Thomas Lieser byl v Moskvě poprvé a už si všiml, že i přes šíři moskevských ulic na něj někdo neustále tlačil, pak byl sám překvapen, když zjistil, že začal tlačit lidi v metru. Toto je první dojem z města, který získal americký architekt, ale Lieser bude mít stále příležitost poznat Moskvu lépe. V každém případě je Leeser Architecture jednou z těch kanceláří, které budou představeny v mezinárodním pavilonu na Moskevském bienále architektury a poté v ruském pavilonu na Bienále v Benátkách. Lieser ve své hodinové přednášce přednesl velmi poučnou exkurzi do toho, co jejich kancelář dělá, a ukázal hlavně nejpokročilejší inovace v oblasti digitální architektury a tzv. „Reakční architekturu“(tj. Interaktivní), která způsobila všichni potěší. Diváci viděli budovy plné nejrůznějších gadgetů, domy, které mluví s lidmi, proměňují je v obrazy, sledují jejich pohyb - to vše vypadalo spíše jako scenérie sci-fi filmu, pokud některé z těchto projektů ještě nebyly realizovány.
Thomas Lieser okamžitě zdůraznil, že není zastáncem formalistického chápání architektury, a bylo pro něj důležitější považovat ji spíše za reprezentaci a umění. Aniž by odešel do teorie, Lieser raději ilustroval svůj koncept konkrétními příklady a prvním z nich byl malý bar v newyorské čtvrti Chelsea, který se podle Lieserovy myšlenky změnil na trvalé představení. Tento projekt se jmenuje „Sklo“, překládá se do ruštiny, dalo by se to nazvat „za sklem“, vzpomínáme si na skandální televizní show.
Thomas Lieser:
Jelikož hlavním konceptem klubů a barů je vidět lidi a ukázat se a to nejzajímavější, co se na toaletách často děje, zkusili jsme umístit sdílenou toaletu přímo naproti ulici a nahradit její zeď jednosměrným zrcadlo. Když jdete na toaletu, nevidíte, co se děje na ulici, ale lidé z ulice vás mohou vidět. Projdete se po ulici, uvidíte, jak si lidé narovnávají oblečení, a pak jdete dovnitř a přirozeně zapomenete na to, co jste viděli, a zaujměte jejich místo sami. Ukazuje se, že jít na toaletu se stává nejlepší reklamou pro tento bar. “
Mezi předvedenými projekty má Lieser celý blok inovativních muzeálních budov a výstavních center, k nimž mimochodem patří naše Mamutí muzeum v Jakutsku. Moderní mediální umění podle Liesera již nepotřebuje rám, lze ho promítat na jakýkoli povrch a zabírat jakýkoli prostor, takže se reviduje samotný koncept budovy. Muzea se mění v jakýsi virtuální prostor, kde se architektura sama stává součástí médií. Například Leeser v Kongresovém centru na jižním Manhattanu v New Yorku se proměnil v jakousi kosmickou loď: „Chtěli jsme vytvořit pocit, že jít do divadla nebo na výstaviště je podobné cestování do jiného světa.“Centrum je zabudováno do stávající garáže a pojme kromě výstavních prostor i divadelní sál a je uspořádáno tak, aby vše, co se na jevišti děje, bylo vidět i z ulice.
Pro současného korejského umělce Nam June Paika vytvořil Thomas Lieser muzejní projekt zohledňující zvláštnosti vizuálního umění jednoho ze zakladatelů videoartu, který v něm bude vystaven.
Thomas Lieser:
"Mnoho Pikeových děl jsou obrazy, které se neustále pohybují po této budově." Samotná budova je tvořena systémem schodů, které jsou umístěny v jejím středu. Schodiště a podlaha jsou jednopodlažní a jsou stlačeny dále do skladu. Vnější stěny budovy jsou reflexní, protože kolem je krásný les a protože všechny korejské restaurace v New Yorku mají obrovské množství zrcadel. “
Projekt muzea Yakut Mammoth je také trochu podobný instalaci vytvořené uprostřed ledové pouště. V této soutěži Leeser Architecture obešla světové hvězdy Massimiliana Fuksase a Antoina Predoka, ačkoli až dosud podle Liesera neviděli oficiální dokumenty o výsledcích soutěže.
Thomas Lieser:
"To ve skutečnosti není muzeum, pouze jeho část je muzeum, druhá je výzkumná laboratoř, kde se vědci budou zabývat problémem DNA a klonovacích experimentů." Při realizaci projektu jsme se proto pokusili vzít dvě zcela odlišné skupiny uživatelů budovy, kteří by se srazili. Existuje úroveň muzea a úroveň laboratoře, kterou prochází skleněná trubice s eskalátorem, odkud turisté pečují o vědce. “
Lieserův projekt je pozoruhodný svou sklovitostí, a to za podmínek permafrostu. Uvnitř navrhli dvě zimní zahrady. Struktura muzea je podle architekta poměrně složitá, „půjde o systém animovaných obrázků, které se neustále pohybují dovnitř i ven.“Nyní záleží na implementaci a již existují neshody. Například, aby se zabránilo tání permafrostu pod budovou, navrhl Lieser umělé chlazení podpěr, což se zákazníkovi vůbec nelíbilo.
Pravděpodobně nejúžasnějším „muzeálním“projektem, který Leeser ukázal, bylo Centrum umění a technologií Eyebeam v New Yorku (2001). Tato budova je ztělesněním postmoderního „záhybu“. Jeho tvar připomíná složenou stuhu, obří mediální fasády reagují na vaši přítomnost a uvnitř domu sleduje každý váš pohyb, stanete se součástí tohoto velkého mechanizovaného organismu, proměníte se v obraz, ve virtualitu.
Thomas Lieser:
"Snažili jsme se zde spojit muzeum a studia, kde budou umělci pracovat, a udělat z tohoto muzea více nástroj pro umělce než jen kontejner." Jedním z nápadů bylo použít fasádu budovy jako obrazovku s nízkým rozlišením. Tkanina mikroobvodu je potištěna přímo na sklo pomocí technologie „elektronického inkoustu“. Budova reaguje na budovu v okolí, ale sami ji můžete ovlivnit pomocí svého mobilního telefonu. Budete hrát s lidmi, které neznáte, jednoduše zavoláte budovu a ta vás okamžitě spojí s jiným uživatelem.
Na samém vrcholu budovy je robotická zahrada. Níže je automatizovaná knihovna. Další studia, kde umělci pracují a žijí. Níže je otáčivé divadlo a úplně na dně lobby a baru. Zde jsme vytvořili panel, který skenuje a zobrazuje nejaktivnější momenty odehrávající se v budově. Jsou monitorovány systémem kamer, které se pohybují ve všech patrech a skenují, co se děje. Podlaha ve vstupní hale se promění v posuvné kino. Speciální video výtah poskytuje obraz těch lidí, kteří do něj vstupují, to znamená, že když se do něj dostanete, stanete se obrazem. Také jsme použili speciální konstrukci podlahy ve foyer zvanou „digitální bahno“. Když fyzicky vstoupíte do muzea, zanecháte své stopy, totéž se stane, pokud vstoupíte do muzea pomocí internetu. Snažili jsme se tedy sjednotit komunitu navštěvující muzeum. “
Architektura Leeser prohrála velkou soutěž o návrh olympijské vesnice pro hry v New Yorku v roce 2012, poznamenal s trochou lítosti Thomas Leeser. Pracovali na projektu ve spolupráci s rotterdamskou kanceláří MVRDV.
Thomas Lieser:
"Nejprve jsme se pokusili analyzovat, jaký typ městské struktury pro stavbu by mohl být vhodný, a částečně dokonce konkurovat Manhattanu." Okamžitě jsme se rozhodli udělat klasické schéma stylobátové části s věží nebo nízkopodlažní konstrukcí a také uspořádat věže před parkem. Nakonec jsme se rozhodli vytvořit programovatelný, proměnlivý systém, který by uspokojil všechny požadavky města. Přesunuli jsme celou konstrukci do zadní části pozemku a získali jsme strukturu s velmi úzkými uličkami, ale na volné části jsme vytvořili pláž přímo před Manhattanem! Je legrační, že pláž je jedinou částí, která vyšla z projektu. “
Dalším významným projektem a neuspokojivou ztrátou v soutěži je Design School v Německu v místě bývalého zařízení na těžbu uhlí. "Němci milují architekturu ve formě kostek a udělali jsme velkou chybu, když jsme jim kostky neposkytli," vysvětlil své selhání Lieser. Škola designu byla koncipována jako obrovská stavba strojů, která reaguje na přítomnost lidí řadou důmyslného technického know-how a věnuje se vlastní kreativitě založené na vaší intelektuální činnosti. Architekt vysvětlil, jak to funguje.
Thomas Lieser:
"Úkolem bylo vyvinout koncept pro celou obrovskou lokalitu a převést tyto budovy na jiné funkce." Všechny jsou pod ochranou, proto jsme navrhli nahradit v nich pouze jednu cihlu - digitální. Když projdete kolem, zavolá na váš mobilní telefon a vypráví příběh budovy. Barevná čára a černé obrazovky na zemi jsou pohybové senzory, které reagují na vaši přítomnost a pomáhají vám přijímat informace. V budově jsme také vytvořili světelné obrazovky, kde můžete pomocí mobilního telefonu učinit oznámení. Přímo uprostřed je budova proříznuta vlakovou linkou.
V centrální části školy je vertikální knihovna. Je automatizovaný a přináší knihu přímo k vašemu stolu v barevných nádobách, které můžete také použít k uložení svých věcí. Systém kontejnerů je instalován na skle polymerovaném speciální fólií. Na robotovi na doručování knih, který můžete ovládat pomocí notebooku nebo mobilního telefonu, je světelný zdroj, který zanechává stopu na skle, když se pohybuje, a ukazuje se, že sledujete pohyb informací. Čím více se studenti naučí, tím více výkresů náš počítač opustí a škola designu se promění v jakýsi obrovský kreslící stroj. “
Další škola designu, Leeser Architecture, byla navržena pro Hongkong.
Thomas Lieser:
"Mnoho lidí zde rád tráví čas venku, ale kvůli vysoké a vysoké vlhkosti rádi sedí venku pod budovami." Proto jsme se rozhodli vytvořit co nejvíce převislých částí budovy. Nižší úroveň je věnována veřejnému prostoru, jedná se o park, který vede přímo do budovy. Střední úroveň je univerzitní prostor, „krytá zahrada“. A na střeše bude veřejné koupaliště, kde vás průhledný výtah provede celou budovou. “
Kromě „velké architektury“pořádá Leeser Architecture také výstavy.
Nedávno, v roce 2007, navrhli dvě výstavy pořádané v Centru pro umění a technickou kreativitu španělského města Guyon, londýnské Tate modern a newyorské muzeum Whitney. Jednalo se o dvě expozice s nelineárním konceptem - jedna se jmenovala Feedback, což znamená „zpětná vazba“a sestávala z interaktivní mapy. Druhá výstava s názvem Gameworld byla věnována počítačovým hrám a sestávala z temně modrých hracích ploch.
Thomas Lieser:
"Pro Feedback jsme se pokusili vytvořit kresbu dětské hračky - lepení, které se mohlo otáčet v různých směrech a vytvářet prostory, kde byly vystaveny předměty." Museli jsme vytvořit skupiny a aglomerace, aby návštěvník klouzal z jedné do druhé. Pro Gameworld jsme přišli s projektem, který je směsí paintballového stroje a dětské lego sady. Místa obsazená hráči byla zvýrazněna růžovým světlem, ta prázdná byla ponořena do modré polotmy. “
Přednášku Thomase Liesera přivítali s velkým nadšením - vzdali mu potlesk ve stoje a zasypali ho otázkami. To není překvapující, protože architekt téměř doslova demonstroval proces realizace skutečného futuristického snu o médiích, zavedení digitálních technologií a interaktivity do moderní architektury. Je zřejmé, že všechny tyto implementace jsou obzvláště důležité ve veřejných budovách a muzeích - takto se s tím zabývá Thomas Lieser, muzea a výstavy. Na přednášce bylo možné se zájmem pozorovat, jak „malá“forma interaktivní výstavy posouvá své hranice a zachycuje celé muzeum a do budovy bliká jeho digitální technologie, jako je počítačové rozhraní.
