Muzeum existovalo v prvním patře administrativní budovy Palais d'Yen (postaveno Auguste Perretem, 1936–1946) pouze jeden den. Ve skutečnosti to byla instalace - reflexe na téma současné kultury, společenského vědomí a místa muzea ve světě.
Navzdory stručnosti svého „života“dokázalo „24hodinové muzeum“plnit většinu funkcí typické takové instituce: otevřelo se večer slavnostní večeří pro elitu, pak se konala uzavřená párty jako disko; od časného rána následujícího dne ji mohla veřejnost navštívit zdarma, večer přišel na řadu exkurze pro školáky a vše skončilo finišáží.
Vystaveny byly práce Vezzoliho, vytvořené speciálně pro muzeum, kombinující starožitné sochy s obrazy moderních hereček, zpěvaček atd. Koolhaas a AMO pro ně vytvořily tři zóny, které odkazují na různé stránky muzea jako výstavní prostor a sociální instituce.
Hlavní, experimentální nebo moderní oblastí je velká kovová klec osvětlená růžovými LED; je vystavena většina Vezzoliho „soch“a konala se tam večeře. Klasický nebo propagandistický (v duchu muzeí totalitních režimů) prostor - široké schodiště s „hlavní“sochou na pozadí červených závěsků; zde byla provedena finišáž. Neformální oblast, sklad nebo „salon vyvrhelů“je ohraničen zelenými sametovými závěsy; to bylo také používáno jako diskotéka. Jedním z klíčových témat této práce AMO byla rozsáhlá komercializace veřejných muzeí, což se samozřejmě odrazilo ve „dvojím účelu“všech prostor.
Nejedná se o první spolupráci OMA / AMO s Pradou v umělecké oblasti: předtím existoval Seoul Prada Transformer, dočasné kulturní centrum, pro změnu funkcí, které bylo nutné zrušit tak či onak. Ale důležitější je spolupráce přímo související s obchodem Prada: spolu s butikovými projekty a rekonstrukcí komplexu Prada Foundation v Miláně pořádá OMA / AMO módní přehlídky pro tuto značku od roku 2004. V lednu 2012 se jejich designy pro pánské oblečení podzim / zima 2012 odrážely v retro stylu kolekce s jejich tmavě červenou barvou a černými geometrickými vzory.
N. F.
