Sergey Estrin:
- Je obtížné vypracovat jasná kritéria pro hodnocení úrovně grafické práce. Pokud začnete opačně, z toho, co se vám nelíbí, rozhodně se vám nelíbí, když talentovaní kreslíři reprodukují fotografie. Taková grafika je nápadná pouze v tom, že přenáší obrázky s nejvyšší přesností, její obrázky vypadají jako živé. Pro mě to rozhodně není výběrové kritérium. Pro mě je důležité, že když se dívám na dílo, okamžitě mám chuť si to promyslet. Takže se objeví celá řada asociativních obrazů, narážek, dokonce pocitů a emocí. Líbí se mi, když začnete sledovat linii, jak ji autor vedl, a rád přemýšlím, proč to udělal tímto způsobem a ne jinak. S architekturou je to zhruba to samé - fascinují mě nejednoznačné budovy, kdy si můžete užít různé úhly, různé nové obrazy a objevy …
1.
Pavel Bunin (1927-2008)
Moc se mi líbí jeho grafika. Je to velmi odlišné. Bunin měl například období, kdy maloval skvrnami. Jako dítě jsem měl knihy s jeho ilustracemi. Pamatuji si jeho úžasné ilustrace pro Puškina. Opravdu se mi líbí způsob, jakým pracoval s texty Omar Khayyam. Nebo tato kresba: podle živosti linie, podhodnocení - to je zajímavé dílo. Bunin nemusí kreslit celou postavu, celý objem, to je nadbytečné - samotná čára, jak to jde, a vyjadřuje význam obrazu. Někde se zdá, že se ruka třásla, linka se láme - ale není to tak proto, že by umělec byl slabý, ale proto, že je nutné vyjádřit smysl. A teď se podíváte na tento řádek - přerušovaný, nervózní, různé tloušťky - a říká vše, co je potřeba. Pro mě je to ta nejvyšší úroveň, naprosto úžasná grafika. Navíc jsem si jistý, že to Bunin namaloval bez jakékoli přípravy, model mu jen stěží představoval. Úmyslně se snažím opakovat tento způsob vykreslení čáry, kreslím hory takto … Tímto způsobem - do polovičních čar - se pokouší kreslit mnoho umělců, ale ne všem se to podaří. ***
2.
Stanislav Noakovsky (1867-1928)
Seznámil jsem se s jeho prací v ústavu. Noakovsky - rusko-polský architekt a grafik, žil na přelomu 19. a 20. století, před revolucí, kterou učil na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury, byl členem Imperial Academy of Arts. Byl to skvělý akvarelista, maloval architektonické památky. Studenti ho zbožňovali. Přežila fotografie, kde během přednášky kreslí křídou na břidlici a vysvětluje architektonické styly. Živě si představuji, jak nejprve ukazuje, co odlišuje, řekněme, rokokový styl - proporce, prvky, kombinace, poměr stupnic stěn a dekor. A dělá to všechno rychle, několika tahy, ale takovým způsobem, aby byla zachycena podstata. To znamená na velmi umělecké a profesionální úrovni. Dokážu si představit, jaké to bylo pro studenty rozrušené, když jednu věc umyl a začal kreslit další, možná ne méně geniální …
Totéž platí pro tyto akvarely: hlavní věc je zde uvedena. Noakovskij nemusel kreslit každý detail, každou úlevu, jako by kopíroval fotografii. Místo toho se soustředí na podstatu: zprostředkovává z nich prostor, sílu, rytmus, proporce, dojmy. To je velmi podobné tomu, jak obecně funguje naše paměť - malé věci se vymažou a zanechají společný obraz, který na nás udělal dojem. Stejně tak Noakovskij - uchopuje celý obraz. Velmi architektonický, velmi správný, jak se mi zdá, přístup ke kreslení. ***
3.
Giovanni Battista Piranesi (1720-1778)
Abych byl upřímný, ne všechno v Piranesiho práci se mě dotýká. Starověké památky, výhledy na Řím, jeho architektonické krajiny mě nedělají silným. Je to velmi dobře provedené, promyšlené, ověřené, ale nedělá vám to starosti. A úplně další věc jsou jeho fantazie na téma vězení, jeho „Dungeons“- série 16 listů. Ve skutečnosti zcela architektonické pošetilosti, ve kterých se už neomezoval na nic. V těchto listech vybudoval transcendentální svět, komplexní, fascinující, mystický, vzrušující. Jednou jsem koupil celou knihu za několik reprodukcí Piranesiho Dungeons. Tyto práce jsou velmi osobní, emotivní a co je nejdůležitější, velmi moderní, ačkoli byly poprvé publikovány v polovině 18. století. ***
4.
Savva Brodský (1923-1982)
Otec Alexandra Brodského. Vystudoval Moskevský architektonický institut. A v jeho knižní grafice je architekt opravdu cítit. Existuje kontrast, proporce, jistý druh závažnosti, samozřejmě smysl pro linii a formu - to vše dohromady vytváří silný dojem. Ví, jak dovedně vybičovat téma - podívejte se na tyto křičící hlavy, je jich tolik, že se zdá, že už slyšíte, fyzicky cítíte jejich smích. Postavy Dona Quijota a Sancha uprostřed tohoto moře hlav jsou nakresleny, jako by je vytvořil sochař. Velmi dobrá grafika. Za své ilustrace pro Dona Quijota získal Savva Brodský zlatou medaili na moskevském knižním veletrhu a Španělská královská akademie výtvarných umění jej zvolila za odpovídajícího akademika.
A jeho listy pro Romea a Julii jsou také úžasné a velmi architektonické. Svědčí o tom samotná skutečnost, že se jedná o sérii - to znamená, že autor udává rytmus, a proto pracuje jako architekt. Existují osy, perspektiva sahající do nekonečna a sochařské postavy, které určují měřítko této kolonády a lodi. Velmi hezké. Brodsky ví, jak vyjádřit úhel pohledu člověka, který se dívá na obry. Jako architekt zde naprosto všechno chápu, možná proto se mi to líbí. ***
5.
Egon Schiele (1890-1918)
Rakouský umělec, student Klimta, byl po jeho smrti ve skutečnosti umělcem číslo jedna v Rakousku, ale zemřel ve věku 28 let ze Španělky. Má mnoho obrazů a několik tisíc kreseb. Jeho práce je velmi zajímavá. Úžasný talent. Rozeznatelné a rozmanité. Možná, kdyby žil dlouhý život, stal by se sochařem, protože jeho věci jsou velmi sochařské a možná i architekt … Vidí velmi správně, odstraňuje zbytečné věci a dodává neobvykle ostré emoce. Má neuvěřitelně úžasnou linii, jako holý nerv. Jeho malba je neoddělitelná od grafiky. Dokonce i věci, které jsou namalované, jsou naprosto grafické.
Jeho portréty v žádném případě nejsou karikaturou, nikoli karikaturou, kde se také snaží zachytit to hlavní. Také trochu změní proporce, roztáhne je. Schiele má úžasnou školu, určitě zná jak proporce, tak anatomii, ale ví, jak je naostřit a vyjádřit tak, aby každá linie začala zvonit napnutým nervem, téměř to slyšíte.
A jeho architektonické kresby, které jsou publikovány mnohem méně často než portréty, jsou jednoduše v některé ze svých jednoduchostí nádherné. A zde také vidí hlavní věc. Zdálo by se, že nejobvyklejší domy by nikoho nenapadlo je zajmout. Ale pár přízvuků - a podle nich poznáte počátek 20. století, náladu moderny, i když zde není ani jeden řádek od moderny, od secese zde. ***
