„Arch Moskva“přichází jako změna ročního období - nevyhnutelně a jako ptáci před migrací se na ni architekti a téměř architektoničtí lidé začnou připravovat v květnu: v očích se objeví zvláštní lesk, věci se odkládají, čas se dělí na „ před “,„ po “a„ Na oblouku v Moskvě “. Toto je bezpochyby hlavní událost architektonického setkání, každoroční střih a shrnutí: je zde oznámeno vše, co je třeba oznámit, a zde různé soutěže ukazují zprávy o „práci“, jsou zde udělovány ceny. Díky takovému vzrušení je dokonce trochu přeplněné, nebýt včas na všechny současné kulaté stoly, přednášky a vernisáže výstav (bylo zkontrolováno - konají se minimálně tři kulaté stoly současně). Včera organizátoři nemohli ukončit tiskovou konferenci uvedením různých projektů prezentovaných na výstavě. Kromě toho před čtyřmi lety společnost Expo-Park na bienále přejmenovala neziskový program Arch of Moscow, což je odpovědnost. Moskevské bienále je samozřejmě kratší a menší než v Rotterdamu nebo Benátkách, ale přesto trvá téměř měsíc a pokrývá všechny „živé“architektonické památky (letos se ho účastní Muzeum architektury, VKHUTEMAS, Strelka a Art Play). Hlavní povyk však připadá na tři nebo čtyři dny, včera - dnes - zítra. V těchto dnech je lepší neopustit CHA vůbec, jen tak lze pokrýt alespoň polovinu událostí.
Stálý kurátor tří moskevských bienále Bart Goldhoorn se letos odklonil od umírněné nizozemské didaktiky a ponořil se do ruské reflexe a představil nebezpečné téma „identity“pro celou tematickou expozici. Kurátorovi se však podařilo se záviděníhodnou vyrovnaností vyhnout všem četným ostrým koutům tohoto tématu. Hledání národní barvy a identity se samozřejmě nestalo. Naopak, Rusové a cizinci byli poprvé sjednoceni v logickém programu s náznakem zkoumání trendů a kopání do duše (kde bez ní). Tato výstava již není tak docela učebnicí jako v roce 2008; lze jej dokonce definovat jako pokus o studium ruské architektury v mezinárodním kontextu.
Nejprve Bart Goldhoorn přiměl mnoho slavných architektů, aby pojmenovali zdroje své tvůrčí inspirace. To znamená přemýšlet o sobě. Úkol není triviální, není zvykem ptát se na zdroje a komponenty (pravděpodobně to pochází ze strachu školy, že bude chycen v podvádění a kopírování). Architekti se však vyrovnali - toto úsilí vyústilo v malou expozici v časopisovém stylu, která se setkala s diváky v sále Ústředního domu umělců: skromné stánky, každý se třemi budovami, z nichž dvě jsou zdrojem inspirace pro třetí. Celá výstava bude publikována v časopise Project Russia.
Následuje identifikace osoby s jejím vlastním domovem - výstava „Dům. Autoportréty „ve vstupní hale druhého patra: byly vybrány opravdu zajímavé domy, polovina z nich jsou vlastní domy architektů, což dvojnásobně„ identifikuje “obyvatele jako autora i jako nájemce. Jsou zde známá obydlí - černobílý dům Vladimíra Plotkina, a nejsou tam úplně známá: dům Jurije Grigoryana, válcový, kulatější než Melnikovův a obklopený mřížkou dřevěných vertikál místo zdí.
Hlavní část tematické expozice je jako vždy umístěna ve třetím patře a podle vůle kurátora je rozdělena do tří částí, označujících populární trendy moderní architektury: „historismus“, „složitost“a „jednoduchost“. Na každé výstavě jeden ruský architekt, představitel trendu, ukázal díla podobně smýšlejících lidí. Okamžitě však vyšlo najevo, že pojmenování trendů v naší době je ještě nevděčnější, než požádat je, aby uvedli zdroje inspirace. Kurátor „historismu“Maxim Atayants věří, že architektura tohoto trendu by měla být nazývána spíše tradicionalismem než historismem. A kurátor „Obtížnosti“Levon Airapetov dokonce změnil název své expozice na „Složitost“: „v angličtině slovo složitost zní dobře, ale v ruštině„ složitost “způsobuje příliš mnoho zbytečných asociací“- takto vysvětlil své rozhodnutí.
Je třeba připustit, že „Složitost“se ukázala být nejjasnější výstavou současného „Moskevského oblouku“. Nejprve se na něm podílejí nejslavnější hvězdy, od Petera Eisenmana po Coop Himmelb (l) au, stejně jako Rusové (nikdo z nich neochorěl a odmítl). Zadruhé, samotná divácká expozice je doslova podmanivá. Nutí vás pohybovat se v rozbitém prostoru podél šikmé červené podlahy a dívat se na pruhy zářících obrázků. A abyste mohli studovat tvůrčí proces každého autora - ponořte se do černých svazků, sledujte videa a další obrázky - náčrtky a další prototypy tvarování. To vše je obtížné, ale vzrušující.
„Historismus“od Maxima Atayanta je na druhém konci. Je slavnostně jasný, má úctyhodné bronzové modely, počet hlavních měst a počet účastníků je stejný: pět Rusů a pět cizinců. „Složitost“a „jednoduchost“cizinců mají více, takový poměr něco říká. Mimochodem - zdá se, že Arch Moskva dosud neměla tak systematickou a rozvinutou výstavu moderní klasické architektury, klasika zde není tolik nelíbená, ale nějak se jim trochu vyhnulo, a dokonce i teď, jen se dostali do hala se sloupy společně s novináři, Bart Goldhoorn učinil rezervaci: tato klasika pochází ze slavné ruské papírové architektury, jako by měla ospravedlnit vzhled sloupů.
Mezi složitostí a klasikou - „Simplicity“, kterou připravil Kirill Assa, malá výstava minimalistické architektury, ve které jediným ruským projektem je galerie „Our Artists“od Evgenyho Assy. Nejfascinujícím projektem na této výstavě je Truffle od Anton Garcia-Avril, přímořského hotelu ve formě hrubého betonu, postaveného téměř bez mechanického zásahu: do země byla vykopána díra, zvnějšku přebroušena, a uvnitř byla umístěna sláma, nalita betonem. Sláma byla odstraněna - ukázalo se, že jde o velmi brutální vnitřní prostor, podobný kavkazským dolmenům.
Kromě tohoto sémantického jádra je v Ústředním domě umělců a v okolí několik velkých výstav. Nedávno založená organizace Friends of Zaryadye uspořádala velmi rozsáhlou prezentaci (také ve třetím patře) velkého sálu, kde se během příštího roku budou neustále konat přednášky a diskuse o městských problémech pod heslem „Moskva je město pro lidi“tři dny. Má vlastní konferenční sál, výstavu vítězných projektů otevřené soutěže o park v Zaryadye (stejný), dětské hřiště, umělou trávu, jedním slovem, vše, co je k životu potřeba, bylo provedeno s podporou Vývoj státu zbělá a načechraná. Hlava se točí).
V suterénu Ústředního domu umělců je sál DNA obsazen expozicí soutěžních projektů Skolkovo - na tabletech (v zásadě stejných, jaké porotci představili architekti) jsou prezentovány projekty druhého kola, v forma výstupků na zeď - je zvýrazněno první kolo soutěže. Bart Holhoorn pomocí svého hesla „identita“co nejúčinněji definoval tyto dvě výstavy, které zdůrazňují skutečně největší témata uplynulého roku, „identitu státu“. Ačkoli, ať už řeknete cokoli nebo přejdete z podlahy na podlahu, je nemožné určit stát. Můžete to však pochopit například takto: pokud byl do roku 2008 Ústřední dům umělců plný velkých rozvojových projektů a při vchodu jsme se setkali, pamatuji si, „Mirax Group“, nyní jsou velké iniciativy stále více státem - vlastněný. Pouze projekty v Soči nestačí k doplnění obrazu. No, nevadí, určitě je uvidíme na Zodchestvu.
Z menších projektů je třeba poznamenat, že nejkrásnější fotografie odsouzených (dosud ne zcela odsouzených, ale již téměř) k demolici pavilonů VDNKh od Jurije Palmina jsou špatně viditelné na šedo-modré zdi na vlevo u vchodu do Ústředního domu umělců. Promyšleně romantický projekt charkovského architekta Olega Drozdova (podle kurátorské definice na etiketě „… možná je to jeden z nejtalentovanějších architektů bývalého SSSR“). V sále DNA chybí fotografie kostelů Gottfrieda Boehma, které Yuri Palnmin pořídil speciálně pro výstavu, ale nikdy se neprojevily.
Nelze nezmínit dvě ocenění, která se již tradičně předávaly v Arch Moskvě. Dům roku zobrazuje nominované na tento rok v dlouhé chodbě ve druhém patře a nominované na cenu 20. výročí v mezipatře.
A nalevo před vchodem, na již známém místě, je expozice nominovaných na cenu za nejlepší dřevěnou budovu ArchiWOOD. Tentokrát proběhla samostatná soutěž o návrh výstavy, ve které
vyhrál projekt "Peripter" od Sergeje Gikala a Alexandra Kuptsova. Klasický rám vypadá velmi přísně, zvláště pokud si pamatujete vtipné stánky minulosti; ale je to velmi vhodné pro kolonádu CHA.
Pravděpodobně nejdůležitějším projektem spojeným s Arch Moskva je letošní školní pavilon, postavený v parku Muzeyon novou školou architektury MARSH Evgeny Assy a Nikity Tokarev. Pavilon byl otevřen včera, dnes oznámí plány na léto. Plány jsou rozsáhlé a samotný vzhled ani ne tak tohoto pavilonu, samozřejmě, ale nového prvku v moskevském architektonickém vzdělávání je zásadním krokem. Pokud se změní vzdělání, změní se i architektura. Je možné, že za deset let bude více materiálu pro identifikaci.
