Ti, kdo cestovali na festival metrem, si na stropě stanice Majakovskaja přečetli citát z klasiky „aby na střechách každý den svítila alespoň jedna hvězda“. Kurátoři soutěžního festivalu „Pod střechou domu“„ArchMoscow“tento rok učinili z této fráze programovou. Před několika lety uspořádali novináři soutěž „kdo vyhraje“mezi těmito festivaly na základě kritéria hodnocení hvězdičkami pozvaného obsazení. Poté, co pozval Karima Rashida, vyhrál festival na Brestskaya. ArchMoscow letos dává tři body dopředu: Tom Maine, David Cook a Peter Eisenman. Italská žena z pokladny Turína Federica Patti, prohlášená za událost festivalu „Pod střechou domu“, jak uvádí tisková zpráva, „je v profesionálním světě stále málo známá, ale mladá a velmi talentovaná. " Když se sem přivedou jména, která si již západní hvězdný průmysl vymyslela, je to ještě víceméně srozumitelné, i když v poslední době toto „západní uctívání“vyvolalo protesty domácí elity. Vůbec se to ale nedá pochopit: proč pořádat místní propagaci západních mladých lidí, na co se festival Under the Roof of the House zdá být dokonce pyšný, s tím, že se již jednou stal „dobrým odrazovým můstkem“pro Itala (Ital?) Francesco Lucchese. Když byli organizátoři festivalu na tiskové konferenci dotázáni, zda chtějí nějak podpořit ruskou architektonickou mládež, Andrej Grin, místopředseda Moskomarkhitektura sponzorující festival, uvedl, že již podporují - vítěze soutěže v rámci festival je přijat do Svazu moskevských architektů bez „zvláštního postupu“. Zajímalo by mě, co tím myslel? Jurij Grigoryan ve vysílání rádia Mayak jednou řekl, jak byl s Pavlem Ivančikovem přijat na SMA - podívali se na projekty, které přinesli, a zeptali se: „Kde je vaše práce?“"Toto je naše práce," odpověděli architekti a ukázali na projekty. „Ne,“řekli, „kde je vaše skutečné dílo - malování?“Pokud se jedná o velmi „speciální postup“, pak vystavovatelé soutěže byli ve skutečnosti připraveni jej absolvovat.
Kancelář Rozhdestvenka představila malebný interiér obchodu, ačkoli v něm nebyl použit vlastní obraz, ale Rubens. Množství statných nahých těl na stropě a stěnách obchodu by pravděpodobně mělo vyprovokovat nakupující k nákupu dalšího oblečení. Opět se uchýlila k malbě Rubense a vytvořila interiér „florentské motivy“, Studia Practica. Dokonce i obrazy se zdají být vybrány stejně. Zdálo se tedy, že malá výstavní síň páchla plagiátorstvím - interiéry byly tak podobné. Z nějakého důvodu každý v designu interiéru tlačil na retro nahá těla. Designéři z designové kanceláře Mosshtab tedy uspořádali díla různých mistrů pozdního středověku ve vestibulích restaurace Cipollino. Tvůrčí dílna „Artel“také vytáhla něco z malebného středověkého dědictví, aby vyzdobila stěny restaurace „Premier“, ale postavy už byly cudně oblečené. Kreativní unie společnosti Tikhonov & Vibe se zabývala tématem aktu v sochařské verzi v řadě předmětů pro domácnost „Erotika pohodlí“. Odklon od erotiky a jiných způsobů prezentace člověka, chlapci z A-Stilu představili ve svých interiérech obrazové umění, zobrazující křivé střechy nějakého měšťanského města na panelech soukromého domu. A architektonická kancelář Timura Baškaeva namalovala let velínu Power Systems Management severozápadního Petrohradu jakousi abstraktní vodní jiskrou, není jasné, zda se jedná o symbol přechodu severní kapitál na ekologicky šetrné elektrárny pracující na setrvačnost vody, nebo autoři naznačili něco jiného …Michail Fillipov nemíchal různé druhy umění a samostatně („kotlety samostatně, letí odděleně“) prezentoval vynikající grafiku interiérů a jejich ztvárnění v podobě velmi krásného a podrobného bytu v Moskvě. Kromě malby a grafiky, jak již bylo uvedeno, byla představena sochařství: jako reliéfy v dílech architektonického ateliéru Natálie Savrasové a jako sloupy vytesané v duchu Salvadora Dalího v interiérech předsednictva „Architektura, technologie a služby “. Andrey Gorozhankin a Yuri Ryntovt se obrátili k umění fotografie a vytvářeli pomocí fototapet a průhledných panelů s fotografiemi větví prořezávajících oblohu velmi náladu „Cafe April“. A také kancelář „Archigraph“- v interiéru tanečního parketu a galerie autorského nábytku „AM design“, která u vchodu do expozice umístila děsivou fotografii svého vůdce v pozlaceném erbu.
Samostatně je třeba říci o nábytku. Ve svých tvrzeních, že je globální, se zdálo, že chce překonat i obnovený Manezh, který byl také představen na výstavě. Zde Natasha Tamruchi vystavovala projekt „Nekonečný stůl“, přestože výstavy navštívili, protože měli příležitost bloudit po konceptu, ztělesnění, stojící přímo tam, vedle stánku, mohlo uvažovat a dokonce se dotknout obou konců tohoto nekonečna. A Vladimir Bondarenko představil nábytkovou skupinu s hlasitým názvem „Dynastie“, jak se zdálo, nyní budou existovat trůny, ale ne: skříň, stůl a dvě nízká křesla. Zvláštní zájem veřejnosti vzbudila Bláznivá stolička Vasilije Ščetinina. Toto je lampa, která se rozsvítila, výstředně otřásala nohama a děsila kolemjdoucí vyděšené děti („Ma-a-ma!“). Nedaleká světelná instalace Ivana Shalmina vypadala jako hromada protéz pro někoho, kdo by mohl ztratit končetiny v tomto šíleném tanci stolice: z tmavého stropu vyčnívaly zářící nohy stolic, které před touto čtvrtí možná ještě nebyly rozpoznány jako nohy. Sousedství často vede ke vzniku nových významů. Díky tomu jsou výstavy zajímavé. A konečně, přehlídku nábytku slavnostně uzavřely toaletní mísy. U stánku „Litroom. Tato položka čistě osobní hygieny, věnovaná koupelně “skupiny„ Archigraph “, prošla veřejnou legitimací prostřednictvím citací některých, soudě podle„ předrevolučního autora “„ eram “a„ yaty “. Zde je takové oživení domácích tradic. Z nějakého důvodu stánek „Lóže“. umístěný vedle obnovené Manege.
Obecně se vytvářel pocit, že ačkoli si autoři expozice nijak zvlášť nepoložili problémy jejího konceptuálního strukturování, všechno na ní nebylo jaksi náhodné, na podvědomé úrovni někoho rýmovali s někým na sousedních zdech. Zde míjíme zónu kyselého designu, kde jsou proti sobě umístěny šílené interiéry Eleny Teplické („Cosmopolitan radí“) a projekty malované zvýrazňovači a jejich barevnými skleněnými obrazovkami. Tady je roh komerčních interiérů z červeného skla a kovu. Elegantní interiér obchodu s obuví v dílně Vitruvius and Sons je dlouhá chodba podobná metru s účinkem sací nálevky vytvořená pomocí skleněných membrán, které fixují podélné lopatky sbíhající se v jednom bodě, které se při klouzání dolů na podlahu, staňte se policemi s botami. A vedle ní je také interiér obchodu, a dokonce se zdá, že byl postaven ze stejných materiálů, ale kvůli kloboukům, čepicím a tričkům již nelze designérské dílo rozeznat. Pravděpodobně je nutné umět navrhnout prostor tak, aby vyhovoval produktům a neztratil se. Dále tam byly zóny šedo-černo-pochmurné dekadence. Zóna přehnané klasiky se zvláštním únikem - uvnitř výškové budovy. Zóna dřevo-sklo-kov s modrými akcenty: manéž ctihodného autorského týmu od hlavního patrona festivalu a samotná Moskomarkhitektura Alexander Kuzmin po majestátní postavu Michaila Posokhina se všemi kombinovanými Mosproekt-2 a čekárnou v terminál letiště Domodědovo od mladých architektů Sergeje Kryuchkova, Alesya Chernova a Ilya Mukosey.
Bylo několik pevných moderních interiérů. Buď omývání klasiky, nebo tomu nerozumím, protože do prostoru je natlačeno tolik, že i kdyby tam byl nějaký nápad, byl ztracen, nemůžete ho najít, ne. Pouze mistr tohoto podnikání, Michail Filippov, dokázal zkrotit prvky klasiky a detaily tak milované moskevskými designéry. Zároveň se ukázalo, že to nebylo záměrně staromódní, ale velmi moderní. Je snadné vidět, že majitel má klasické vzdělání a vkus: tady je klavír a vymazané mapy Ameriky a luxusní zeměkoule a Malbert. Interiéry obytné budovy na území ikonické vodní nádrže Klyazma od architektonického studia Totana Kuzembaeva vynikly čistými a odvážnými objemy elitního tmavého dřeva (podlaha-stěna-strop) proloženého lehkými kovovými rozpětími. Schopnost pracovat jak při restaurování a adekvátní rekonstrukci klasických interiérů (zámeček na Vrazhském), tak při navrhování moderních minimalistických prostor (interiér „Fashionable Point“) demonstrovalo studio „Decor-S“. Andrei Gorozhankin a Yuri Ryntovt vystavovali „Cafe April“harmonicky s nábojem obecné atmosféry panující v místnosti a individuálními prostorovými a dekoračními nápady.
Celá tato odrůda - vynikající a ne zcela designová - umístěná, musím říct, byla velmi podivná. I vedle již zmíněného podvědomí (buď barevně, nebo materiály, nebo nákupním tématem), princip organizace expozice. Soutěžní projekty - samotné interiéry - byly roztroušeny po malých tranzitních halách i na mezipatrech. Velká hala byla obsazena veletrhem dokončovacích materiálů rozptýlených v kruhu. A uprostřed toho, přinejmenším v měřítku, je hlavní expozicí výrazný hlavní plán Moskvy, jako je Minotaur, pohlcující všechny kriminální a krásné z ruského designu. Mimochodem, logo festivalu „Pod střechou domu“, který se ve skutečnosti koná v budově vlastněné Moskevským výborem pro architekturu a stavbu - takové zvlnění v plánu s přerušovanými čarami - zdmi, označujícími směr cesty k návštěvníkům výstavy - je velmi podobný labyrintu. Takový je labyrintový štítek, ve kterém sedí Minotaur.
