Archi.ru:
Jurij Gennadievič, řekněte nám, jak se změnila vaše dílna v pokrizových letech?
Jurij Vissarionov:
- Před krizí jsme, stejně jako většina ruských architektonických společností, rozmotali setrvačník obrovského stavebního stroje, vynalezli jsme to nad rámec myšlenek, vyvinuli globální projekty na stovky tisíc metrů čtverečních. V dnešní době je zvykem být k tomuto časovému období skeptický, název „éra mýdlových bublin“se toho pevně drží. Ale šťastný je architekt, který v té době náhodou pracoval. Architekt je posel budoucnosti, člověk, který vždy sní o vytvoření ideálního prostoru pro život, dělá futurologické předpovědi a ve skutečnosti přichází se scénářem rozvoje města a země. Samozřejmě existuje další druh návrhářů, kteří žijí v minulosti a zdokonalují svou schopnost pracovat s klasickými formami a kánony. Podle mého názoru jsou nejvíce „správnými“architekty ti, jejichž práce se shoduje s jejich dobou. Několikrát jsem to udělal. Jedním z nejvýraznějších příkladů je éra mýdlových bublin. Jako umělec od přírody jsem vždy myslel na budoucnost, takže tentokrát byl pro mě šťastný. Éra mýdlových bublin, i když neumožňovala realizaci všech nápadů, ale umožnila nahlédnout do budoucnosti.
Podle mého chápání architektura není věda nebo dokonce umění, ale spíše filozofie, způsob myšlení. Proto naše dílna celou tu dobu žila společným architektonickým životem. Do roku 2008 byly vyžadovány odvážné nápady a obrovský rozvojový prostor. Dnes, když nastal čas všeobecného ticha, a my také chceme být zticha se všemi. Beru to velmi klidně, jako samozřejmost. Plusem je, že dnes všechny projekty probíhají, nikdo si je neobjednává jen tak. Otázkou však vždy zůstává, jak to bude provedeno.
Proč jste se cítili spíše jako umělec a rozhodli jste se stát se architektem?
- Celý život jsem snil o tom, že budu umělec, a dokonce jsem chtěl vstoupit do Stroganovky. Skvělý petrohradský umělec mě připravil na přijetí. Když jsem však přišel do Stroganovské školy, považovali moji techniku za příliš tvrdou a poradili mi, abych si jako hlavní povolání vybral architekturu. Na Moskevském architektonickém institutu mi řekli, že moje kresby jsou naopak velmi měkké a vůbec nejsou vhodné pro studium architektury. Ve výsledku jsem se zcela spontánně vydal do Nižního Novgorodu, kde jsem byl okamžitě zapsán na architektonickou univerzitu. Tam jsem měl vynikající učitele - většinou z Moskevského architektonického institutu. Nižnij Novgorod byl vždy svobodomyslné město, anarchické, barevné a velmi postmoderní. To vše výrazně ovlivnilo můj světonázor.
Před několika lety jste se velmi zajímali o takový směr v architektuře, jako je biomorfismus. Změnily se vaše předvolby stylu?
- Svět neustále dává vzniknout novým trendům v umění a architektuře. Samotné 20. století si pamatuje mnoho stylů - stalinistické art deco, funkcionalismus, konstruktivismus, pop art, corbusiánský a poté postkorbusovský modernismus. Naše země poměrně rychle překročila období rozvoje postmodernismu, i když se věří, že v průběhu let byla vytvořena velmi velká kulturní vrstva. Nejvyšší stupeň projevu minimalismu ve všech druzích umění nemohl jinak než ovlivnit naši práci, i když jsme tomu dlouho odolávali. Během úsvitu minimalismu nám to nebylo blízké kvůli jeho nadměrnému formalizmu, kdy hlavní věcí byla forma, drahé materiály a ostrá, honosná řešení. Postupně mizející minimalismus získal úplně jiné rysy - tiché, zjednodušené, oduševnělé - a já osobně jsem spadl pod jeho kouzlo. Mám rád minimalismus, blízký symbolismu, zduchovněný, plný obsahu.
Celý život mě velmi přitahovala práce architektů sedmdesátých let - metabolistů, kteří asi nejlépe chápali, co je to architektura. Jejich hlavním principem je žít pro dnešek, aniž bychom přestali myslet na budoucnost. Pokud jde o koníček pro biomorfismus, nyní jsme se od něj postupně vzdálili, protože se nám za ta léta koníčka podařilo vytvořit dobrou základnu zajímavých projektů. Poté nastalo jasné období práce s barevnými řešeními, vášeň pro holandskou architekturu a mnoho dalšího. Najednou bylo Le Corbusierovi vyčítáno, že strávil tolik času a úsilí vytvořením Moduloru, nakonec se od něj odvrátil - začal se nudit. Zdá se mi, že skutečný umělec je stísněný jedním směrem. Mnoho architektů si samozřejmě vybírá svůj vlastní styl a celý život zdokonaluje své dovednosti v jedné věci a snaží se dosáhnout dokonalosti. Patřím do jiné kategorie lidí, kteří jsou uneseni různými nápady a zkoušejí se v různých žánrech.
Existuje však názor, že každé architektonické studio by mělo mít svůj vlastní rozpoznatelný styl, kreativní metodu
- Souhlasím s tím. Navíc jsem si jist, že to má i naše dílna. Je to jen tak, že moje představa o kreativní metodě se trochu liší od obecně přijímané. Opakuji, že architekt musí být nejen umělec, ale také filozof. Bez přemýšlení nemůžete vytvořit něco hodnotného. Vždy se snažíme o smysluplnost rozhodnutí založených na určitém filozofickém paradigmatu. Zároveň je důležité pracovat s lehkostí, milovat svou profesi a lidi, pro které navrhujete. Potíže v jakémkoli projevu - ať už se to týká profese člověka nebo složitosti formy a řešení - vždy ovlivňují umění. Nezáleží na tom, jakým způsobem je dílo vytvořeno - z plechových plechovek s odvahou moderního instalátora nebo staromódním způsobem s olejovými barvami. Není důležitý styl, důležitá je aura práce, její pozitivní energie. Pokud byl architekt celý život trýzněn architekturou, pak to lidem nepřinese radost. Toto je naše metoda - není povrchní, vyjádřená dodržováním jednoho konkrétního směru, ale vnitřní.
Můj oblíbený umělec je Wassily Kandinsky. Vytvořením něčeho jednoduchého otevřel celý vesmír člověku. Není možné vysvětlit, proč se nám jeho obrazy zdají tak krásné, ale my to cítíme. Všechny mé práce se do určité míry zabývají také tématem vesmíru. V jednom projektu můžete identifikovat létající talíř, v jiném - raketu. Můj otec byl pilot a já jsem vyrostl v době, kdy hlavním snem všech chlapců bylo stát se astronauty. Proto se vznášení a svoboda čte v každém mém díle - dokonce i v mřížce sloupců, dokonce i v plánech.
Jak je organizována práce na vašem workshopu? Mají mladí architekti příležitost vyjádřit se, seberealizovat? Nebo je vždy poslední slovo vaše?
- Před několika lety jsem hovořil s mladým novinářem, který navrhl, že rozmanitost naší práce je dána právě tím, že projekty dělají mladí zaměstnanci, a já jsem jen podepsal hotovou práci. Ale vedoucí dílny je jako dirigent. Ani ten nejlepší orchestr nezní pro špatného dirigenta. Podporujeme kreativitu našich zaměstnanců všemi možnými způsoby, dáváme jim svobodu improvizovat. Oceňuji snadnou improvizaci. Současně by v architektuře, stejně jako v divadle, měla jakákoli improvizace zůstat v rámci obecného směru. Musíte pochopit, že v každém případě se jedná o kolektivní stvoření. Každý z našich produktů je výsledkem úsilí mnoha lidí.
Bylo období, kdy zde pracovalo více než sto lidí, to byla továrna na mýdlové bubliny. Dnes nechci zvětšovat formát workshopu. V mém týmu pracují nejrůznější lidé. Někdo musí být veden, a jsou takoví, kteří mají téměř „dokonalý sluch“. S posledně jmenovanými je obtížnější pracovat, zde je důležité, aby se jejich názory přesně shodovaly s vašimi. Musí existovat harmonie, ale programovatelná a kontrolovatelná.
Po mnoho let pracuji se svým přítelem a kolegou Konstantinem Savkinem. Podařilo se nám vytvořit úžasný tandem, ve kterém je Konstantin myslitel a já jsem umělec vedený emocemi a pocity.
Jaké to je, aby umělec byl manažerem velké architektonické organizace?
- Management je nejtěžší umění, je to obrovská odpovědnost. Musím cítit vývojáře, vědět, co teď nosí, zůstat věrný sám sobě a své filozofii designu. Někdy musíte pracovat na pokraji shody. Potíž je v tom, že pracujete s penězi jiných lidí. Nejtěžší je spolupracovat s vládními agenturami. Někdy je nemožné obhájit váš nápad. Například při práci s centrální bankou jsme se potýkali s tím, že zákazník umožnil jugoslávské společnosti narušit náš původní nápad. Toto je penzion v Soči, olympijské zařízení. Záměrně jsme mu dali charakter Soči s jižanským nádechem, přičemž základem byl stalinistický styl. Ve skutečnosti zatím nic nebylo postaveno lépe než Stalinovy penziony v Soči. Ale projekt byl přepracován - ironie zmizela, obrazová složka se změnila.
Jak často se ve své praxi setkáváte s takovým nedorozuměním ze strany zákazníka?
- Bohužel velmi často. Mnoho našich projektů bylo v procesu implementace zkresleno - někde ve větší, někde v menší míře. Podle našeho projektu bylo ve Velkém Novgorodu postaveno zajímavé výstavní a obchodní centrum. Je pravda, že to bylo trochu „levnější“v boji za záchranu materiálů.
V Arkhangelsku se chystáme dokončit návrh dopravního terminálu.
Doufáme, že realizace tohoto důležitého komplexu pro město bude lepší. Toto je komorní dílo, je mi velmi blízké.
Ale měli jste nějaké projekty, které se vám podařilo provést od začátku do konce bez větších změn?
- S projektem, se kterým jsem na sto procent spokojen, je malý dům v Turecku postavený pro soukromého klienta. Zákazník k nám stále chodí a děkuje za něj. Opravdu miluji tento biomorfní domov, který se nepodobá žádnému jinému. Myslím, že kdybych měl mnoho takových zákazníků, věnoval bych těmto projektům celý svůj život. Samozřejmě jsem toho hodně postavil. Všechna moje díla jsou moje děti, ale je tu jen jedno milované dítě, bez ohledu na to, jak děsivě to zní. Dnes tento dům považuji za symbol naší dílny.
Na území Ruska nejsou taková zařízení?
- Ještě ne. Ale doufám, že ano. S výstavbou komplexu autobusových nádraží v Arkhangelsku jsou stále spojeny velké naděje.
Jaké další zajímavé projekty jsou dnes na pracovní ploše workshopu?
- Zabýváme se hlavně bydlením. V Petrohradě a Moskevské oblasti jsou velké rezidenční nemovitosti. Také nadále aktivně pracujeme v Soči. Geografie našich projektů je velmi široká - od severu k jihu země. V současnosti bohužel v Moskvě téměř nepracujeme. Systém soutěže postupně vytlačuje z Moskvy mnoho architektonických firem. Samozřejmě, pokud budeme mít příležitost zúčastnit se soutěží, rádi to uděláme. Ale zatím se situace vyvíjí tak, že člověk musí pracovat mimo hlavní město.
Řekl jsi, že hodně bydlíš. Je to pro vás teď priorita? Nebo jsou tu další?
- Bydlení je samozřejmost, dobová realita. Mým ústředním tématem jsou rekreační zařízení. Nyní vyvíjíme projekt sportovní školy v regionu Soči. Ale opravdu jsem vždy snil o tom, že navrhnu muzeum a vytvořím nějakou symbolickou budovu.
Nedávno jsme se nechali unést designem environmentálních objektů. Dnes je otázka, jak žít, velmi akutní. Způsob života se neomezuje pouze na stavbu domu, zde je nutné řešit otázky lidské existence v prostředí, ve městě, ve společnosti. Tento směr nebyl nikým zvlášť studován. Bylo by pro mě zajímavé pokusit se oživit naše sousedství a města, která jsou po celé zemi zchátralá. Rusko je obrovská země, která potřebuje všudypřítomný rozvoj. Chtěl bych se také pokusit o krajinnou a parkovou směru nebo studovat dětské téma, stranou od architektonického myšlení. A samozřejmě pracovat v Moskvě. Práce v tomto městě je obtížná a úzkostlivá. Ale v Moskvě nemusíte milovat sebe, ale Moskvu v sobě.
Váš workshop byl vždy prezentován na různých prestižních architektonických cenách a soutěžích. Povězte nám o tom druhém
- Ano, účastníme se soutěží a výstav. Nedávno byla naše práce oceněna laureátským diplomem soutěže Archnova, náš projekt v Soči získal stříbro na trienále Interrakh v Sofii. Často jsme do užšího výběru, kdysi jsme se stali nejlepšími na festivalu Zodchestvo, obdrželi druhé národní ocenění vývojáře a porazili řadu vážných zahraničních soupeřů.
