Architektura Alexeje Bavykina se nazývá „originální“- s touto definicí lze polemizovat, ale je zřejmé, že se nejedná o zcela běžnou architekturu. V předmluvě ke katalogu dal doktor dějin umění Vladimír Sedov zvláštní definici - „mluvící architekturu“a odkázal ji na „třetí směr„ papírové “architektury“a na „čtvrtý moskevský styl současnosti. Je tedy zřejmé, že výstava, která byla otevřena v muzeu architektury, osvětluje fenomén a směr, i když je tvořen jedním autorem a jeho dílnou.
Tento jev má několik funkcí. Zaprvé se zdá, že to nějak velmi úzce souvisí s oblíbeným tématem kritiků - „papírovými“fantaziemi koncepčních soutěží 80. let. Ve skutečnosti jeden z ikonických projektů tohoto druhu - bronzový „otisk“Loosova mrakodrapu, který se umístil na 2. místě v soutěži „Styl roku 2001“, vítá návštěvníky vstupující do první výstavní síně.
Současně, dále, na rozdíl od pravděpodobných očekávání, existuje několik vzpomínek na papírové soutěže - expozice je zaměřena na realizace a „skutečné“projekty určené k realizaci. Výstava je spíše zprávou praktického architekta než retrospektivní „peněženkou“- rešerše 80. let jsou prezentovány velmi stručně, s několika kresbami, kterých je na výstavě ještě méně než ve vydaném katalogu.
Expozice není viditelně rozdělena na „papírová“a „praktická“období, a tudíž mezi nimi není jasně stanovena hranice, nejsou „vynechány“zkušenosti mládeže a „oddělená“praxe. V každém případě nelze na výstavě přečíst povodí. To samozřejmě neznamená, že vůbec neexistoval a neznamená to, že v práci architekta nedochází k žádnému vývoji. V procesu vývoje od otisku Loose v bronzu po sloupec domu ve 3. Avtozavodském Proyezdu nebo od borovicových sloupů venkovského domu v 90. letech po stromový řád v Bryusov Lane lze vysledovat integritu a důslednost úvah o obrazech moderní architektury, pozoruhodná pro naši dobu.
Možná, abych to shrnul, dokonce stojí za to říci - architekt Alexej Bavykin podle odborníků v „papírovém“období příliš fantazíroval, ale pokračoval v práci „ve stejném duchu“později a rozvíjel volné snímky „ peněženky v realizacích. Například postavil restauraci ve tvaru pánve, navrhl mrakodrap, který vypadal jako vzlétající vzducholoď, a vynalezl sloupy v podobě stromů, které mají morální právo „dorůst“téměř do jakékoli výšky.
Na druhou stranu se architektura Alexeje Bavykina vyznačuje vzácnou hloubkou zvykání si na zkušenosti ruské avantgardy. Ne stylizace, ale právě pronikání, studium a empatie - což vede k rafinované hře s plastikou zakřivených fasád, prostupujících forem s ostrým úhlem. Na druhou stranu se z toho stávají avantgardní rýmy (autorské!). Mezi bronzovými stránkami realizací - a upozornění na použití vulgárních výrazů na zadní straně obálky katalogu (katalog vydali Vlad a Lyudmila Kirpichevové).
Výstava je rafinovaně inscenována; je lakonický - na přání lze do enfilade muzea umístit další, ale je plný dojmů. V každé místnosti je velký sochařský objekt, potomek modelu, jehož cílem je interpretovat plastický význam jednoho z hlavních projektů v Bavykinu. Čtyři objekty byly vyrobeny ve spolupráci s umělcem Alexandrem Džikií, jsou záměrně vytvořeny člověkem a malovány ve dvou barvách, aby bylo možné lépe číst vzájemné pronikání architektonických objemů, například obrovský skládaný sloup a konzoly, které jej „uchopí“, nebo oblouk ruiny s avantgardním „nosem“protnutým skrz.„Architektonické sochy“tedy současně „drží“prostor a interpretují architekturu zobrazenou na stáncích. Další dva modelové objekty byly vyrobeny ve spolupráci s Borisem Cherstvem.
Vchod přivítá sál se zlatobarevnými fotografiemi realizací, které jsou prezentovány tak, že je lze mimochodem zaměnit za památky „historické“avantgardy. Pak - velké stojany s budovami a projekty a miniaturní rámečky s originálními kresbami a náčrtky. Grafika 80. a moderní je navíc smíšená, což ukazuje, že rozdíl mezi nimi, pokud existuje, není příliš významný. Mezi grafikou je další společné dílo A. Bavykina a A. Djikie, „Řecký dům“, zakřivená zrcadlová plocha s nalepenou mřížkou z plastelíny a vlysy tančících Řeků.
Konečným přízvukem výstavy je poslední sál, v němž je z oranžovobílých modelů budov navržených Alexejem Bavykinem uspořádáno malé městečko s vlastní řekou, připomínající moskevský Obvodný kanál, ale pouze zakřivenější. Ve středu, na poloostrově, jsou menší domy, venku, jak by to mělo být, výškové budovy. Všechno se nazývá humorem, který je vlastní výstavě - „dohodnuté město“, což pravděpodobně naznačuje, že projekty, které jej obývají, již prošly všemi úřady a nyní mohou klidně „žít“, protože se pro přehlednost shromáždily na jednom místě, a postupně na to čekat, asi než jakýkoli sen architektury - ztělesnění.
