Soutěž o architektonický a umělecký koncept stanic metra Nižnije Mněvniki a Terekhovo, kterou v říjnu vyhlásila společnost Strelka KB na žádost Mosinzhproektu, přilákala nebývalý počet účastníků - porotě bylo předloženo k posouzení celkem 121 projektů. Není snadné vybrat z tak velkého počtu návrhů deset „nejcennějších“, proto nepřekvapuje, že mnoho zajímavých prací zůstalo mimo rámec finále. Jedním z nich je projekt architektonické skupiny DNA, jejíž autoři se neomezili pouze na analogie ležící na povrchu, ale „šli do hloubky“jak v doslovném, tak v obrazovém smyslu.
Moskevské metro se v posledních letech rychle rozšiřuje. V příštím roce se plánuje uvést do provozu první úsek třetího výměnného okruhu - další okružní trať, která by měla spojit okrajové části města. Vzhledem k načasování celého programu a ekonomické realitě bylo rozhodnuto přejít na technologii dvoukolejných tunelů. V souladu s tím budou mít nové stanice místo jedné centrální „ostrovní“nástupiště dvě „pobřežní“, oddělené dvěma paralelními řadami kolejí.
Rychlost pokládání kolejí však nevyčerpává ambiciózní plány moskevské vlády: je velmi důležité nesnižovat architektonickou a uměleckou laťku, pokračovat v tradici stanovené prvními staviteli metra.
Tomuto účelu slouží profesionální soutěže - první o nejlepší design stanic Solntsevo a Novoperedelkino, které se konaly v loňském roce. Nyní byla pozornost ruských a zahraničních architektů nabídnuta dvěma budoucím stanicím nového „pobřežního“typu pro Moskvu v oblasti nivy Mnevnikovské oblasti, kde se prudký ohyb říčního koryta mění téměř na ostrov. Specifičnost tohoto území spočívá ve skutečnosti, že zde v současnosti chybí architektonický kontext, je známo pouze to, že plány zahrnují výstavbu pro veřejné a obchodní účely s možnou výstavbou parlamentního centra obklopeného krajinným parkem. Proto architekti skupiny DNA považovali především přírodní a historické rysy místa za kontext. Podle jedné z autorek projektu Natálie Sidorové „hlavní postavou lokality je řeka a koncept projektu je založen na interpretaci asociativního řádku s ním spojeného - FLOW, GLITTER, REFLECTION, RISK ON POVRCH, SVĚTELNÉ LIŠTY, VESMÍR. Současně by obraz pavilonu a stanice měl odpovídat obrazu budoucího reprezentativního veřejného a obchodního centra rozpuštěného v krajinném prostředí. “Na tomto základě vznikl projekt s bohatým řetězcem asociací, které prostupují každým detailem projektu a někdy se čtou na podvědomé úrovni.
První emotivní událost čeká na budoucí cestující na ulici, když se přiblíží ke vchodu do metra. Pokud jde o pavilony, mají aerodynamický tvar s ostrým nosem, podobný lodi plující v městském potoce - tak architekti připomínají slavnou rybářskou minulost vesnice Mnevniki, která zde kdysi stála. V síti místních obyvatel to byl hlavně mník, který je také menší a chodil hlavně ke královskému stolu - ryby pojmenovaly vesnici i moderní čtvrť. Prosklené fasády „boků“pavilonu mají vzor šikmých rovnoběžných kovových pásů. Ve světle tvoří překrytí pruhů dvou fasád vzor kosočtverečné mřížky, jejíž umělecký efekt je zdůrazněn jinou barvou pruhů: tmavě šedá na přední straně, teplá oranžová na vnitřní straně. Při pohybu se pruhy vzájemně „posouvají“a vytvářejí dynamický obraz připomínající pohyb vln, zároveň je to jako nitkový kříž dřevěných prken poblíž zahradního altánu. A protože všechny tyto paralely jsou dány pouze náznakem a fungují spíše na emoční úrovni, „nepřetěžují“vědomí. U vchodu do pavilonu je efekt ještě umocněn zrcadlovým stropem.
Cestující prochází lakonicky navrženým průchodem do ulice doprovázeným střídáním stínů a světla dopadajícího z pavilonu (toto téma navazuje na rovnoběžné linie světel na stropě) a cestující vstoupí do haly metra. Autoři projektu jej považovali za plnohodnotný městský veřejný prostor, podobný parkům a náměstím, ale samozřejmě omezený přísně definovanou formou. Jak říká další autor projektu, Konstantin Khodnev, „jde o urbanismus omezený na rozsah interiéru.“Proto se zde přirozeně objevují prvky, které jsou neodmyslitelnou součástí veřejných interiérů a které mění měřítko prostoru a přibližují ho lidskému rozměru. Například v pokladně s přísnými tmavě šedými stěnami je vše „lidské“- lavičky, informační tabule, samotné pokladny - shromažďováno v „teplých“dřevěných výklencích a v prostoru eskalátoru jsou sochařské dřevěné lavičky - spíše lavičky v parku než vnitřní a velmi připomínající kmeny stromů hozené na břeh nebo snesené větrem, na kterých je tak přirozené, že si cestující kráčí podél řeky odpočinout.
Průřez - a samozřejmě hlavní v uměleckém řešení projektu - zde pokračuje téma interference světelných paprsků, ale nyní se ze stropu stává velkoplošná obrazovka pro hru světla a stínu (nebo vlnky na hladině vody). Sofistikovaného dynamického efektu je opět dosaženo velmi jednoduchými způsoby: dlouhá lineární světla a - těsně pod nimi - perforované kovové pásy jsou umístěny v ostrém úhlu vůči sobě podél celého stropu. Je důležité, aby se zde cestující stal nejen divákem, ale také aktivním účastníkem představení: díky jeho pohybu obraz ožívá, „vlnky protékají vodou, stíny se střídají se světlem“. Krásné a navíc ideologicky odůvodněné řešení zohledňující účel stanice jako součást dynamického dopravního proudu.
Další „postavou“architektonického představení je půlkruhová zeď, podél které eskalátory sestupují dolů na nástupiště. Je lemována tenkými paprsky světla dopadajícími z různých úhlů z lamp postavených po obvodu - velký prostor pro možné světelné scénáře - a může dobře způsobit, že se citlivý divák spojí s proudem vody proniknutým paprsky světla.
Autoři projektu se opět vyhýbají zdůrazňování pouze jednoho obrazu. Za pár minut čekání na vlak bude mít cestující čas cítit se na břehu řeky (není to nic, co by pobřežní nástupiště), a pak budou cesty „hrát roli“samotné vodní tepny, světelný hranol s informační tabulí nad nimi - proud slunečního světla a dřevěné vložky s lavičkami ve stěnách nástupiště - řekněme pobřežní vesnice. Současně lakonické formy několika architektonických prvků, přísné tóny a textury dekorace (je třeba poznamenat, že všechna řešení v projektu jsou snadno implementovatelná a docela ekonomická) nevyvolávají pochybnosti: jste v moderní veřejný interiér a interiér je úctyhodný, obchodní a naprosto moderní, daleko od trendů momentální módy.
Jedním z rysů moskevského metra byla vždy syntéza architektury a umění. Autoři projektu přehodnocují tuto tradici na nové, moderní úrovni. Ve 30. letech minulého století, kdy se metro začalo stavět, se v elegantních interiérech stanic aktivně používalo vše, co bylo bohaté na sovětské umění té doby: sochy, ozdobné panely, mozaiky. Dnes jsou v popředí relevance další formy - zapojení publika, vizuální efekty a vyrobitelnost. Architekti skupiny DNA, citliví na umělecký kontext, vytvořili projekt, ve kterém se architektura spojuje se současným uměním a stala se sama o sobě téměř uměleckou instalací.„Toto je,“říká Natalya Sidorova, „náš manifest pro přehodnocení moskevského metra jako architektonické a umělecké události, jak ji chápeme a co by mohlo být dnes“.
