Architekt Andrei Gozak se vyzkoušel v různých žánrech: navrhoval budovy, psal knihy a kritické články o architektech, zabýval se designem a vyvíjel dispozice pro architektonické časopisy. Gozak se podle něj věnuje výtvarnému umění téměř 50 let, stejně jako architektuře. Začal pastózním a jasným obrazem, v mládí miloval práci Paula Klee a pod jeho vlivem napsal něco geometrického. Ale pak vyvinul svůj vlastní, od nikoho nezávislý styl průsvitného vícevrstvého malířství. Technika vynalezená Gozakem připomíná architektonické mytí: papír na nosítkách je opatřen základním nátěrem emulzní barvou a poté s ní smíchán, Gozak píše „s tím, co to je“- akryl, akvarel, tempera. Píše dlouho, někdy i měsíc, protože taková malba vyžaduje hodně podmalování a valerů. "Glazury se nanášejí vrstvu po vrstvě, dokud se neobjeví speciální záře," říká Gozak. - Pro mě je hlavní záře vesmíru a hluboká barva. Otevřená barva to nedává - například Matisse je skvělý umělec, ale nikde nemá hloubku. Můj hrdina je spíše Morandi. Napsal zmrazený metafyzický život, ve kterém existuje věčnost. A skutečnost, že tam má napsané lahve - nevidím je a pro mě neexistuje žádná zápletka - existuje pouze zvláštní stav. “
Samotného Gozaka nezajímá ani téma, ani žánr - cyklus 30 obrazů prezentovaných v galerii VKHUTEMAS lze jen podmíněně nazvat architektonickým. Některé z nich ukazují obrysy gotických věží, mrakodrapů nebo chatrčí. K dispozici jsou také ironická plátna - například „Moskva-New York“s věží Tatlin a Empire State Building a „Dedication to Luzhkov“s parodií na moskevský styl v podobě tužkových domků všech barev duhy. Existuje také kuriózní dětský cyklus, o kterém Gozak vtipně poznamenává, že se jedná o jeho vlastní objev postmodernismu: „Kdyby Jenks viděl portico s pěti sloupci, které jsem nakreslil ve 4. třídě, opustil by svůj nápad.“Nicméně na většině pláten, například v řadě chatrčí namalovaných před 15 lety, umělec proměnil budovy v podmíněná místa, přičemž hlavní věcí je světlo a prostor. Stejné hodnoty jsou pro něj důležité i v architektuře, zdůrazňuje Gozak: „Materiál a dekor jsou již druhotné. Ladovský řekl, že vesmír a hmota jsou počátky architektury, pro mě prostor a světlo. Miluji Alvara Aalta, protože maloval architekturu světlem. Obecně jsem zastáncem klidných, jednoduchých, bílých budov, ve kterých je stav světla vše. “
Obecně platí, že kresba, malba a architektura pro Gozak jsou fenomény stejného řádu. Obraz je podle Andreje Pavloviče obrazem, který nebyl do budovy přiveden a zastaven na papíře, vytvářející harmonii prostoru a světla. Takto podle něj pracovalo mnoho architektů, pro které se abstraktní kompozice staly počátkem projektů - například Le Corbusier, jehož puristické zátiší jsou blízko jeho vášni pro modernismus. Historie, jak správně poznamenává Gozak, však zná úplně jiné tvůrce. Například Konstantin Melnikov byl „realista v kreslení a abstrakcionista v architektuře, a to je jeho tajemství“.
Snad hlavním poselstvím této výstavy pro dnešní studenty je, že bez ohledu na to, zda je architekt umělec či nikoli, musí myslet v obrazech. Architektura se rodí z impulsu, Gozak si je jistý a moderní počítačově podporovaný design, který je sám o sobě cenný jako nástroj, tento impuls nemůže dát. Gozak rád uvádí příklad z práce Alvara Aalta o tom, jak se zrodila myšlenka jeho knihovny ve Vyborgu: „Zdálo se mu o svazích kopce, nad nímž bylo tisíc sluncí, a vytvořil knihovnu v forma stupňovitých sálů s horními světly. “Během své mnohaleté praxe byl Andrei Pavlovič Gozak přesvědčen, že „tímto impulsem může být pouze intuice a vhled, ne výpočet, ani matematika, ani racionalita. Obraz se rodí v mlze, ve tmě a vždy bude záhadou. “
