Muzeum vytvořené nadací Tchoban se nachází ve čtvrti Prenzlauer Berg, na místě bývalého pivovaru Pfefferberg, kde jsou dnes různé galerie, studia a další podniky „kreativního průmyslu“. Vedle nové instituce stojí renomovaná galerie architektury Aedes, jejíž zakladatelka Christine Feireiss je v kurátorské radě Muzea architektonického kreslení.
Malá budova byla připojena k firewallu obytné budovy a její hlavní fasáda směřuje k perspektivě Christinenstrasse: je dobře viditelná pro chodce, kteří jdou z náměstí Senefelderplatz, kde je nejbližší stanice metra. Na betonový povrch stěn jsou aplikovány abstraktní motivy, stejně jako detaily náčrtu divadelní scenérie od Pietra Gonzaga: od této práce, kterou získal Sergej Tchoban v roce 2001, začala jeho sbírka architektonických kreseb, která má nyní byly přeneseny do muzea, které vytvořil. Budova, na které pracovali Sergey Tchoban a Sergey Kuznetsov, demonstruje dekorativní interpretaci fasád charakteristických pro kancelář SPEECH a „proniká“také do interiéru; projekt zahrnuje detaily vyrobené ve stejném duchu až po kliky a zábradlí schodiště. Horní patro v podobě skleněné konzoly se spodní plochou z leštěné nerezové oceli zároveň připomíná berlínskou budovu Tchoban -
hotel nhow.
Budova má celkovou plochu necelých 500 m2 a má pět nadzemních podlaží a jednu podzemí, takže všechny místnosti uvnitř jsou velmi komorní a svým rozsahem a atmosférou připomínají historický dům, nikoli moderní budovu. Vzhledem k tomu, že exponáty - architektonická grafika - vyžadují prohlížení z malé vzdálenosti, taková velikost, jakož i označení dvou výstavních sálů jako „kanceláří“, se jeví jako velmi vhodné. To však souvisí s technickým omezením: výstavní prostory pojmou současně - při zachování pohodlí pro návštěvníky - asi 30 lidí, takže v případě velké popularity výstav budete muset zadat předběžnou schůzku.
První patro je obsazeno vstupní halou navrženou jako knihovna v soukromém domě: návštěvníci zde mohou čekat, až na ně přijde řada, listovat v knihách nebo si koupit katalog. Prostor je vizuálně rozšířen tmavým zrcadlovým stropem. Nahoře jsou dvě patra s výstavním sálem na každém z nich, skladovací úrovní a na samém vrcholu je terasa s průhledným hranolem zasedací místnosti, kde se také mohou konat přednášky nebo tiskové konference.
Tyto dva výstavní sály představují široké „chodby“: tato konfigurace poskytuje maximální plochu stěny pro zavěšení s minimální pohodlnou šířkou místnosti 3,72 m. Celkově může muzeum představovat až 70 děl, lze jej provádět také v každém ostatní haly mají samostatnou výstavu. Díky silným samonosným betonovým stěnám a absenci oken v halách má muzeum vlastnosti termosky: dlouhodobě udržuje teplotu a vlhkost vytvořenou uvnitř (45%) a chrání interiér před jakýmikoli změnami ve vnějším prostředí. Díky tomu byla budova velmi energeticky efektivní: s německým standardem pro nové budovy 290 kWh / m2 / rok spotřebuje pouze 50 jednotek. Také neustále sledované teplotní a vlhkostní podmínky, různé bezpečnostní systémy, osvětlení s nejnižším možným ultrafialovým zářením vám umožní ukázat ty nejcennější exponáty. Například první výstava byla souborem kreseb chrámů Paestum od Giovanniho Battisty Piranesiho z muzea Johna Soana v Londýně: nebylo možné je všechny vystavit doma, takže letos v létě mělo berlínské publikum vzácnou příležitost ocenit celý tento grafický celek. Tato díla, jedinečná kvalitou a velikostí, budou poté vystavena v Morgan Library v New Yorku.
A Muzeum Soun letos v létě představí to nejlepší ze sbírky Tchoban Foundation (tento fond vlastní muzeum) a kresby Sergeje Tchobana. Práce berlínského muzea je postavena právě na principu směny: tímto způsobem je plně naplněna jeho funkce - popularizace kresby jako důležité součásti architektonické kultury. Plánuje se uspořádat 4 výstavy ročně, z toho 2–3 - z materiálů partnerských institucí: kromě muzea Souna zahrnuje i Pařížskou školu výtvarných umění (odtud výstavy Charlese Garniera a jejích absolventů-laureátů Římské ceny) a Státní muzeum architektury. A. V. Shchusev, úspěšně probíhají jednání s newyorským Muzeem současného umění MoMA. Díla mistrů minulosti jsou kombinována v programu muzea s pracemi našich současníků: kromě děl samotného Tchobana obsahuje jeho sbírku kresby Zvi Heckera, Bena van Berkela a Wolfa Pryka, které autoři darovali.
