jak technika, která je viditelná očima, je implementován. Prvek dotyku otevírá novou, další stránku vnímání umění.
Kromě toho jsme se snažili každou sochu zvýraznit pomocí světla a soustavně zaměřovat pozornost návštěvníků na konkrétní exponát. Kromě světla je zapojen i zvuk. Natalia Basovskaya souhlasila s hlasovými dopisy Golubkině. A podle mého názoru to fungovalo velmi dobře. Poslouchal jsem mnoho herců, mužských i ženských hlasů, ale nenašel jsem vhodného. Anna Semyonovna měla za hlasem mimořádnou hloubku. Slyšel jsem takovou hloubku v hlase Natálie Ivanovny, která četla všechny Golubkinovy řádky doslova jedním dechem. Hlasové záznamy se vysílají nepřetržitě po celý den výstavy v kruhu. Speciálně jsme zadali věkový kód Golubkiny, aby návštěvník, bez ohledu na to, v jakém okamžiku vstoupil do dílny, okamžitě pochopil, o co jde, a poslouchal všechny nahrávky až do konce. Můžete také porovnat své vlastní pocity a vnímání v určitém věku se zkušenostmi, o kterých Golubkina mluví. Například ve věku 40 let obdivuje mramorové dělníky a sní o tom, že se od nich něco dozví. Ve 30 letech neposlouchá své učitele a trvá na tom, že bude pracovat svým vlastním způsobem. A v 60 letech se obává o sochu Lea Tolstého, která nijak nevychází, protože oči spisovatele jsou jako „lovený vlk“. S věkem se nemění a zůstává velmi živou a energickou osobou.
Zdá se mi, že jednoduchými technickými prostředky se nám podařilo rozšířit prostor malé dílny a dosáhnout efektu plného zapojení návštěvníků. “
Výstava je otevřena do 31. ledna včetně. Do roku 2017 se plánuje úplná rekonstrukce budovy muzea, takže tato výstava je také příležitostí vidět ateliér mimořádného sochaře v téměř neporušené podobě.
