Letos nemá festival žádné speciální motto ani slogan. Na základě výsledků seznámení s expozicí lze předpokládat, že jde o to, že přežití v podmínkách ekonomické krize je pro odbornou veřejnost stále nejnaléhavějším z umění. Festival však již druhým rokem ne věnujte tématu, kolem kterého se všechny architektonické události točí tak či onak! Organizátoři proto od tématu úplně upustili a spoléhali na optimismus jako takový. Aktuální pořadový řádek festivalu se zde ukázal jako velmi užitečný, díky čemuž si pamatujeme nej ironičtější románský román 20. století. Událost si však vypůjčila pouze nábytkovou „součást“z tvorby Ilfa a Petrova - hlavní tvůrčí akcí „Pod střechou domu - 2010“byl turnaj o navrhování židlí a „co se dá tímto slovem nazvat“. Nejprve však nejdříve.
Prostor „Pod střechou domu“je tradičně rozdělen na dvě zcela odlišné části - v konferenčním sále jsou vystaveny projekty a realizace účastníků festivalu a po obvodu sálu obecného plánu v Moskvě kolem slavného model, existují speciální a komerční expozice. Koridor lze považovat za druh spojovacího článku mezi nimi - kvůli potřebě ohradit místo pro diskuse v konferenční místnosti se některé tablety nevyhnutelně „vysypou“až za jeho hranice, takže cesta k „12 židlím“„byla letos vydlážděna architekturou.
Neméně tradiční pro tento festival je absence struktury v tematických sekcích. A pokud to v případě designérské parodie na nábytek určený k sezení a ještě více komerčních expozic nehraje zvláštní roli, pak to má velmi negativní dopad na samotnou sekci architektonických a interiérových projektů. Jeden by chtěl parafrázovat další velký román ruské literatury: „Všechno je zmatené„ Pod střechou domu “. Nejde jen o to, že se realizace a projekty nijak nerozvedou, ale o velmi nedávná díla - s již známými. Mnohem více vnímání prezentovaných prací brzdí skutečnost, že interiéry a soukromé domy jsou prolínány téměř šachovnicově, chaty se sem a tam po bližším zkoumání ukázaly jako ekonomické dočasné chatrče nebo měšťanské domy a několik vesnických projektů má také se jim podařilo vklínět mezi ně. Teoreticky bychom v dobách krize chtěli věnovat zvláštní pozornost osadám, přinejmenším jako důkaz toho, že v zemi stále existují vývojáři, kteří jsou připraveni investovat do komplexního a zároveň harmonického rozvoje území. Je však stěží možné získat vyčerpávající informace o projektovaných sídlech na festivalu - zákazníci ani odhadované termíny realizace nejsou na tabletech uvedeny a hlavní plány jsou zpracovány v tak malém měřítku, že je obtížné je vyhodnotit i samotný koncept.
Dvě věci na festivalu připomínají, že za oknem stále zuří hospodářská krize. Nejprve se mnoho jeho stálých účastníků a laureátů letos rozhodlo nevystavovat vůbec. Neexistuje například „Pod střechou domu“, ani společnost A. Len, která obvykle zobrazuje několik objektů najednou, ani díla tak uznávaných mistrů žánru soukromé architektury, jako jsou Dmitrij Gazhevsky, Vladimir Bindeman, Timur Bashkaev. Zadruhé, mezi předloženými projekty zaujímá značnou část takzvaná „ekonomická třída“. A pokud jsme dřívější příměstskou individuální stavbu vnímali jako způsob, jak kvalitativně zlepšit náš život a učinit úspěšnou investici, nyní se stále více umisťuje jako způsob, jak ušetřit právě tyto finanční prostředky. Nejindikativnějším v tomto smyslu je projekt „Studio 202“, pro který autoři dokonce přišli s reklamním sloganem - „Za„ kopecký kousek “v Moskvě!“. Jinými slovy, architekt Sergej Piletsky a designérka Violetta Karlova, kteří měli k dispozici pouze částku rovnající se nákladům na obyčejný dvoupokojový byt v hlavním městě, dokázali navrhnout a postavit dům o rozloze 300 metrů čtverečních ve městě Vidnoye (jen 6 km od Moskvy!). A je třeba připustit, že se jedná o velmi racionálně naplánovaný a navenek velkolepý dům, který za kulatým arkýřovým oknem lemovaným tmavým dřevem místní už přezdívali „pivní sud“.
Ještě ekonomičtější variantu představila kancelář Terra. Jeho „Dům-autonomní“je kompaktní budova bez základů, kterou lze postavit na místě s jakoukoli úlevou a existovat zcela nezávisle na komunikaci. Žaluzie - tradiční prvek ruského domu - byly autory interpretovány jako „nosiče“solárních baterií a baterie, kontejnery pro skladování pitné a dešťové vody a systémy pro primární zpracování odpadu byly instalovány na platformě, na které byl instalován objem. Dům, postavený z ekologicky šetrných, přirozeně obnovitelných materiálů na bázi rostlinných vláken a přírodních pryskyřic, má plochou obytnou střechu a pouze jednu fasádu s okny, zatímco zbytek ekonomiky a spolehlivosti je téměř hluchý a zdobený pouze malými okénky.
Levnou a externě atraktivní možnost dokončení fasád v jeho projektu Wood Patchwork House nabízí také architekt Peter Kostelov. Fasády chaty se opravdu zdají „šité“z různých šrotu - architekt napodobil patchworkovou technologii pomocí všech možných metod povrchové úpravy dřevem, například mozaiky z tyčí a odřezků z lopat.
Z interiérů představených na festivalu bych chtěl zmínit zejména „Otevřenou galerii“Natalie Tamruchy a byt „Wabi-sabi“v Krylatskoye od architektů Andrey a Marie Gorozhankinových. V prvním případě byl suterén bývalého komunálního bytu v ulici Trubnikov Lane upraven pro výstavní prostor a ve druhém se naopak z bývalého podkroví stal dvouúrovňový obytný prostor. Zpočátku architekti doplnili jednoúrovňový byt o mezipatro, což je kovová konstrukce zavěšená na tenkých trubkách na zapuštěné části v podkrovní střeše. Pokud však hovoříme o interiérech prezentovaných na festivalu obecně, nemůžeme si nevšimnout přebytečného luxusu, který v nich panuje. Při pohledu na četné fotografie plné volánků a zlacení chápete, jak stejně přehnané jsou zvěsti o katastroficky klesajících příjmech Moskvanů a o tom, jak se jejich vkus mění směrem k evropské zdrženlivosti …
Ukázalo se, že expozice „12 židlí“je mnohem homogennější a pozitivnější. Ve skutečnosti tucet tvořily práce slavných architektů, které organizátoři zvlášť pozvali k účasti na tomto projektu - Vera a Alexej Lobanov, Andrey Morin, Eduard Zabuga, Boris Uborevich-Borovsky, kancelář Art-Bla a další. Přirozeně se všechny židle od sebe kategoricky liší, soutěž však byla zahájena s očekáváním, že se každý účastník bude cítit jako skvělý kombinátor formy a prostoru. Lobanovci vyrobili židli na kolečkách - symbol mobility, který je dnes tak žádaný, Andrei Savin a jeho kolegové interpretovali židli jako obří hřeben se zkroucenými zuby, Boris Uborevič-Borovský přilepil trůn z lepenky přilepený fotografiemi nejslavnější designérské židle na světě. A Totan Kuzembaev pokračoval v rozvíjení tradičního tématu nomádství a jeho židle přirovnávala koberec vystřižený z plsti a na vrchol položil dotekový polštář s vyšívanou parní lokomotivou. A přesto, jak je zřejmé z těchto krátkých popisů, všichni architekti uvažovali prakticky a každá židle, kterou vyrobili, může být použita k zamýšlenému účelu. To je možná hlavní rozdíl mezi židlemi mistrů z nedaleké expozice studentských prací na stejné téma. Židle mladých jsou více kreativní instalace než kusy nábytku. Někdy však na farmě židle s postelí kaktusů místo sedačky vůbec neublíží.
