Trpělivý plán Moskvy se zdá být věčným kamenem úrazu ruského architektonického myšlení. Paradoxy její existence v ruské kultuře byly odhaleny otevřením v A. V. Shchusevova výstava „Velká Moskva. XX století “. Je načasováno do soutěže o nejlepší projekt rozvoje moskevské aglomerace. Zabírá hlavní obřadní apartmá muzea.
Samotná výstava je velmi poučná a zajímavá. Poskytuje příležitost seznámit se s velkým souborem dosud neviděných dokumentů (kresby, modely, náčrtky) o projektech rekonstrukce hlavního města od dvacátých let do období mezinárodní moderny v 60. a 70. letech. Styl prezentace materiálu však koreluje s naším věčným problémem mezery v komunikaci mezi architektonickou teorií a praxí, myšlenky a její veřejné diskuse, mezi zasněnými vůdci měst, jejich dvorními architekty a obyčejnými lidmi, na které se buď neptá budoucnost svého rodného města, nebo jim není dána příležitost cokoli dělat. nebo na to přijít. Protože se ani nesnaží přizpůsobit schémata, vzorce a plány, přeložit je do srozumitelného jazyka pro běžné smrtelníky. Nechtějí pomoci pochopit, že slovo „mytí“se používá nejen ve spojení „špinavé peníze“, ale někdy i ve vztahu k architektonickým kresbám. I když je samozřejmě v případě naší stavební praxe „praní“nejednoznačné.
Vzpomínám si na rozhořčení, které ve společnosti vzplanulo kvůli tomu, že plán pro Moskvu, představený „v pozdní lužkovské době“, se úředníci neobtěžovali představit lidem lidským způsobem. A zdá se, že jim byl předložen fait accompli. Úřady volí tuto metodu „dialogu“ohledně budoucího rozvoje města i nyní. A Muzeum architektury se stalo poctivým zrcadlem tohoto vzájemného nedorozumění. Na výstavě zcela chybí to, čemu se říká směr prostoru, jeho organizace založená na určité zápletce, vizuální návnady, na motivaci zaujmout diváka. Vysvětlení ohledně různých verzí plánů hlavního města (od Shchusevovy „Nové Moskvy“po plány na zlepšení jednotlivých čtvrtí a kulturních komplexů 60. – 70. Let) je málo. Některé projekty nebyly komentovány. Infografika a video materiály jsou také velmi řídké. Neexistuje žádný katalog. To vše vyvolává překážku v komunikaci se skutečně jedinečným a mimochodem velmi působivým materiálem, který musíte uchvátit.
Mnoho snobů od architektury po kováře kritizovalo monografickou výstavu Le Corbusiera, která byla zahájena současně s „Velkou Moskvou“v A. V. Shchusev. Jako by se celek rozpadl na podrobnosti, z nichž se vlní jen oči. Prohlídka výstavy je podobná putování bludištěm. Neexistuje žádný end-to-end nápad … atd. Expozice, kterou uspořádala AVC Charity Foundation, kurátorkou Jean-Louis Cohen a navržená návrhářkou Natalie Crinier, však vypadá velmi vzrušující a nebojím se toho slova, krásná. Se zajímavou plasticitou prostoru, organizovanou pomocí tuhých geometrických modulů, pak pomocí určitých organických forem: pro expozici sochy - spirálové pódium. A celá expozice spojuje nejpřátelštější vnímání a nejméně známá i připravovanému ruskému divákovi výtvarného umění Le Corbusiera. Nenápadně vnáší jeho myšlenky do světa, pomáhá realizovat samotnou strukturu jeho tvůrčího vědomí. A v MUAR zůstala historie moskevských plánů „filmem ne pro každého“. Přesněji řečeno, výstava není pro každého. Pro úzký okruh odborníků.
Mimochodem, existuje jedno téma, které spojuje dvě výstavy - na MUAR a v Puškinově muzeu. Toto je téma plánu pro Moskvu, který navrhl Le Corbzier na konci 20. let a který byl předložen k profesionálnímu soudu v roce 1933. To, co chtěl průkopník Arkhavant-garde dělat s Moskvou, šokovalo i revolucionáře sovětské architektury. Stejně jako v plánu rekonstrukce Paříže mělo dojít k vyškrábání téměř všeho (ponechat pouze Kreml a Kitai-Gorod), k instalaci geometrických ledovců průhledných mrakodrapů orientovaných podél osy sever-jih na vyčištěném předmostí a širokém cesty, dálnice a obrovské zahrady, které mají být vysázeny kolem. Nyní je tento návrh pána vnímán jako mimořádně netaktní a lhavý. Pro nová města je však dodnes dobrým a relevantním obrazem to, jak se cítit svobodně, začít vše od nuly a udržovat rovnováhu mezi ekologií a ekonomikou, nutnost větrat obrovské proudy automobilů a lidí čistým vzduchem a lehkým provozem. Obě výstavy obsahují kresby Corbusiera uložené v MUAR - mistrovská díla abstrakce - energický, nervózní rukopis, kterým doprovázel své přednášky z roku 1928, kdy myšlenky jeho plánu pro Moskvu právě dozrávaly.
