Na tiskové konferenci před zahájením bienále jeho prezident Paolo Barrata velmi ocenil kurátora Aarona Betskyho za to, že navrhl obtížně srozumitelné heslo „tam venku“pro architektonickou výstavu, která se nyní koná v Benátkách - nejreprezentativnější architektura výstava ve světě. Architektura za budováním “. Podle Barraty je toto téma mnohostranné, smysluplné a plodné. Vyvolává kreativní hledání, a proto je současné architektonické bienále možná nejlepší za posledních deset let. Kurátor Aaron Betsky přijal kompliment příznivě - poté musel dlouho odpovídat na otázky novinářů s vysvětlením, že ve skutečnosti miluje budovy a neměl v úmyslu přeměnit architektonické bienále na pobočku Bienále současného umění a také, že není vůbec utopický, nehýbe se v oblacích a sny se plní.
Zdá se tedy, že téma stanovené Betskym z hlediska nejednoznačnosti překonalo všechny předchozí výstavy. Lze jej navíc přeložit různými způsoby - buď „venku“, „před“, nebo „přes“. Další slovo „mimo“, které je nyní vloženo po celých Benátkách (zejména hodně v italském pavilonu), je přeloženo jako „posmrtný život“. Tím se neočekávaně odráží skutečnost, že kurátor bienále definoval budovy jako „hrobky architektury“- architektura je podle jeho názoru způsob uvažování o budovách, a když jsou postaveny, umírá. V Benátkách, muzejním městě, které se tiše potápí pod vodou, to zní obzvláště uklidňujícím způsobem a chtivě, připomínáte ruské město Kitezh.
Úkol kurátora však musí být chápán přesně naopak - on samozřejmě nechtěl zabít architekturu, ale oživit ji (a výstavu) obvyklým způsobem - překročením rámce samotného architektonického světa při hledání obnovy. Aaron Betsky povzbudil účastníky bienále k experimentování a obrátil se k oblasti filmu, umění, designu, krajinné architektury a performance. Experimenty podle něj mohou mít podobu dočasných struktur i obrazů „někdy temných“.
Ta druhá se zdá být důležitou součástí konceptu Betsky. Nejistota je chaos a z chaosu se má zrodit něco nového. Předpokládejme, že hlavním snem každého kritika a teoretika je nejen popsat pozorovaný proces, ale také jej ovlivnit. Když k tomu dojde, v umění se objeví velmi silné, teoreticky zakotvené trendy. Vrátíme-li se k architektuře, je snadné si všimnout, že po nadšení pro vznik nelineární architektury v posledních letech se v ní nestalo nic zvláštního, nastínila se stagnace. Bienále je nejvlivnější architektonickou výstavou a není divu, že právě s jeho pomocí se Betsky pokusil „probudit“moderní architekturu a vytvořit chaos, z něhož se očekává, že vznikne něco nového. Chaos však může být jiný - produktivní a destruktivní, chaos generace a destrukce (někdy se však člověk vyvine v jiný). Chaos může být také přirozený, pocházející z přirozených příčin, a někdy je umělý, a zdá se, že chaos, který se kurátor pokusil vytvořit na svém bienále, je jen umělý. Ale ať už je produktivní nebo ne - bude to možné jen s časem pochopit. Pokud se tak za deset let bude toto bienále označovat jako milník - pak byla tato myšlenka bezpochyby úspěšná. Pokud ne, pak selhalo.
Mezitím se můžeme řídit pouze emocemi. Italský pavilon zcela věnovaný experimentální architektuře budí dojem nudného chaosu. Existuje mnoho expozic (55), nasycených texty a malými obrázky, které jsou občas rozptýleny modely a instalacemi - to vše se spojuje do hmoty, která je obtížně vnímatelná i proto, že texty jsou místy velmi záhadné - zjevně pro v zájmu dosažení velmi „někdy nejasností“. Aby se zredukovala rozmanitost experimentů s mládeží a aby se ukázalo, jak přesně by se mělo experimentovat, byly mezi nimi umístěny sály ctihodných „hvězd“s podtitulem „Experiment Masters“. V jednom z nich je obraz Zahy Hadid, který je opravdu velmi podobný avantgardě 20. let, ale jen o něco více ornamentální, a proto krásnější - i když vedle těchto obrazů byl nějakým způsobem vyroben koberec podle jejích motivů na podlaze vypadá příliš vhodně. V druhé jsou čmáranice Franka Gehryho, který letos získal Zlatého lva za „celoživotní přínos“. Doodles - přeloženo jako „čmáranice“, to, co je nakresleno nedobrovolně, ale v tomto případě také to, které je tvarované, složené, zmačkané s různou mírou nedobrovolnosti - prototypy Gehryho architektury - které se tedy rodí z čmáranic. Nejpozoruhodnější ze všeho je však instalace Herzog & De Meuron, vyrobená ve spolupráci s čínským umělcem Ai Weiwei: prostorná hala u vchodu do pavilonu je zcela obsazena strukturou dlouhých bambusových tyčí, ke kterým jsou připevněny bambus židle, a tak visí ve vzduchu. Ukázalo se to docela vzdušné a velmi záhadné.
Expozice v Arsenalu, kde Betsky umístil instalace osobností, které pozval, vytváří pocit chaosu, který není vůbec nudný, ale silný, velmi expresivní, ponurý a děsivý. Možná je to proto, že samotný Corderiho prostor je velký a temný, silné kulaté sloupy připomínají hrubě vytvořenou románskou katedrálu, ale Corderi je delší než katedrála a výměna sálů se v určitém okamžiku zdá nekonečná. A instalace jsou velké, jsou zapsány ve velkém měřítku v tomto prostoru a půjčují si z něj měřítko a rozsah. „Hvězdy“nebyly pozvány nadarmo, každá pracovala profesionálně, instalace jsou pevné, rozeznatelné a zářivé - Corderi se změnil v sérii obrazů - na výstavní atrakci. To je dobré pro výstavu, ale ne příliš dobré pro záměr kurátora, protože mezi manifesty současného bienále zazněla myšlenka, že přitažlivost architektury není příliš dobrá, a architektura by měla přemýšlet o tom, jak v nás vyvolat pocit, že jsme v tento svět „jako doma“. Tato myšlenka - „být doma“- se v Betskyho textech mnohokrát opakuje a zdá se být jednou z hlavních. Ale hvězdné instalace v žádném případě nevyvolávají „pocity domova“, ale spíše vyvolávají úzkost.
Dalším problémem je rozpoznávání. Jakmile byli v arzenálu, hvězdy neexperimentovaly při hledání neurčitých obrazů něčeho nového nebo jiného, ale naopak - každý ukázal, že může. Obrázky mohou být někde vágní, ale jejich význam se jeví jakosi stejný - to vše je souhrn kreativních konceptů, výsledek, ne začátek, minulost, ne budoucnost. Frank Gehry je velmi dobře rozeznatelný: ze dřeva a hlíny postavil fragment fasády podobný Bilbau. Konkávní povrchy jsou postupně pokryty jílem, zasychá a praská. To se děje pomalu, na konci bienále v listopadu bude celá „fasáda“pokryta hlínou: takto instalace obsahuje výkonnostní prvky, které jsou dynamické, ale vzhled je stále obrácen - při pohledu na toto představení, pamatujete si Bilbao a vše se zdá velké a velkolepý výstavní stánek navržený tak, aby předvedl nejviditelnější kousek portfolia Gehry. Totéž se děje se Zahou Hadid - nainstalovala svou další tekutou formu do Arsenalu, o čemž je ve vysvětlení napsáno, že je prototypem nábytku. Ale Zaha Hadid už delší dobu navrhuje takový nepravděpodobný nábytek. Podobný objekt nainstalovala Zaha uvnitř Villa Foscari na počest 500. výročí Andrea Palladio; ale co je zajímavé - uvnitř Palladia nebo v Arsenalu - velmi podobné věci, tak jaký to má smysl? Greg Lynn přidal trochu humoru i při výrobě nábytku, ale z „recyklovaných hraček“. Ukázalo se, že hračky byly jasnými sochami, které, musím říct, zabíraly nejméně místa - pro ně porota udělila cenu „Zlatý lev“.
Kromě výše uvedeného je v Arsenalu mnoho působivých obrázků. Krajková pavučinová instalace od Matthewa Ritchieho a Arandy Lush „Evening Line“vypadá nádherně. Skládá se výhradně z ozdoby - částečně vyřezávané z kovu, částečně tvořené stíny a videoprojekcí, vepsané do kovového vzoru na zdi. Co to znamená, je nejasné (jaký byl cíl?), Ale vypadá to lákavě a relevantní - nyní architekti milují ozdoby. Unstudio umístil do Corderi objemný objekt o velikosti malé místnosti zakřivený jako Mobiusův pás - tento objekt je pozoruhodný tím, že do něj lze vstoupit. Objekt rodiny Fuchsových je naopak ohraničen žlutou čarou, kterou se nesmí překračovat (což nikdo nedodržuje): jedná se o dvě obří zelené dodávky s malými okny, kterými můžete stereofonně vidět každodenní scény formát kina. Dealer a Scorfidio se chovali velmi snadno - jejich instalace porovnává videa se dvěma Benátkami - skutečným a hračkovým Američanem z Las Vegas. Není jasné, jak to odhaluje téma Betsky, ale v Benátkách to vypadá skvěle a židle jsou neustále obsazené. Barkow Leibinger vybudoval „kočovnou zahradu“z laserem řezaných kovových trubek - podle mého názoru je to díky homogenitě materiálu a jednoduchosti řešení jednou z pozoruhodných instalací Arsenalu. Ale Philip Rahm upozornil na svou instalaci tím, že v prvních dnech výstavy (nevím, jak později) tam stáli dva nahí lidé a vedle nich hráli čtyři bláznivě oblečení lidé kytarová hudba: projekt je věnován globálnímu oteplování, ale tady následuje? Z nahoty?
Část výstavy, navržená tak, aby reagovala na výzvu kurátora, sestává z 55 malých výstav v italském pavilonu a 23 velkých instalací v Arsenalu. Všichni společně přispívají k pokusu probudit architekty - od obchodní praxe po „papírové“fantazie - kvůli obnově, obratu, obecně, zrodu něčeho nového. Pavilon Itálie představuje podle kurátora minulost i budoucnost tohoto procesu: výstavy mládeže - naděje do budoucnosti, retrospektivní výstavy mistrů - jakási učebnice experimentování. To vše doplňuje Bezkiho článek o historii poválečných modernistických experimentů - jeho počátky, kurátorské stopy po politické krizi roku 1968 a energetické krizi roku 1973. Becki pojmenuje jména, vytvoří příběh a zve mladé architekty, aby v něm pokračovali. Expozice Arsenalu na druhé straně volá po ctihodných pány stejnou výzvu k experimentování - teoreticky by celá architektonická komunita měla být jako výsledek zapojena do procesu vytváření „čmáranic“- z nichž vychází nová myšlenková vlna následně dojde k novému zvratu. Tak o co jde? Ukázalo se, že expozice pro mládež byla povrchní a přesycená (i když na ní můžete vidět zajímavé věci) - a „hvězda“namísto dynamiky a novosti reprodukovala vlastní techniky „hvězd“. Zdá se, že impuls k umělému vnesení tvůrčího chaosu do architektury selhal. Možná proto, že je to umělé? Ačkoli - jak již bylo řečeno - až po deseti letech bude konečně jasné, zda tento pokus přinesl přinejmenším nějaké ovoce a zda vedl k obratu. Při pohledu na expozici se zatím zdá nepravděpodobné.
Ale tady je ta divná věc. Není jasné, zda Betsky probudil architekty. Člověk si ale musí myslet, že se probudily přírodní síly. Bylo snadné si všimnout, že zahajovací ceremoniál bienále, jehož kurátor ve svém manifestu uvedl, že v našem světě není nejdůležitější chránit se před deštěm, spadl na takový liják, jaký se v Benátkách děje jen zřídka. Kvůli tomuto dešti musel být otvor přesunut z Giardini do Arsenalu - a před vchodem stál dav mokrých a zmrzlých novinářů. Ale to by stále nebylo nic. Koneckonců, kurátor současného bienále, argumentující o důležitosti ekonomických a dalších problémů pro rozvoj konceptuálního myšlení, očividně nejen pršelo, ale i krize pohltila. Krize je zřejmá. Čekáme na experimenty.
Botanici a nomádi
Při výkladu svého zmateného tématu pro veřejnost a účastníky bienále hovořil kurátor Aaron Betsky hlavně apopaticky, tedy naopak. Ne budova, protože to je hrob lidských nadějí a přírodních zdrojů, ne utopie nebo abstraktní řešení sociálních problémů - ale obrazy a hádanky, o kterých se sní. Vyzval k překonání stavby a architektury jako disciplíny - a experimentování. Neřekl však přesně, kam má jít, zachoval si záhadné tajemství.
Každý reagoval na toto tajemství různými způsoby, kino, design a nábytek. Mnoho kritiků považovalo bienále architektury za příliš podobné bienále současného umění, a tak ztratilo svou profesionální specifičnost. Po překročení rámce můžete nejen získat, ale také prohrát - to je obecně řečeno vzrušující, ale také nebezpečné povolání - překračovat hranice.
Nejviditelnější způsob, jak reagovat na dané téma, se však ukázal jako nejpřímější: stačí opustit budovu. Bylo by zvědavé, kdyby výstavní haly zůstaly vůbec prázdné a expozice byly rozbité venku, ale bienále stále nedosahovalo takového stupně doslovnosti. Pokud však jde o únik z architektury do přírody a stavbu tam venku, různých „dočasných staveb“, mohli se architekti obrátit na bohaté zkušenosti sovětských letních obyvatel - také uprchli před úpadkem modernismu a poté, co unikli, stanovili zeleninová zahrada.
Největší zeleninovou zahradu na bienále postavili Gustafsonové. Část divočiny porostlé liány Zahrady panen, která se nachází na okraji Arsenalu, na místě zničeného benediktinského kláštera - byla vypěstována britsko-americkým projektem „through Paradise“(směrem k ráji). Zelí, cibule a kopr (symboly sytosti) jsou proloženy květinami, uprostřed kompozice je kopec zakřivený jako hlemýžď pokrytý úhlednou trávou. Bylinkový šnek má být místem, na které se dívat, s polštáři na sezení, ale v deštivý den otevření se nad kopcovitým trávníkem vznášely jen bílé koule. Dále ve staré kapli (nebo kostele?) Jsou na policích podél stěn umístěny svíčky a na stěnách jsou napsány latinské názvy zmizelých zvířat a rostlin (je jich docela dost). Je třeba připustit, že tento krajinný projekt je na bienále nejambicióznější. Kvůli němu dokonce káceli několik starých stromů, což v Benátkách není vítáno.
Mimochodem, téma ráje dobře zapadá do kurátorského „venku“i „mimo“- není nic víc než jiného světa než ráj. To je odhaleno svým vlastním způsobem v německém pavilonu: jablka rostou na větvích uvízlých v květináčích, na větve jsou připevněna kapátka se zelenou tekutinou. Zda samotné plody rostly na tenkých řízcích a jak toho bylo dosaženo, není vysvětleno, ale symbolická expozice je doprovázena argumentem, že lidé, kteří se snaží vytvořit pro sebe ráj na Zemi, ničí kvůli tomuto technogennímu ráji celé ekosystémy.. Jablka pod kapátkem by pravděpodobně měla představovat umělý ráj.
Japonský pavilon je obklopen květinami, zasazenými do prchavých struktur, které připomínají obrysy věží propletených zelení. Jedná se o schémata vícepodlažních budov obývaných vegetací - jsou také zobrazeny uvnitř pavilonu na stěnách tužkou. Kromě výkresů není v pavilonu nic jiného - je úplně bílý, jako jakýsi papírový list převrácený do interiéru. Mnoho lidí si oblíbilo tento lakonický a kontemplativní pavilon syntetickým způsobem.
Americká zeleninová zahrada je menší a není tak hluboká, ale společenská - věnuje se zejména výchově dětí prostřednictvím zahradnictví (tento druh vzdělávání se dnes u nás praktikuje v mnoha klášterech). Američané schovali císařskou doricu na fasádě za průsvitnou síťovinu, založili před kolonádou zeleninovou zahradu a naplnili pavilon nejrůznějšími sociálními projekty. V dánském pavilonu je umístěna velmi vážná a různorodá „ektopedie“, encyklopedie problémů životního prostředí.
Ekologické téma je oblíbené také mezi experimentálními projekty v italském pavilonu. Myšlenky jsou však většinou známé: zelená města, kde je les níže, a technologie a civilizace „na druhé úrovni“a zelené mrakodrapy, z nichž jeden je obzvláště patrný - projekt Julien de Smedta určený pro Číňany město Shenzhen, které se nachází na pevnině naproti Hongkongu. Jedná se o obrovský mrakodrap obývaný stejně lidmi a zelení, který by podle autorů měl nahradit zalesněné hory, které v této oblasti zmizely, a stát se velkou horou vytvořenou člověkem. Bez ohledu na to, co říká mudrc z Cincinnati o výhodách vágních inspirací, vypadá skutečný projekt na jejich pozadí velmi výhodně.
Další způsob, jak uniknout „z budovy“, je jít do chatrče. Kupodivu není příliš populární, ale je nám v duchu blízký. Hlavní „chatrč“v podobě jurty postavil na nábřeží Arsenalu Totan Kuzembaev a umístil ji do malého auta. Jde o to kombinovat nomádské doplňky dvou kultur - starověké a moderní. Z moderní civilizace jsou uvnitř jurty různé technické doplňky, mobilní telefony, notebooky atd., Které se nepoužívají k zamýšlenému účelu, ale jako atributy šamana. Chcete-li přežít v moderním světě - píše Totan Kuzembaev ve vysvětlení „Nomad“, musíte se přizpůsobit. A pak vznikne buď něco nového, nebo globalizmus pohltí všechno, což bude smutné - uzavírá.
Na druhou stranu mezi Arsenalem a rájem Gustafsona postavili čínští architekti několik různých domů - vyrobených z krabic, překližky a sololitu - domy jsou velké, třípatrové, ale uvnitř jsou nepohodlné a stísněné, jako ve vlaku. Chata pergoly postavená Nikolajem Polisskym na terase ruského pavilonu také zapadá do stejné řady - krásná stavba, ale bohužel není příliš nápadná, protože se nachází na straně laguny.
Existuje také abstraktnější způsob odchodu - například z formy na zvuk a video. Zde je krásný a zcela nearchitekturní pavilon Řecka, který se skládá z interaktivních podstavců s monitory a sluchátky se zvuky města. Je tmavá s visícími plastovými nitěmi.
A nakonec se můžete dostat z architektury vyprázdněním pavilonu - to se stalo v pavilonu v Belgii, kde jsou na podlaze rozptýleny barevné konfety („After the Party“), nebo v Československu, kde jsou vtipné ledničky s jídlem sady pro různé znaky.
Většina účastníků pilně interpretovala téma, ale existují i žebříčky - ti, kteří na rozdíl od hesla stále ukazovali budovy. Koneckonců, národní pavilony se nemusí řídit tématem. Skvělý je britský pavilon, kde je drahá a pečlivě vytvořená expozice věnována pěti architektům, kteří staví bydlení v britských městech. Ukazuje se, že nyní v Británii - domovské zemi zahradního města a nových typů obydlí na počátku 20. století - se staví stále méně bydlení. Francouzský pavilon je naplněn mnoha modely: každý z nich je umístěn v průhledné plastové krabičce a připevněn ke stěně pomocí pohyblivé konzoly - při pohledu na ně můžete modely otočit. Architektura Španělska je také ukázána velmi podrobně a tradičně - s obrázky a modely. Poprvé po mnoha letech tato řada zahrnuje ruský pavilon, o kterém - o něco později.
Rusové v Benátkách
Stalo se, že mezi lidmi, se kterými jsem mohl mluvit v Benátkách, hodnotili novináři koncept Aarona Betsky většinou pozitivně, zatímco architekti většinou negativně. Existují samozřejmě výjimky, ale celkově je to zřejmé - architekti se do Benátek přicházejí podívat na architekturu a její téměř úplná absence pro ně nebyla tím nejpříjemnějším překvapením.
V ruském pavilonu se všechno stalo naopak: nejsou zobrazeny vágní prozřetelnosti, ale budovy, mnoho budov. Dříve, když byly na bienále vystavovány projekty a realizace, byly instalace instalovány v ruském pavilonu a nyní, když bylo definitivně rozhodnuto ukázat skutečnou architekturu, formuloval Aaron Betsky přesný „úkol“. Toto téma však není pro národní pavilon povinné … Měli jsme poprvé zavrhnout myšlenku ukázat kousek skutečné ruské architektury a přizpůsobit se heslu? Těžko říct. Ale, přísně vzato, je zřejmé, že téma stanovené Betskym pro bienále odpovídá situaci určité nudy a sytosti s „hvězdami“, které se vyvinuly v architektuře světa. A téma stanovené kurátorem ruského pavilonu Grigorijem Revzinem je v souladu se situací stavebního boomu v Rusku. A výstava docela přesně představuje snímek současné ruské architektury. Včetně jeho pestré a vytěsněné charakteristiky, aktivního, vitálního a ne příliš kontrolovaného růstu různých budov.
Výstava se skládá ze dvou částí. Horní patro je obsazeno moderními projekty a budovami - má tři haly, jednu hlavní a dvě další. Návrháři Vlad Savinkin a Vladimir Kuzmin je rozhodli ve třech různých barvách: první hala, která zobrazuje elektronický katalog, je bílá, třetí hala - obsahuje vývojáře, je černá a hlavní, centrální hala je červená. Jeho podlaha je lemována šachovými buňkami, červené jsou budovy ruských architektů, bílé jsou modely vyrobené podle návrhů budov cizinců v Rusku. Podle kurátorovy myšlenky probíhá mezi modely Rusů a cizinců podmíněná šachová hra, která zdůrazňuje téma soutěže mezi „místními“a „cizími“architekty.
Druhou částí výstavy jsou dřevěné konstrukce Nikolaje Polisského, které ještě nejsou architekturou, ale, jak je definoval kurátor ruského pavilonu Grigory Revzin, výrazem snu o ruské krajině. Polisskyho práce prostupují ruským pavilonem - v hale v prvním patře tvoří les ztenčený světlými skvrnami. Na stejném místě, v dalším sále, jsou zobrazena hlavní díla Polissky a - videa - proces jejich vytváření silami dobře koordinovaného týmu obyvatel vesnice Nikolo-Lenivets. V prvním patře Polisskyho budovy rostou všude - v podobě improvizovaného oblouku před vchodem, pergol na terase (tzv. Za budovou) a dokonce i nohou u stolu v hale pro vývojáře vyrobené ze stejných křivých kmenů.
Je třeba připustit, že návrhy Nikolaje Polisskyho se výrazně liší od ostatních krajinných projektů bienále, a to nejen tím, že jim zcela chybí „rájové“téma zahrada-zahrada, a materiál je divoký, přírodní, sotva vyčištěný. Jsou mnohem blíže přírodě než ekologické projekty, které ve skutečnosti ve větší míře patří světu technologií. „Les“Polissky je trochu divoký a děsivý, i když uvnitř pavilonu postrádá měřítko - není se kam otočit. Musíte však pochopit, že se jedná o „exportní“les, skřet na turné. V Nikolo-Lenivets jsou projekty krajiny Polissky větší a důležitější.
Letos se Rusové zúčastnili všech hlavních částí bienále. Totan Kuzembaev, který nedávno získal druhé místo v soutěži o most přes benátský Canal Grande, byl pozván Aaronem Betskym, aby se zúčastnil kurátorské expozice Arsenalu, a postavil před ním již zmíněnou jurtu na ulici. Boris Bernasconi, který nedávno sdílel první místo v mezinárodní soutěži o Muzeum umění Perm s Valeriem Olgiatim, byl pozván, aby kurátoroval výstavu v italském pavilonu - a využil tohoto pozvání k boji proti projektu Orange Normana Fostera. Musím říci, že Aaron Betsky na své tiskové konferenci samostatně zmínil Bernasconiho projekt a velmi ho ocenil v tom smyslu, že se mladý architekt odvážil protestovat proti samotnému Fosterovi.
Po příjezdu do Benátek se výstava porodnice (kurátorka Yuri Avvakumov a Yuri Grigoryan) stala velmi krásným projektem. Výstava byla poprvé uvedena v Moskvě v galerii VKHUTEMAS, poté v Petrohradě. Musím říci, že na bienále se výstava, která byla vynalezena o rok dříve, ukázala jako velmi užitečná: skládá se ze sochařských embryí architektury, interpretací tématu narození, vytvořených architekty, mezi nimiž je mnoho Rusů, ale mnoho cizinců. Dokonce bych si dovolil navrhnout, že zde je hlavní myšlenka Betskyho vyjádřena, ne-li přesněji, pak stručněji než v Arsenalu. Expozice sídlící v benátském kostele San Stae se významně proměnila: všechny exponáty byly umístěny do cel uvnitř stěn kartonového domu s perforovanými stěnami. Tato budova je přirovnávána k církevnímu relikviáři a zároveň k betlémům. Vývoj výstavy se zdá být velmi logický. Navíc se zdá, že tu hrály roli samotné Benátky - město, ve kterém téměř každá zeď nese pouzdro na ikonu se sochařskou ikonou. Z toho, co se zdá být město zasvěceno jako celek - kvalita, kterou již ztratila jiná evropská města - a dokonce i brutální „porodnice“se zde promění ve vánoční betlém. Benátky jsou nádherné město.
