Archi.ru:
Vaše kancelář byla založena v roce 1999 po vážné hospodářské krizi v zemi. Proč jste se tedy rozhodli pro toto? Jak obtížné bylo založení společnosti?
Karen Saprichyan:
Během období nejaktivnější činnosti jsem se rozhodl otevřít vlastní kancelář. V tomto okamžiku jsem vytvořil mozaiky pro návrh podzemních chodeb na náměstí Puškinskaja. Tyto práce byly načasovány tak, aby se shodovaly s oslavou osmdesátého a padesátého výročí Moskvy. Poté jsem potkal Alexandra Asadova, se kterým jsme okamžitě začali spolupracovat na projektu Ústřední volební komise v Rusku. Pro jeho centrální halu jsem vytvořil florentské mozaiky v žule kombinované s leštěnou mosazí. I přes krizi to byla velmi zajímavá doba.
Jak se workshop vyvíjel v budoucnu? Které body byste označili jako důležité?
Před založením kanceláře byly důležité okamžiky. Vystudoval jsem Stroganovskou školu. Ale již moje první díla úzce souvisela s architekturou. Jednou z nejvýznamnějších událostí byla účast na projektu rekonstrukce ulice Gorkého - nyní Tverskaya. Byl to rok 1987. Workshop Mosproekt pod vedením Viktora Gostěva byl zodpovědný za formování vnějšího vzhledu ulice a já, společně s Mosinzhem, jsme se zabývali řešením všech podzemních prostor. Rekonstrukce se měla dotknout náměstí Puškinskaja, Tverská a Manéžná. Posledně jmenovanému byla věnována zvláštní pozornost: měl vytvořit mnoho pěších zón, restaurací, muzejních prostor a obchodů - v mnohem menším počtu, než je tomu nyní. Projekt byl podpořen, úspěšně prošel radou a veřejnými slyšeními. Viktor Gostev ale nečekaně pro všechny zemřel. Projekt byl předán dalším architektům a realizován ve zcela jiné podobě.
Další vážnou etapou byl velký projekt věnovaný 400. výročí Surgutu. Pak tu byla celá vrstva práce související s Chanty-Mansijskem. A pak nejdůležitější událostí byla účast na stavbě olympijských her.
Navrhli jste hodně pro západní Sibiř a Chanty-Mansijsk. Jak cenná byla tato zkušenost?
Zkušenost byla obrovská. V té době jsem nemohl nic podobného implementovat v žádném jiném městě v naší zemi. Později bylo mnoho motivů a technik vypracovaných v Chanty-Mansijsku přeneseno do olympijských zařízení. Ale hlavní věc, kterou mi tato práce dala, jsou dobří partneři, designéři a výrobci, se kterými stále spolupracuji. Pro mě je velmi důležité nejen navrhnout, ale také kvalitně realizovat objekt, protože architektura často trpí nekvalitní konstrukcí.
Jaké projekty se staly vašimi oblíbenými nebo snad významnými?
Nejprve je to pamětní znamení objevitelům Ugry v podobě vysoké trojstranné pyramidy a oblasti slovanského písma v Chanty-Mansijsku. Pyramida byla na svou dobu skutečně jedinečnou strukturou. Nachází se na vysoké hoře, na okraji strmého volně tekoucího útesu, vyžadovalo obrovské úsilí k provedení. Pak jsem měl to štěstí, že jsem se setkal s Nodarem Kancheli, díky kterému byl projekt z velké části realizován. Později jsme s ním postavili v Chanty-Mansijsku pět složitějších objektů, které se ostatní designéři ani nechtěli chopit. Tvar pyramidy je také velmi symbolický. Každá ze tří tváří vypráví o stadiích rozvoje regionu: nejprve domorodým obyvatelstvem, pak kozáky a nakonec ropnými dělníky, kteří přišli na Sibiř. Vypadá naprosto sochařsky, zvláště ve spojení se speciálním dynamickým osvětlením, ale pyramida je také funkční: ve střední části je interaktivní muzeum, ve druhém patře restaurace a na jejím vrcholu velká vyhlídková plošina, odkud celé město je viditelné. Věž více než jednou sloužila jako prostor pro různá mezinárodní setkání a dokonce i na summity EU.
Pro náměstí slovanského psaní jsem vyvinul komplexní prostorové řešení: tam, na místě s výškovým rozdílem až 24 metrů, se objevila kaskádová fontána s osvětlením a prvky sochy. Na samém vrcholu je pomník Cyrila a Metoděje, který jsem vytvořil já a můj tým sochařů, a když jsme vystoupali do chrámu, jsou na každém místě připevněny tablety s biblickými přikázáními, která jsou na nich napsána. Stavební práce zde také provedla moje společnost.
Z objektů navržených v moderním a high-tech stylu bych rád zmínil Sports Glory Square, kde jsou kombinovány neobvyklé architektonické techniky se speciální funkčností. Projekt byl realizován v roce 2002. Pak se rozhodnutí zavěsit na hlavy návštěvníků skutečnou planoucí pochodeň zdálo velmi odvážné.
Ale asi nejzajímavějším projektem je pro mě multifunkční rekreační komplex na nábřeží řeky Moskvy. To byl náš společný projekt s Alexandrem Asadovem pro společnost Mirax. Navrhli jsme hodit přes most barevný most pro pěší s hotelem v horních patrech, který vyrůstá z velké upravené rekreační oblasti podél nábřeží. Navíc, na žádost zákazníka, již ve fázi koncepce, jsme společně s Institutem TsNIIPSK pojmenovaným po N. P. Melnikov vyvinul všechny uzly, což dokazuje, že je docela možné takový most postavit, ale bohužel to nikdy nebylo realizováno.
Nelze si vzpomenout na návrh projektu na rekonstrukci Puškinova muzea v Moskvě, kde jsme navrhli znovu vytvořit ztracené budovy. Nebo projekt stadionu v Nižním Novgorodu, který reaguje na sousedství nedalekým chrámem a současně vytváří asociace s veletrhy, které toto město vždy proslavilo. To vše jsou zajímavé, ale nerealizované nápady. Pokud jde o budovy, zde samozřejmě stojí za to pobývat na projektech v Soči.
Povězte nám více o jednotném konceptu olympijského Soči. Jak to vzniklo?
Hlavním směrem této koncepce byl rozvoj silnic na území od tunelu Soči po letiště Adler a dále po Krasnaya Polyana. Projekt současně počítal s návrhem nejen dopravních uzlů a portálů tunelů, ale také okolních budov a silnic dálnice. Například střechy všech domů nacházejících se podél silnic byly nahrazeny přibližně stejnými, řešenými ve stejné barvě, což dalo okolí charakter útulného jižního města. Také byly instalovány nové ploty a zastávky pro veřejnou dopravu, byly provedeny terénní a terénní práce.
Podařilo se mi to implementovat
Olympijské kruhy. Ve skutečnosti to nejsou ani prsteny, ale volumetrické sochařské kompozice vyrobené na kovovém rámu a šité složenými hliníkovými panely bez nerovných hran a spojů. Uvnitř prstenů jsou krásné prolamované vzory, které odrážejí design tunelů. Zpočátku měly prsteny sloužit jako jakési obří oblouky, kterými procházely smyčky silnic. Později však kvůli blízkosti letištních drah musely být kroužky výrazně zmenšeny - z 22 na 16 metrů - a jejich umístění se změnilo. Ve výsledku zůstal obloukem pouze jeden žlutý prsten zvaný „Asie“- vchod do VIP zóny letiště. Zbytek se stal jen dekorativními prvky.
Navrhoval jsem navrhnout vstupní portály do tunelů pomocí složité sněhobílé struktury podobné pavučinám nebo mrazu. Na světě neexistují obdoby takových struktur nepravidelné struktury a pro realizaci tohoto projektu byl zapotřebí nejen velmi dobrý designér, ale i skutečná dovednost. Našli jsme praktické řešení, ale ne všechno bylo možné oživit. Koncept, který byl přijat na nejvyšší úrovni, byl nakonec značně omezen a zůstaly jen fragmenty. Bohužel v naší zemi na to musíte být vždy připraveni: jakmile dojde na realizaci, zejména u takových rozsáhlých projektů, jako jsou ty v Soči, změní se původní myšlenka téměř k nepoznání.
Jak vznikla neobvyklá myšlenka zdobit tunely tak složitými strukturami?
Myšlenka vznikla dlouho před olympijskou výstavbou, když jsem pracoval na projektu v Soči s Avtodorem. Pak jsem navrhl podobné řešení, ale zákazník jej odmítl implementovat. Pouze o dva roky později bylo možné vrátit se k dříve promyšlenému řešení a použít jej v olympijském konceptu. Složitý plán bylo možné realizovat pouze díky spolupráci s ruskými železnicemi, projekt však bohužel nepokročil dále.
V našem rozhovoru jste opakovaně zmínili, že mnoho vašich projektů bylo realizováno ve spoluautorství s Alexandrem Asadovem. Jak a proč vznikla tato tvůrčí unie? Pokračujete dnes ve společné práci?
Už jsem řekl, že jsem se s Asadovem setkal už dávno, když jsem pracoval na projektu Ústřední volební komise v Rusku. Okamžitě jsme našli společný jazyk a další spolupráce se rozvinula sama. Za ta léta našeho přátelství jsme uskutečnili asi padesát společných projektů. Dnes pokračujeme ve společné práci. Například pracujeme na projektech stadionu Spartak, obytné budovy ve 2. Samarské ulici v hotelu zvané Konvalinka.
Jak jsou role rozděleny v rámci vaší unie? Kdo má na starosti tento koncept? Kdo stojí za implementací?
Vždy jiný. Někdo přijde s konceptem, druhý jej doplní. Jsme si vnitřně velmi podobní, myslíme ve velkých formách, máme blízký postoj k vnímání prostoru. A kromě toho víme, jak se navzájem poddávat, a to je pravděpodobně nejdůležitější věc.
Co je dnes na programu semináře?
Nejzávažnější práce nyní souvisí s dokončením projektu budovy klinického diagnostického centra (MEDSI) v ulici Malaya Gruzinskaya. Naším hlavním úkolem bylo vyřešit dekorativní prvky fasád budov, vyrobené podle mých náčrtů. Musím říci, že objekt, dnes prakticky realizovaný, ve své původní verzi vypadal úplně jinak. Byl to dům navržený v duchu konstruktivismu - velmi jednoduchý, vyvážený, pevný. Zákazník však takové rozhodnutí nepodporil; musel si vybrat jinou možnost.
Neméně úsilí vynakládá projekt stadionu Spartak. Stadion je zajímavý svou univerzálností. Kromě své sportovní funkce může být použit jako všestranný koncertní sál pro různé stupně složitosti až po představení Circus du Soleil.
Máte architektonické preference nebo oblíbený styl?
Bohužel moderní ruská architektura většinou následuje módu, replikuje techniky. Proto osobně mám velmi moderní přístup k moderní architektuře. Jakmile jsem řekl, že architektura se stane sochařskou, plast bude na prvním místě a teprve poté bude fungovat. A tak se stalo. Vzpomeňte si na dílo Franka Gehryho nebo Zahy Hadid. V poslední době tento trend začal klesat. Nikdo neví jistě, co bude zítra v módě. To však platí pouze pro velkou architekturu. A v každodenním životě je všechno mnohem prozaičtější. Svou svobodu jsme velmi omezeni. Nemusíte si vybírat: pokud existuje příležitost něco implementovat, využijte ji. A můžete tvořit volně, pravděpodobně pouze na papíře. Je pro mě těžké definovat svůj styl, vše záleží na situaci a na konkrétním pořadí. Každý objekt má svůj vlastní přístup a styl se může lišit od klasiky po high-tech.
Je známo, že kromě své architektonické praxe jste také velmi slavným umělcem …
Hodně jsem pracoval jako grafik a malíř. Účastnil se výstav. Díla byla úspěšně prodána. Většina grafických prací byla provedena bez náčrtu. Například obraz „Nelze létat“představený na Art Manege v roce 1996. Stala se jakýmsi symbolem té doby: existují křídla, ale nemůžete létat. Pak tu byla fascinace sochařstvím. Všechno to začalo ve stejném Chanty-Mansijsku, kde byla pro park vítězství vytvořena první Pieta v Rusku. Kromě ní se tam objevilo mnoho mých sochařských děl, až po autorův litinový plot. Poté jsme společně s Nikolajem Lyubimovem vytvořili figurky Cyrila a Metoděje. Andrey Kovalchuk měl zkušenost s vytvořením velké sochařské kompozice „Ugra“.
Po absolvování Stroganovské školy jste se aktivně účastnili ruských a mezinárodních výstav a soutěží. Co bylo hlavním úspěchem těchto let?
Hlavním oceněním a úspěchem je skutečnost, že více než 150 mých grafických děl bylo zakoupeno předními galeriemi v Americe, Japonsku a Evropě. I když dnes bych je rád vrátil, protože teď už nemohu kreslit tak, jak jsem tehdy kreslil. Na konci 80. let byla v Moskvě spousta cizinců, kteří se zajímali o naše umění. V Evropě i Americe se konalo mnoho výstav. Ale postupně jsem od toho odešel a plně se věnoval architektuře. Dnes jsou všechna moje díla vytvořena výhradně pro architektonické projekty - mozaiky, sochy a basreliéfy.
Mezitím, když jste se stali především architektem, neopustíte výtvarné umění. Je obtížné kombinovat?
V sovětských dobách bylo všechno rozděleno do sekcí: monumentalisté, grafici, architekti. Podle mého názoru je umělec velmi široký pojem, který spojuje takové profese jako architekt, sochař, muralista, grafik a mnoho dalších. Například sedm mých mozaik bylo instalováno na Puškinově náměstí před dvěma měsíci. Zároveň se podle mých projektů v hlavním městě staví tři budovy. Jedná se o zcela odlišné oblasti činnosti. Ale zdá se mi, že se mi všechny tyto aspekty daří kombinovat, nemluvě o tom, že své projekty realizuji samostatně.
Pravděpodobně nejpozoruhodnějším příkladem takového gesamkunstvert ve vašem portfoliu je pyramida Khanty-Mansi?
Ano, existuje zřejmá kombinace architektonických a uměleckých prostředků. Kalugská sochařská továrna pod mým vedením pro ni dokončila více než tři sta metrů reliéfů, na stavbu dohlížela Akademie umění. Plastický jazyk portálů a tunelů v Soči je modernější, myslím, že je spojen s mými ranými malbami, zejména s formou, která se rodí z prolínání struktur.
Totéž lze říci o renovaci rozvodny v Soči: tam se mi poprvé v Rusku podařilo aplikovat perforované fasády. Nyní se stali velmi oblíbenými u architektů. Existuje také nevýhoda: v malbě i v grafice mám hodně architektury.
Prezentace s projekty Karen Saprichyan:
